REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man "läser" ljus i fotografering - del 2

Okej, låt oss fördjupa del 2 av att förstå ljuset i fotografering. Eftersom du redan har angett att det är del 2 antar jag att du har lite grundläggande kunskaper från del 1. Jag ska bygga vidare på dessa grundläggande faktorer och utöka vår förståelse. Här är ett omfattande tillvägagångssätt som täcker viktiga aspekter:

Recap of Part 1 (antaganden - Vänligen justera vid behov):

* Kvalitet (hård kontra mjuk): Hårt ljus skapar starka skuggor, hög kontrast och väl definierade kanter. Mjukt ljus diffunderar skuggor, sänker kontrast och lindas runt ämnen.

* Riktning (fram, sida, bak, topp): Ljusriktningen påverkar drastiskt formen, strukturen och stämningen på ett fotografi.

* Färgtemperatur (varm kontra cool): Ljus kan vara varmt (orange/gult, som solnedgång) eller sval (blå, som skugga). Detta påverkar den övergripande känslan och realismen.

del 2:Avancerade koncept och praktisk tillämpning

Låt oss nu bygga vidare på denna grund. Här är nyckelbegrepp att tänka på:

1. Ljusmätare och exponering:

* Förstå din ljusmätare: Lär dig hur kamerans inbyggda ljusmätare fungerar (utvärderande/matris, mittvikt, spotmätning). Förstå dess begränsningar (t.ex. tenderar det att i genomsnitt allt till mittgrått).

* Incident vs. Reflected Light Meters: * Reflekterade ljusmätare* (inbyggt i din kamera) Mät ljuset reflekterade* av* Ämnet. * Incidentljusmätare* Mät ljuset* faller* på ämnet. Incidentmätare är ofta mer exakta, särskilt i knepiga belysningssituationer (hög kontrast, främst ljus eller mörka försökspersoner).

* Exponeringskompensation: Att veta när och hur man använder exponeringskompensation (+/- EV) för att åsidosätta kamerans mätare. Till exempel, när du fotograferar snö (ljust ämne), måste du troligtvis * överexponera * något (lägg till +EV) för att förhindra att kameran underexponerar och vänder snögrå. Omvänt, när du fotograferar ett mörkt ämne (som en svart katt), kan du behöva * underexponera * något (-EV).

* den soliga 16 regeln: En klassisk tumregel för att uppskatta korrekt exponering i dagsljus. På en solig dag, använd en öppning av f/16 och en slutartid som är den ömsesidiga för din ISO (t.ex. ISO 100 =1/100:e sekund). Detta är en bra utgångspunkt när du inte har en mätare till hands.

2. Modifierande och formningsljus:

* Reflektorer: Används för att studsa ljuset tillbaka på ämnet, fylla i skuggor och lägga till höjdpunkter. Olika färger (vitt, silver, guld) skapar olika effekter.

* diffusorer: Används för att mjukgöra hårt ljus. De sprider ljuset, minskar kontrasten och skapar jämnare belysning. Exempel:softboxar, granskningar, spårpapper.

* flaggor/goboes: Används för att blockera ljus, skapa skuggor eller förhindra att ljus spillas på oönskade områden.

* rutnät och snoots: Används för att fokusera ljus i en smal stråle, skapa dramatiska höjdpunkter eller selektivt belyser specifika områden.

* omvänd kvadratlag: Förstå hur ljusintensiteten minskar snabbt när avståndet ökar. Fördubbling avståndet från ljuskällan minskar ljusintensiteten till en fjärdedel. Detta är avgörande när man placerar lampor och modifierar deras effekt.

3. Specifika belysningsscenarier och tekniker:

* Golden Hour/Blue Hour: Förstå och använda det mjuka, varma ljuset från Golden Hour (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) och det svala, mjuka ljuset från Blue Hour (timmen före soluppgången och timmen efter solnedgången).

* mulen dagar: Olöst ljus är mjukt och diffus, idealiskt för porträtt eftersom det minimerar hårda skuggor. Men det kan också vara platt och bristande dimension. Lär dig att använda reflektorer för att lägga till lite liv tillbaka i ditt ämne.

* inomhusbelysning (naturligt ljus): Placera ditt ämne nära ett fönster för att dra nytta av naturligt ljus. Var uppmärksam på ljusets riktning och kvalitet. Använd ren gardiner för att sprida ljuset om det är för hårt.

* inomhusbelysning (konstgjorda ljus): Förstå olika typer av konstgjorda ljus (volfram, fluorescerande, LED) och deras färgtemperaturer. Använd vitbalansinställningar för att korrigera för färggjutningar. Lär dig att kontrollera konstgjort ljus med modifierare (softboxar, paraplyer, etc.).

* bakgrundsbelysning: Skapa silhuetter eller lägga till ett fälgsljus runt ditt ämne. Kräver noggrann exponering för att förhindra underexponering av ämnet.

* Hög nyckel kontra låg nyckelbelysning: * Hög nyckelbelysning* innebär främst ljusa toner med minimala skuggor, vilket skapar en lätt, luftig och optimistisk känsla. * Låg nyckelbelysning* innebär övervägande mörka toner med starka skuggor, vilket skapar en dramatisk, mystisk eller humörig känsla.

4. Utveckla ditt öga:

* Observationsförmåga: Var uppmärksam på ljuset runt dig *hela tiden *, inte bara när du tar bilder. Lägg märke till hur ljuset förändras under dagen, hur det påverkar olika ytor och hur det formar föremål.

* studera mästarna: Analysera belysningen i fotografier av fantastiska fotografer. Försök att dekonstruera sina belysningsinställningar.

* Experiment: Det bästa sättet att lära sig om ljus är att experimentera. Prova olika belysningsinställningar, modifierare och kamerainställningar. Ta anteckningar om vad som fungerar och vad som inte gör det. Var inte rädd för att göra misstag.

* histogram: Lär dig att läsa histogrammet på din kamera. Det är en visuell representation av tonområdet i din bild och kan hjälpa dig att bedöma din exponering. Undvik att klippa höjdpunkter eller skuggor.

5. Efterbehandling och ljus:

* Raw vs. JPEG: Att skjuta i råformat ger dig mer latitud för att justera exponering, vitbalans och andra belysningsparametrar vid efterbehandling.

* Dodging and Burning: Tekniker för selektivt lättare (dodging) eller mörkare (brinnande) specifika områden i din bild för att förbättra höjdpunkter, skuggor och övergripande humör.

* Graderade filter (digital): Simulera effekten av graderade neutrala täthetsfilter för att balansera exponeringen mellan en ljus himmel och en mörk förgrund.

* Färgklassificering: Justera färgerna i din bild för att skapa en specifik stämning eller stil. Detta kan innebära att du förändrar den totala färgtemperaturen, justering av enskilda färgkanaler eller använder delade toningstekniker.

Praktiska övningar:

* One Light Portrait: Öva på att skjuta porträtt med bara en ljuskälla och en reflektor. Experimentera med olika positioner i ljuset och reflektorn.

* Still liv med hårt och mjukt ljus: Ställ in en stilleben -scen och fotografera den med både hårt ljus (t.ex. direkt solljus) och mjukt ljus (t.ex. ljus diffunderat genom ett fönster). Jämför resultaten.

* Golden Hour/Blue Hour Photography: Gå ut och skjut under Golden Hour eller Blue Hour. Experimentera med olika kompositioner och kamerainställningar.

* Låg nyckel/hög nyckelövning: Skapa avsiktligt ett lågt nyckel- eller högt nyckelfotografi, uppmärksam på tonområdet och kontrasten.

Nyckel takeaways:

* Ljus är grunden för fotografering. Att förstå ljus är viktigt för att skapa tvingande bilder.

* praxis är nyckeln. Ju mer du experimenterar med ljus, desto bättre blir du att se det och använda det effektivt.

* vara observant. Var uppmärksam på ljuset runt dig i vardagen.

* Var inte rädd för att bryta reglerna. När du har förstått grundläggande ljus kan du börja experimentera och utveckla din egen stil.

för att göra detta ännu mer användbart, berätta:

* Vilka specifika ljusområden är du mest intresserad av att lära dig mer om? (t.ex. porträttbelysning, landskapsbelysning, konstgjort ljus, etc.)

* Vilken utrustning har du tillgänglig? (t.ex. kamera, linser, blixt, reflektorer, softboxar etc.)

* Vilka är dina nuvarande fotografiska mål? (t.ex. förbättra porträtt, ta bättre resefoton, sälja ditt arbete etc.)

Ju mer information du tillhandahåller, desto mer skräddarsydd och hjälpsam kan mitt råd vara. Lycka till och lycklig skytte!

  1. Reflektorfotografering:Hur man använder en för fantastiska porträtt

  2. Hur man gör Creative Portrait Photography (steg-för-steg-guide)

  3. Hur man får naturliga leenden i foton:20 tips och idéer

  4. Hur man gör lutningsskiftporträtt

  5. Kläder för porträtt hur man berättar för dina ämnen vad slitage

Fototips
  1. DIY hur man bygger och använder en reflektor ta bättre porträtt

  2. Exportera video med en alfakanal för insyn i After Effects

  3. Hur man blir en professionell kommersiell bröllopsfotograf

  4. Hur man väljer det perfekta porträttlinset

  5. Symbiosen mellan video och webbdesign 2021

  6. Vad är huvudfotografering i stadierna i filmproduktionen?

  7. Hur man suddar ansiktet i Avidemux

  8. Hur man använder en utomhusstudio för naturliga porträtt