i. Planering och förberedelser
* Scouting:
* Plats, plats, plats: Detta är utan tvekan det viktigaste steget. Leta efter platser som erbjuder:
* Variation: Tänk på en blandning av bakgrunder, strukturer och potentiella bakgrunder. Tänk väggar, träd, fält, vatten, stigar, arkitektoniska detaljer.
* bra ljus: Observera hur ljuset faller vid olika tider på dagen. Leta efter områden som erbjuder öppen skugga, dappat ljus eller möjligheten att bakgrundsbelysning. Undvik hårt, direkt solljus, vilket skapar smickrande skuggor.
* Minimala distraktioner: Välj platser med färre människor, bilar och visuell röran i bakgrunden.
* Tillstånd: Om platsen är privat egendom, få tillstånd i förväg. Kontrollera lokala bestämmelser för tillstånd om det behövs.
* Tid på dagen: Den "gyllene timmen" (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) erbjuder det mest smickrande, varma ljuset. Den "blå timmen" (timmen efter solnedgången) ger mjuka, svala toner. Middagsolen är vanligtvis den hårdaste och bör undvikas om du inte kan hitta fullständig skugga eller använda diffusorer.
* väder: Håll ett öga på väderprognosen. Overgerade dagar kan vara idealiska för porträtt eftersom de ger mjuk, jämn belysning. Men ha en säkerhetsplan vid regn.
* Utrustning:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuella kontroller är idealisk.
* linser:
* Porträttlins (50mm, 85mm, 135mm): Dessa linser erbjuder ett grunt fältdjup, vilket hjälper till att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne. En 85mm -objektiv är ett klassiskt val för porträtt.
* zoomobjektiv (24-70mm, 70-200mm): Erbjuda mångsidighet för olika kompositioner och perspektiv.
* reflektor: En reflektor kan studsa ljus på ditt motiv ansikte, fylla i skuggor och lägga till höjdpunkter. En 5-i-1-reflektor är ett mångsidigt alternativ.
* diffusor: En diffusor mjuknar hårt solljus och skapar ett jämnare och smickrande ljus.
* Ljusmätare (valfritt): Kan hjälpa dig att mäta ljuset exakt och ställa in kamerainställningarna.
* rekvisita (valfritt): Överväg rekvisita som är relevanta för ditt ämne eller platsen, men håll dem enkla och undvik allt för distraherande.
* Backdropstativ/tyg (valfritt): För att skapa en mer kontrollerad bakgrund på platser där den naturliga miljön inte är lämplig.
* Stegpall/stol: Kan vara användbart för att posera och höjdjusteringar.
* Vatten/snacks: För både dig och din modell. Komfort är nyckeln!
* Garderob &styling:
* Diskutera med ditt ämne: Samarbeta om garderobsval som är smickrande och komplettera platsen och önskat humör.
* färgpalett: Tänk på färgerna i miljön och välj kläder som antingen kompletterar eller kontrasterar dem på ett behagligt sätt. Undvik upptagna mönster som kan vara distraherande.
* fit: Se till att kläderna passar bra och är bekväm att bära.
* Makeup: Naturlig smink är vanligtvis bäst för utomhusporträtt. En lätt grund, concealer, mascara och läppbalsam räcker ofta. Tänk på en touch av pulver för att minska glansen. Hyr en makeupartist för en mer polerad look.
* hår: Se till att håret är snyggt utformat och ur motivets ansikte. Tänk på vädret och hur det kan påverka håret (t.ex. vind).
ii. Kamerainställningar
* Skjutläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Låter dig styra fältets djup genom att ställa in bländaren, medan kameran automatiskt justerar slutartiden. En bredare bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) skapar ett grunt fältdjup och suddar bakgrunden.
* manual (M): Ger dig fullständig kontroll över både bländaren och slutartiden. Kräver mer erfarenhet men möjliggör exakta justeringar.
* Aperture:
* grunt fältdjup (f/1.8 - f/5.6): Perfekt för att isolera ditt ämne och skapa en suddig bakgrund.
* djupare fältdjup (f/8 - f/16): Användbart om du vill ha mer av bakgrunden i fokus eller om du skjuter ett gruppporträtt.
* slutartid:
* tumregel: Använd en slutartid som är minst 1/brännvidd för att undvika kameraskakning (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund).
* Överväg rörelse: Om ditt ämne rör sig behöver du en snabbare slutartid för att frysa åtgärden.
* iso:
* Håll det lågt: Börja med den lägsta ISO -inställningen (vanligtvis 100 eller 200) för att minimera brus. Öka ISO endast om du behöver för att uppnå en korrekt exponering med din valda bländare och slutartid.
* vitbalans:
* Auto White Balance (AWB): Fungerar bra i många situationer, men kan ibland vara felaktiga.
* Förinställd vitbalans: Välj en förinställning som är lämplig för belysningsförhållandena (t.ex. "molnigt" för mulen dagar, "skugga" för skytte i skuggan).
* Anpassad vitbalans: För den mest exakta vitbalansen, använd ett grå kort för att ställa in en anpassad vitbalans.
* Fokusläge:
* Enkelpunkt autofokus (AF-S eller ONE-SHOT): Fokuserar på en enda punkt i ramen. Användbar för statiska ämnen.
* kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo): Kontinuerligt fokuserar på ett rörligt ämne.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Mäter ljuset över hela scenen och beräknar en genomsnittlig exponering. Fungerar bra i de flesta situationer.
* Spot Metering: Mäter ljuset från ett litet område i mitten av ramen. Användbart för knepiga belysningssituationer där du vill prioritera exponeringen för ditt ämne.
* Bildkvalitet:
* rå: Skjut i råformat för att fånga mest information och ge dig själv mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* jpeg: Skjut i JPEG -format om du behöver mindre filstorlekar och inte planerar att göra mycket redigering.
iii. Arbetar med naturligt ljus
* Öppen skugga: Det mest smickrande ljuset för porträtt. Hitta en plats där ditt ämne är i skuggan, men med öppen himmel ovanför dem. Detta ger mjuk, jämn belysning utan hårda skuggor.
* dappled ljus: Kan vara vacker, men var försiktig med att distrahera mönster på ditt ämne. Experimentera med olika vinklar och poser för att hitta det mest smickrande ljuset.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem. Detta skapar en mjuk, eterisk glöd runt ditt ämne. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet och förhindra att de är underexponerade. Var medveten om linsflare.
* reflektor: Använd en reflektor för att studsa ljus på ditt motiv ansikte, fylla i skuggor och lägga till höjdpunkter. Experimentera med olika vinklar och avstånd för att hitta den mest smickrande effekten. Vita eller silverreflektorer är bra för allmänt bruk. Guldreflektorer lägger till en varm glöd.
* diffusor: Använd en diffusor för att mjukgöra hårt solljus. Håll diffusorn mellan solen och ditt ämne, skapa ett jämnare och smickrande ljus.
iv. Posing &Composition
* posering:
* Avslappning: Hjälp ditt ämne att slappna av och känna dig bekväm. Prata med dem, få dem att skratta och ge dem tydliga instruktioner.
* vinklar: Undvik att ditt ämne möter kameran rakt på. Att vinkla kroppen något kan vara mer smickrande.
* Viktfördelning: Låt ditt ämne flytta sin vikt på ett ben för att skapa en mer dynamisk pose.
* händer: Var uppmärksam på händerna. Låt ditt ämne hålla något, placera händerna i fickorna eller vila dem försiktigt i ansiktet. Undvik att ha dem knutna eller besvärliga.
* haka: Låt ditt ämne sänka hakan något för att undvika en dubbel haka.
* ögon: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och i fokus. Rikta ditt ämne att titta något ovanför kameran för att undvika "hjort i strålkastare" -utseende.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika poser och vinklar. Observera vad som fungerar och vad som inte gör det.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar både horisontellt och vertikalt och placera ditt ämne vid en av korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ditt ämne.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och lugn.
* bakgrund: Var uppmärksam på bakgrunden. Se till att det inte är distraherande och att det kompletterar ditt ämne. Använd ett grunt fältdjup för att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne.
* Framing: Använd element i miljön för att rama in ditt ämne, till exempel träd, bågar eller dörröppningar.
* Perspektiv: Experimentera med olika perspektiv. Skjut från låga vinklar för att få ditt ämne att se högre och kraftfullare ut, eller skjut från höga vinklar för att få dem att se mindre och mer sårbara ut.
v. Kommunikation och riktning
* Rensa instruktioner: Var tydlig och kortfattad med dina anvisningar. Undvik teknisk jargong.
* Positiv förstärkning: Erbjuda uppmuntran och beröm. Låt ditt ämne veta vad de gör bra.
* Demonstration: Om ditt ämne har problem med en pose, visa det själv.
* Lyssna på ditt ämne: Var öppen för deras idéer och förslag. Samarbeta för att skapa bilder som både du och ditt ämne är nöjda med.
* Var tålamod: Det tar tid att skapa fantastiska porträtt. Var tålamod med ditt ämne och dig själv.
vi. Efterbehandling
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* tydlighet: Lägg till eller minska tydligheten för att skärpa eller mjukgöra bilden.
* retuschering:
* Skinutjämning: Minska fläckar och brister på huden. Var försiktig så att du inte övermäter huden, eftersom det kan se onaturligt ut.
* ögonskärning: Skärpa ögonen för att få dem att sticker ut.
* Tandblekning: Vita tänderna för ett ljusare leende.
* Färgklassificering:
* Justera nyans, mättnad och luminans: Finjustera färgerna i bilden för att skapa en specifik stämning eller estetik.
* split toning: Lägg till olika färger i höjdpunkterna och skuggorna för att skapa ett unikt utseende.
Nyckel takeaways
* Ljus är nyckeln: Prioritera att hitta bästa möjliga ljus.
* enkelhet: Håll dina inställningar och posera relativt enkla. Naturligt är målet.
* Anslutning: Fokusera på att ansluta till ditt ämne och fånga deras personlighet.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att känna igen gott ljus, posera ämnen och använda dina kamerainställningar.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och experimentera med olika tekniker. Hitta vad som fungerar bäst för dig.
Genom att följa dessa tips kan du skapa fantastiska naturliga porträtt med en utomhusstudio. Kom ihåg att vara tålamod, kreativ och ha kul! Lycka till!