1. Planering och förberedelser:
* Plats SCOUTING:
* Tänk på bakgrunden: Leta efter platser med rena, rena bakgrunder som inte kommer att distrahera från ditt ämne. Naturliga element som träd, fält, blommor och vattenkroppar fungerar bra. Undvik upptagna gator, byggarbetsplatser eller något visuellt skurrande.
* belysning: Var uppmärksam på hur ljuset faller i olika områden vid olika tider på dagen. Leta efter öppen skugga, dappat ljus eller områden där solen sprids.
* Tillgänglighet: Se till att platsen är tillgänglig och säker för både dig och ditt ämne. Tänk på saker som parkering, gångavstånd och potentiella faror.
* behörigheter: Om du skjuter på privat egendom får du nödvändig tillstånd i förväg. Vissa offentliga parker kan också kräva tillstånd för kommersiell fotografering.
* timing är allt (Golden Hour &Blue Hour):
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder det mest smickrande ljuset. Ljuset är mjukt, varmt och riktat, vilket skapar vackra skuggor och höjdpunkter.
* blå timme: Timmen efter solnedgången och före soluppgången erbjuder ett mjukt, svalt ljus. Det är bra för att skapa en humörig, eterisk känsla.
* middagssol (undvik om möjligt): Middagssolen är hård och oförlåtande och kastar starka skuggor som kan vara smickrande. Om du måste skjuta under middagstid, hitta full skugga eller använd reflektorer/diffusorer.
* Utrustningskontrolllista:
* Kamera och linser: En DSLR eller spegelfri kamera med en mångsidig zoomobjektiv (t.ex. 24-70mm, 70-200mm) är en bra utgångspunkt. Prime -linser (t.ex. 50mm, 85mm) är utmärkta för grunt djup på fältet och vackra bokeh.
* reflektor: En reflektor är avgörande för att studsa ljus på ämnets ansikte och fylla i skuggor. En 5-i-1-reflektor erbjuder olika ytor (vit, silver, guld, svart, genomskinlig).
* diffusor: En diffusor mjuknar hårt solljus och skapar ett jämnare, smickrande ljus. Använd den för att skapa öppen skugga när full skugga inte är tillgänglig.
* stativ (valfritt): Ett stativ kan vara till hjälp för att skjuta i svagt ljus eller när du vill använda en långsam slutartid.
* Ljusmätare (valfritt): En ljusmätare kan hjälpa dig att mäta ljuset exakt och säkerställa korrekt exponering. Din kameras inbyggda mätare är vanligtvis tillräcklig, men en handhållen mätare kan ge mer exakta avläsningar.
* bakgrund (valfritt): Överväg att ta med en bärbar bakgrund om den naturliga bakgrunden är mindre än idealisk eller om du vill ha ett specifikt utseende.
* rekvisita (valfritt): Rekvisita kan ge intresse och personlighet till dina porträtt. Tänk på föremål som återspeglar ämnets intressen eller hobbyer.
* Kläder och tillbehör: Diskutera garderobsalternativ med ditt ämne i förväg. Välj kläder som är bekväma, smickrande och inte kolliderar med miljön. Tillbehör kan lägga till personlighet och visuellt intresse.
* Vatten och snacks: Håll ditt ämne hydratiserat och bekvämt, särskilt under längre skott.
* kommunicera med ditt ämne:
* Lär känna dem: Innan fotograferingen, chatta med ditt ämne för att lära dig om deras personlighet och vilken typ av porträtt de letar efter.
* Förklara din vision: Kommunicera tydligt dina idéer och posera förslag tydligt.
* Ge riktning: Ge tydliga och kortfattade instruktioner under fotograferingen. Hjälp ditt ämne att slappna av och känna dig bekväm framför kameran.
* Positiv förstärkning: Erbjuda uppmuntran och beröm för att bygga sitt förtroende.
* Var tålamod: Låt tiden för ditt ämne slappna av och bli bekväm. Skynda dig inte.
2. Belysningstekniker:
* Öppen skugga:
* Definition: Placera ditt ämne i skuggan av en byggnad, träd eller ett stort föremål. Ljuset är mjukt, jämnt och smickrande.
* Fördelar: Eliminerar hårda skuggor och skivning. Ger en konsekvent ljuskälla.
* Överväganden: Färgen på det skuggade området kan påverka hudtonen (t.ex. grön från blad). Använd en reflektor för att studsa ljus på motivets ansikte om det behövs.
* dappled ljus:
* Definition: Solljus som filtrerar genom blad eller andra föremål, vilket skapar ett mönster av ljus och skugga.
* Fördelar: Lägger till visuellt intresse och struktur till bilden.
* Överväganden: Var försiktig så att du inte låter det dappade ljuset falla direkt på motivets ansikte, eftersom det kan skapa distraherande mönster. Placera ditt ämne så att ljuset faller på håret eller kläderna.
* bakgrundsbelysning:
* Definition: Placera solen bakom ditt ämne.
* Fördelar: Skapar en mjuk, drömmande effekt. Kan skapa ett vackert fälgsljus runt motivets hår.
* Överväganden: Mätare försiktigt för att undvika underexponering av ditt ämne. Använd en reflektor för att studsa ljus på ansiktet. Använd en linshuva för att förhindra linsflare.
* Reflektorer:
* Hur man använder: Håll reflektorn i en vinkel som studsar solljus på ditt motiv ansikte, fyll i skuggor och lägg till ljus i ögonen.
* typer av reflektorer:
* vit: Ger ett mjukt, neutralt ljus.
* silver: Ger ett ljusare, mer spekulärt ljus.
* Guld: Lägger till en varm, gyllene glöd i huden.
* svart: Blockerar ljus och skapar djupare skuggor.
* genomskinlig: Diffunderar solljus och skapar ett mjukare ljus.
* diffusorer:
* Hur man använder: Håll diffusorn mellan solen och ditt ämne för att mjukgöra ljuset.
* Fördelar: Minskar hårda skuggor och skapar ett jämnare ljus.
* Överväganden: Se till att diffusorn är tillräckligt stor för att täcka ditt ämne.
3. Posing och komposition:
* Naturliga poser: Undvik styva, onaturliga poser. Uppmuntra ditt ämne att koppla av och vara sig själva.
* vinklar och perspektiv: Experimentera med olika vinklar och perspektiv för att hitta den mest smickrande vyn.
* ögonnivå: Ett klassiskt och naturligt perspektiv.
* låg vinkel: Kan göra att ditt ämne verkar högre och kraftfullare.
* Hög vinkel: Kan göra att ditt ämne verkar mindre och mer sårbart.
* ledande linjer: Använd naturliga linjer i miljön (t.ex. stigar, staket, floder) för att vägleda tittarens öga till ditt ämne.
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar både horisontellt och vertikalt och placera ditt ämne vid en av korsningarna.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och visuellt intresse.
* Fokusera på ögonen: Se till att ögonen är skarpa och i fokus. Ögonen är fönstret till själen, och de borde vara kontaktpunkten för ditt porträtt.
* handplacering: Var uppmärksam på var ditt motiv händer är placerade. Undvik besvärliga eller distraherande handpositioner. Föreslå att de slappnar av händerna, håller en rekvisita eller placerar dem i fickorna.
* Kroppsspråk: Uppmuntra ditt ämne att använda naturligt kroppsspråk som förmedlar deras personlighet. Leta efter äkta leenden, avslappnade ställningar och engagerade uttryck.
* Anslut till ditt ämne: Gör ögonkontakt, delta i konversation och skapa en bekväm och avslappnad atmosfär.
4. Kamerainställningar:
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Perfekt för porträtt med en mjuk, drömmande känsla.
* smalare bländare (t.ex. f/5.6, f/8): Ökar fältets djup och håller mer av bilden i fokus. Användbart för gruppporträtt eller när du vill visa mer av miljön.
* slutartid:
* Snabb slutarhastighet (t.ex. 1/200s, 1/500s): Fryser rörelse och förhindrar kamerasskakning. Viktigt för att skjuta rörliga motiv eller i starkt solljus.
* långsammare slutartid (t.ex. 1/60S, 1/30S): Tillåter mer ljus att komma in i kameran, men kan också resultera i rörelse oskärpa eller kamerasak. Använd ett stativ när du fotograferar med långsammare slutartid.
* iso:
* låg ISO (t.ex. 100, 200): Producerar de renaste bilderna med minsta mängd brus. Perfekt för att skjuta i starkt solljus.
* hög ISO (t.ex. 800, 1600, 3200): Låter dig att skjuta i svagt ljus, men kan också införa brus i bilden. Använd den lägsta möjliga ISO för att upprätthålla bildkvaliteten.
* vitbalans:
* Auto White Balance (AWB): Kameran justerar automatiskt vitbalansen baserat på belysningsförhållandena.
* Anpassad vitbalans: Använd ett vitbalansmål för att ställa in vitbalansen manuellt för den mest exakta färgåtergivningen.
* Förinställningar: Använd förinställningar som "dagsljus", "molnigt" eller "skugga" för att justera vitbalansen enligt belysningsförhållandena.
* mätningsläge:
* Utvärderande mätning (matrismätning): Kameran analyserar hela scenen och beräknar exponeringen baserat på den genomsnittliga ljusstyrkan. Bra för allmänt bruk.
* Spot Metering: Kameran mäter ljuset i ett litet område i ramen, så att du kan exponera exakt för ett specifikt ämne. Användbart för bakgrundsbelysta ämnen eller scener med hög kontrast.
* mittviktad mätning: Kameran prioriterar ljuset i mitten av ramen vid beräkning av exponeringen. Bra för porträtt där motivet är i mitten av ramen.
* Fokusläge:
* Enkelpunkt autofokus (AF-S eller ONE-SHOT AF): Fokuserar på en enda punkt i ramen och låser fokus. Bra för stationära försökspersoner.
* kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo AF): Justerar kontinuerligt fokus när ämnet rör sig. Perfekt för att skjuta rörliga ämnen.
* eye autofokus: Många moderna kameror har den här funktionen för att automatiskt fokusera på ögonen. Mycket hjälpsam för porträtt.
5. Efterbehandling:
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna för att uppnå önskat utseende.
* Exponeringsjustering: Justera bildens ljusstyrka och kontrast.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Minska bruset i bilden, särskilt om du sköt på en hög ISO.
* retuschering: Ta bort fläckar, slät hud och förbättra funktioner. Var försiktig så att du inte skickar på bilden, eftersom den kan se onaturlig ut.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
Tips för framgång:
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att använda din utrustning och hitta det bästa ljuset och poseringarna.
* studera andra fotografer: Titta på arbetet med andra porträttfotografer och analysera vad som gör deras bilder framgångsrika.
* Var tålamod: Att skapa bra porträtt tar tid och tålamod. Bli inte avskräckt om du inte får de resultat du vill direkt.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och experimentera med olika tekniker.
* ha kul: Fotografering bör vara rolig. Koppla av och ha kul med ditt ämne.
Genom att följa dessa tips kan du skapa fantastiska naturliga porträtt i din utomhusstudio. Kom ihåg att vara kreativ, tålamod och viktigast av allt, ha kul! Lycka till!