Intervjustilar

Det finns olika typer av intervjuer och olika sätt att lägga upp dem. Oprah Winfrey showen är annorlunda än 60 minuter som är annorlunda än Nattliga nyheter . Låt oss ta en titt på flera olika intervjustilar, vad de fungerar bäst för och hur du förbereder dig för och använder dem i ditt eget arbete.

Förberedd eller oförberedd?

Vissa typer av intervjuer är beroende av fullständig spontanitet – en reporter med mikrofon som gör "man-on-the-street"-intervjuer där de stoppar förbipasserande och ber om ett omedelbart svar på en fråga. Detta fungerar bra för att få ett snabbt urval från lite slumpmässiga personer, men det fungerar inte alls för vissa saker. Jämför detta med och intervju mellan en presidentkandidat och en stor nyhetsankare. Under veckor före intervjun kommer kandidaten och hans rådgivare noggrant att förbereda svar på varje fråga de tror att det är tänkbart att intervjuaren skulle ställa, och intervjuaren kommer också att ägna mycket tid åt att undersöka aktuella ämnen till de mest relevanta frågorna de kan. Både intervjuaren och personen är förberedda och har vanligtvis en allmän uppfattning om hur intervjun kommer att fortskrida. Vi förväntar oss också att denna intervju kommer att ha perfekt ljussättning och perfekt ljud i en studio, kontor eller välplanerad plats med den perfekta bakgrunden.

När du gör en förberedd intervju finns det alltid mer tid tillgänglig för dig att installera utrustning eftersom du vet flera viktiga saker – nämligen var och när. När jag jagar en skamfilad VD uppför trappan till domstolshuset och ropar "Hur mycket pengar har du på dina offshorekonton?" det finns varken tid eller möjlighet att sätta upp ljus, att förfokusera och att fästa en lav mikrofon på motivet. Du kanske sätter en lampa på din kamera, se till att dina batterier är laddade och gör det.

Hur man förbereder sig för en spontan intervju

Om ditt uppdrag är att försöka fånga en kändis och få en oplanerad intervju, (detta kallas ofta en "bakhållsintervju" även när du är en bröllopsvideograf och får reaktioner från folk i receptionen), finns det några saker du kan göra för att öka dina chanser att få användbar film.

Forskning:Ta reda på var och när så långt i förväg som möjligt. Vet du att ditt försöksperson är schemalagd att göra ett domstolsframträdande? Kommer de att gå nerför en röd matta? Anländer på ett flygplan? Att komma ur en limousine? Kom tidigt och undersök området – finns det saker att se upp med? Brus i bakgrunden? Alternativa ingångar som ditt ämne kan använda? Finns det folk där som kanske vet mer om scenen? Andra videofotografer? Människor som bor i närheten?

Var artig, var bestämd:Mycket ofta betyder "nej" att du bara inte har frågat rätt person. Bob Woodward, en av journalisterna som bröt Watergate-skandalen sa flera år senare att den fras som fungerade bäst för att få folk att prata var "Jag behöver din hjälp."

Var beredd:Det skulle vara bra om du får ställa tio frågor, men planera för att bara få en, försök att göra det till en som inte redan har besvarats. "Gillar du din nya film?" är en fråga skådespelare ställs och svarar hela tiden. "Hur står den här filmen i jämförelse med dina favoritfilmer från barndomen?" är mer unik. Någon som står inför rätta för bankrån kommer antagligen inte att avslöja ett erkännande i rättssalstrappan för att du ropar "rånade du banken?" men de kan ha något att säga till en mer praktisk fråga som rör deras erfarenheter av rättegången.

Ställa upp för en förberedd intervju

Beroende på hur du vill att din slutprodukt ska se ut finns det ett antal olika saker att ta hänsyn till när du ställer in dina lampor och kamera. Kommer intervjuaren att vara med i skottet? Kommer intervjuaren att höras för publiken? Kommer det att spelas in med flera kameror? Kommer motiven att sitta eller röra sig? Kommer du att kunna stanna under intervjun, flytta kameror eller ställa frågor igen?

Vem frågar vem vad varför?

Intervjuer kan hållas för ett antal syften – några av dem kan vara:

1. För att ta reda på information som ditt ämne kanske inte vill avslöja

2. Att hitta berättelser och anekdoter som kommer att underhålla en publik

3. Skapa en historisk post

4. Att hjälpa intervjupersonen att få fram information

Intervjuer anses vanligtvis vara antingen "mjuka" eller "hårda". En mjuk intervju är en där både den som gör intervjun och den som svarar på frågorna har liknande mål, som kan vara att marknadsföra en bok, introducera en person för en publik eller hedra ett brudpar. "Hårda" intervjuer är sådana där intervjuarens mål är att ta reda på något, vanligtvis nyheter, och ämnet kan ha en annan agenda. (som att täcka deras företags skulder). Detta betyder inte att en "hårda nyheter"-intervju är en ovänlig intervju, men den kan ställa svåra frågor. Försökspersonen och intervjuaren kan i förväg bestämma omfattningen av förhöret ("Senator Smith kommer att göra intervjun, förutsatt att inga frågor ställs om incidenten i kakfabriken.")

Intervjuer kan läggas upp på flera sätt:

1. Både intervjuaren och motivet syns i kamerabilden

2. Intervjuaren är inte synlig, men hörd

3. Intervjuaren syns inte och hörs inte

4. Intervjuare och motiv helt och hållet på olika platser (“fjärr”)

5. Live eller redigerad?

Att ha både motivet och programledaren i bilden behöver inte vara "talkshow"-stil, det kan vara två personer som går längs en väg eller sitter på en bänk. Den här intervjustilen används ofta när värden är en del av intervjuns försäljningsargument på grund av sin position eller rykte. (Tänk Oprah.)

Värden kan också vara utanför kameran med en stadig bild av motivet. Du kan täcka detta med en kamera genom att ta "reaktions"-bilder efteråt. När intervjun är över, vrid kameran på programledaren och låt henne nicka, rynka pannan, lyssna tålmodigt och sedan upprepa en eller två frågor. Detta kommer att ge dig några cutaways och förhindra att din intervju blir en enda statisk bild. Det ger dig också möjlighet att klippa bort en del av intervjun under ett långt svar.

Ibland, vanligt i dokumentärer, är den person som ställer frågorna varken sedd eller hörd – detta kräver samverkan av ämnet tillsammans med öppna frågor som "Berätta om bandets tidiga dagar" vilket kommer att ge ämnet utrymme för prata länge. I redigeringsrummet kan dessa längre svar vävas in i en berättelse av ämnets egna ord.

"Fjärrintervjuer" görs vanligtvis av TV-stationer med hjälp av satelliter som studsar ljud och video mellan platser, men det finns ingen anledning till att du inte kan göra en fjärrintervju till en billig kostnad med hjälp av en medbrottsling med en telefon och en videobandspelare. Ditt försöksperson kan till och med ha en telefonlur av typen "i örat" för att undvika att någon vidarebefordrar frågorna. Behöver du intervjua en bagare i Sausalido för din dokumentär men har du inga vänner där? Prova onlineresurser som craigslist.org för att hitta en kameraoperatör.

Vissa intervjuer måste göras live, du har inget val. Men andra kan redigeras – detta ger dig möjlighet att stanna, gå tillbaka och ställa eller svara på en fråga igen. Du kan säga till ditt ämne "om du kommer ur spåret på ett svar kan du bara stanna, pausa för att ge oss lite utrymme i redigeringsrummet och börja om."

Var förberedd (som en pojkscout)

Oavsett vilken typ av intervju du har valt att göra, förblir vissa saker desamma:

1. Gör din forskning. Börja med ämnet. Författare, skådespelare och affärsmän har ofta förberett biografisk information som du kan börja med. Läs inte från den, utan använd den som en utgångspunkt.

2. Håll dina försökspersoner lugna och glada. Träffa dem innan intervjun, förklara vad som kommer att hända, var de kommer att sitta, vilka de andra personerna på inspelningsplatsen är. Gör dem lugna.

3. Börja med enkla frågor. Dessa kallas ofta "låga bollar", frågor som är lätta för ditt ämne att besvara bra och som kommer att få dem i gång.

4. Undvik frågor som kan besvaras "ja" eller "nej". Istället för att fråga "Är det varmt i Florida i juli" fråga "Jämför somrarna i Florida med somrarna i Maine, där du växte upp." Detta uppmanar ditt ämne att berätta delar av sin historia som du kanske inte känner till och öppnar upp en konversation, vilket ger fler möjligheter att utforska.

Belysning

”Trepunktsbelysning” eller någon variant av det är mycket vanligt vid intervjuer. Fördelarna med artificiell belysning är att den kan återskapas på olika platser och inte är beroende av vädret. Naturligt ljus är ofta trevligt och kan ge en mjukare touch – placera ditt motiv vid ett stort fönster eller i ett skuggigt område utanför. Du kan använda en enda reflektor för att kasta lite extra ljus på ditt motiv. Se upp för hotspots (över exponerade områden) i bakgrunden och var inte rädd för att ställa in exponeringen manuellt.

Ibland har man inget annat val än att använda det hemska ljus som finns. Kom ihåg att ställa in din vitbalans och leta efter funktioner i rummet som reflekterande väggar som kan minska de värsta delarna av det befintliga ljuset. Ibland kan ljus på kameran användas bara som en fyllning i kombination med befintlig takbelysning. Tidningen Videomaker har dussintals berättelser om trepunktsbelysning, lite forskning här kan också hjälpa din intervju enormt.

Dina läxor

När du tittar på tv nu, var noga uppmärksam på intervjuer. Hur många kameror togs de med? Gjorde de live, eller redigerades de senare? Vilka typer av bakgrunder och belysning användes? Hur utnyttjade videoteamet tillgängligt utrymme? Lyssna på intervjuer på radio också – hur formaterades frågorna? Hur långa är de jämfört med intervjuns längd? Hur många var biografiska och hur många fakta? Vilka tekniker använder intervjuaren för att göra ämnet tillfredsställande? Att uppmärksamma är det första stora steget till förståelse. Om du infogar intervjuer i ditt videoarbete, lägg upp dem till Videomaker forum vill vi se vad du gör.

Medverkande redaktör Kyle Cassidy är en bildkonstnär som ställer ut regelbundet och har skrivit böcker om teknik och fotokonst.