Förstå grunderna:The Inverse Square Law &Light Size
Innan du dyker in i teknikerna, förstå dessa två grundläggande begrepp:
* omvänd kvadratlag: Denna lag säger att ljusets intensitet minskar exponentiellt när avståndet från ljuskällan ökar. I huvudsak, att gå längre från en ljuskälla minskar drastiskt ljusets intensitet.
* Relativ storlek på ljuskällan: Detta är nyckeln till att kontrollera skuggor. Tänk på det här sättet:
* Stor ljuskälla (relativt ämnet): Skapar mjuka, diffusa ljus och mjuka skuggor.
* Liten ljuskälla (relativt ämnet): Skapar hårt, direkt ljus och hårdkantiga skuggor.
Hur man skapar hårda skuggor
Hårda skuggor definieras av:
* skarpa, distinkta kanter.
* hög kontrast mellan de upplysta och skuggade områdena.
* i allmänhet ett mer dramatiskt och starkt utseende.
Så här uppnår du dem:
1. Använd en liten ljuskälla: Detta är den * viktigaste faktorn.
* Direkt solljus: På en klar dag är solen i huvudsak en liten, kraftfull ljuskälla (även om den är enorm i rymden är den långt borta). Detta skapar naturligtvis hårda skuggor.
* bara glödlampa flash/speedlight: En blixt utan några modifierare (som en diffusor eller softbox) avger en koncentrerad, liten ljusstråle.
* Liten reflektor (används för att studsa ljus): Om du studsar ljus är reflektorns storlek. En liten reflektor kommer att fungera som en mindre, hårdare ljuskälla.
2. Placera ljuset strategiskt:
* Direkt ljuset: Sikta ljuskällan direkt mot ditt ämne. Undvik att studsa eller sprida det.
* Vinkelfrågor: Lägre ljusvinklar (som under soluppgången eller solnedgången) accentuerar ofta skuggor, vilket gör dem längre och mer dramatiska.
3. Öka kontrasten:
* in-kamerainställningar: Experimentera med kamerans bildstilar/profiler för att öka kontrasten. En "livlig" eller "landskap" -inställning kan hjälpa.
* efterbehandling (redigering):
* Öka kontrasten: En enkel justering.
* lägre skuggor: Mörka skuggområdena ytterligare.
* Öka höjdpunkterna: Ljusare de upplysta områdena.
* Använd lokala justeringar: Mål specifika områden (som skuggor) för oberoende justeringar.
Exempel på hårda skuggtekniker:
* Porträtt i direkt solljus: Kan skapa starka ansiktsskuggor och betonar benstrukturen. Var medveten om att skaka!
* Still liv med en enda bar glödlampa: Höjdpunkter textur och form, vilket skapar dramatiska skuggor på bakgrunden.
* med gobos/cookies: Dessa är föremål med utskurna former placerade framför en hård ljuskälla för att projicera mönstrade skuggor på ämnet.
Hur man skapar mjuka skuggor
Mjuka skuggor definieras av:
* gradvisa övergångar mellan ljus och skugga.
* låg kontrast.
* En mer mild, smickrande och mindre dramatisk look.
Så här uppnår du dem:
1. Använd en stor ljuskälla (relativt ämnet): Detta är den * viktigaste faktorn.
* mulen dag: Molnen fungerar som en gigantisk diffusor, sprider solljuset och skapar mjuk, jämn belysning.
* Stor softbox eller diffusor: Modifierare för din blixt som sprider ljuset över ett bredare område. Ju större softbox, desto mjukare är ljuset.
* studsat ljus (utanför en stor yta): Stoppning av ljus från en vägg, tak eller en stor reflektor förvandlar ytan till din primära ljuskälla.
* fönsterljus (mot norr eller med rena gardiner): Diffunderar ljuset som kommer in.
2. Öka avståndet från ljus till ämne (kan mjukgöra skuggor): Även om det inte alltid är praktiskt, kan du flytta ljuset * vidare (medan du fortfarande håller tillräckligt med ljusstyrka) ibland mjukgöra skuggkanterna * något * eftersom ljuset har större möjlighet att sprida sig.
3. Använd Fill Light:
* reflektor: En reflektor studsar ljuset tillbaka i skuggområdena, minskar kontrasten och mjukgör skuggorna.
* Fill Flash: En lågdriven blixt används för att lättare skuggorna.
* Redigering: Lättar skuggorna i efterbehandling.
4. Minska kontrast:
* in-kamerainställningar: Använd en bildstil/profil som betonar mjukare toner och lägre kontrast.
* efterbehandling (redigering):
* minska kontrasten: En enkel justering.
* lyft skuggor: Ljusa upp skuggområdena.
* Minska höjdpunkterna: Dim de upplysta områdena.
Exempel på mjuka skuggtekniker:
* Porträtt på en mulen dag: Ger jämnt, smickrande ljus med minimala skuggor, idealiska för att minimera fläckar och skapa en mjukare utseende.
* studioporträtt med en stor softbox: Klassisk teknik för mjukt, vackert ljus.
* Använd en reflektor för att fylla skuggor i naturligt ljus: Minskar kontrasten och får fram detaljer i de skuggade områdena.
* Matfotografering med diffus fönsterljus: Skapar en mjuk, inbjudande look för dina rätter.
Nyckelöverväganden och tips:
* Ämne: Den typ av skuggor du använder bör komplettera ditt ämne. Hårda skuggor kan vara bra för arkitektur eller dramatiska porträtt, medan mjuka skuggor ofta föredras för porträtt av människor där du vill smickra hudtoner.
* Experiment: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera. Prova olika ljuskällor, modifierare och positioner för att se hur de påverkar skuggorna i dina bilder.
* Observera: Var uppmärksam på skuggorna i världen omkring dig. Lägg märke till hur ljuskvaliteten förändras under dagen och hur det påverkar utseendet på föremål.
* Avståndsfrågor: Kom ihåg att storleken på ljuskällan är * relativ * till ämnet. En liten softbox kan fortfarande producera hårda skuggor om ditt ämne är mycket stort.
* Färgtemperatur: Hårt ljus verkar ofta svalare (Bluer), medan mjukt ljus kan verka varmare (mer orange/gult). Var medveten om detta när du justerar vitbalansen.
* redigering är din vän: Efterbehandling kan förbättra eller mjukgöra skuggor avsevärt. Lär dig att använda verktyg som "skuggor", "höjdpunkter", "kontrast" och "tydlighet" för att förfina din bild.
Genom att förstå principerna för ljus och skugga och öva på dessa tekniker kan du behärska konsten att skapa både hårda och mjuka skuggor och ta din fotografering till nästa nivå. Lycka till!