i. Förberedelse och planering:
* Koncept och tema:
* Brainstorm: Bestäm humör, stil och det övergripande budskapet du vill förmedla. Siktar du på eterisk, futuristisk, abstrakt eller något annat helt?
* skiss: En grov skiss eller humörbräda kan hjälpa till att visualisera dina idéer och vägleda ditt utförande. Tänk på motivets pose, ljusmönstren och den övergripande sammansättningen.
* Tänk på ämnet: Tänk på din modells personlighet, funktioner och kläder. Hur kan ljusmålningen komplettera eller förbättra dem?
* Välj färger: Välj färger som anpassar sig till ditt tema. Tänk på färgteori och hur olika färger framkallar olika känslor.
* Plats &installation:
* mörk miljö: Du behöver ett helt mörkt eller mycket svagt upplyst utrymme. En studio är idealisk, men ett mörkt rum hemma kan också fungera. Svarta bakgrunder är till hjälp för ett rent utseende.
* Utrymme: Se till att du har tillräckligt med utrymme för att flytta runt ämnet fritt med dina ljuskällor.
* Säkerhet: Se till att ditt skjutområde är fritt från att snubbla faror, särskilt eftersom du kommer att flytta runt i mörkret.
* Utrustning:
* DSLR eller spegelfri kamera: En som möjliggör manuell kontroll av bländare, slutartid och ISO.
* stativ: Absolut viktigt för skarpa bilder med långa exponeringar.
* Relear Release (valfritt men rekommenderas starkt): Förhindrar kameraskakning när du trycker på slutarknappen.
* Ljuskällor:
* Variation är nyckeln: Experimentera med olika ljuskällor!
* ficklampa: LED -ficklampor är vanliga, men överväg de med justerbar ljusstyrka och strålfokus.
* färgade lampor: LED -lampor med färgade geler eller dedikerade färgade LED -lampor.
* fiberoptiska trollstavar: Skapa känsliga, flödande linjer.
* stålull (med försiktighetsåtgärder): För dramatiska gnistor (kräver säkerhetsutrustning och en icke-brandfarlig miljö).
* Andra idéer: Telefonskärmar, julbelysning, ljusrör, laserpekare (använd med försiktighet).
* svarta kläder (för ljusmålaren): Minskar din synlighet på fotot.
* rekvisita (valfritt): Överväg att integrera rekvisita som kompletterar ditt tema (t.ex. speglar, rökmaskin, reflekterande ytor).
* gafferband: För att säkra kablar och förhindra att du snubblar.
* Säkerhetsutrustning (om du använder stålull): Handskar, ögonskydd och kläder som inte kommer att ta eld.
ii. Kamerainställningar:
* manuellt läge: Väsentligt för kontroll.
* iso: Börja med lägsta möjliga ISO (vanligtvis 100) för att minimera brus. Du kan behöva öka det något om dina ljuskällor är svaga.
* Aperture: Börja med f/8 till f/11 för ett bra djup av fält och skärpa. Justera efter behov beroende på tillgängligt ljus.
* slutartid: Det här är nyckeln! Börja med en lång exponering (t.ex. 5 sekunder, 10 sekunder eller till och med längre). Du måste experimentera för att hitta rätt exponeringstid baserat på dina ljuskällor och komplexiteten i din målning.
* Fokus:
* manuellt fokus: Förfokusera på ditt ämne i ljuset innan du stänger av lamporna. Använd en ficklampa för att hjälpa till med att fokusera.
* autofokus (med trick): Fokusera på ditt ämne medan lamporna tänds och växla sedan till manuellt fokus för att låsa fokus. Vissa kameror låter dig delvis trycka på slutaren för att låsa fokus innan det blir mörkt.
* vitbalans: Ställ in på en specifik vitbalans (t.ex. volfram, fluorescerande) beroende på dina ljuskällor. Du kan också justera det vid efterbehandling.
* Bildformat: Skjut i rå för maximal flexibilitet vid efterbehandling.
iii. Ljusmålningsprocessen:
* Positionering:
* Ämne: Låt ditt ämne stå still och försöka förbli så rörligt som möjligt under exponeringen. Uppmuntra dem att andas långsamt.
* Ljusmålare: Planera dina rörelser i förväg. Öva dina lätta målningsmönster innan det faktiska skottet.
* Exponering:
1. dim lamporna/stäng av lamporna.
2. Starta exponeringen: Använd din avlägsna slutarutgåva eller kamerans självuttagare.
3. Ljusmålning: Flytta dina ljuskällor runt motivet och skapa mönster, former och effekter. Tänk på exponeringstiden och justera dina rörelser i enlighet därmed.
4. Avsluta exponeringen: Kameran slutar automatiskt inspelningen när exponeringstiden är slut.
* Tekniker:
* till och med belysning: Om du vill belysa ämnet jämnt, flytta din ljuskälla långsamt och konsekvent över dem.
* markering: Lys din ljuskälla direkt på specifika områden för att uppmärksamma dem.
* beskriver: Spåra motivets silhuett med en ljuskälla.
* Mönster och former: Rita cirklar, virvlar, linjer eller andra former runt motivet.
* Text &ord: Skriv ord eller meddelanden i luften med din ljuskälla (kräver övning för att få bokstäverna att visas korrekt).
* Ljusspår: Flytta ljuskällan snabbt för att skapa streck eller spår.
* Strobe Effect: Använd ett strobel -ljus, eller blinka snabbt din ljuskälla på och av för att skapa en stroboskopisk effekt.
* iteration och experiment:
* Ta massor av bilder: Var inte rädd för att experimentera och prova olika tekniker.
* Granska och justera: Efter varje skott, granska bilden på kamerans LCD -skärm. Analysera effekterna av exponering, sammansättning och ljusmålning. Justera dina kamerainställningar, ljuskällor och tekniker efter behov.
* kommunicera med ditt ämne: Få feedback från din modell och justera pose eller ljusmålningen i enlighet därmed.
iv. Efterbehandling:
* rå bearbetning:
* Justera exponering: Finjustera den totala exponeringen.
* vitbalans: Justera vitbalansen för att uppnå önskad färgtemperatur.
* Kontrast och tydlighet: Förbättra kontrasten och tydligheten för att få bilden att pop.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering vid behov, särskilt om du använde en högre ISO.
* Photoshop (eller liknande programvara):
* Dodging and Burning: Selektivt lättare eller mörkare områden för att förbättra ljusmålningseffekterna.
* Färgjusteringar: Finjustera färgerna för att skapa önskad stämning.
* Ta bort distraktioner: Klona ut eventuella oönskade element eller distraktioner i bilden.
* Compositing (avancerad): Du kan kombinera flera ljusmålningsbilder i Photoshop för att skapa mer komplexa effekter. Till exempel kan du ta ett skott för ämnet och ett annat för ljusmålningen och sedan slå samman dem.
v. Tips för unikhet:
* okonventionella ljuskällor: Begränsa dig inte till ficklampor. Experimentera med hushållsartiklar, hittade objekt eller DIY -ljuverktyg. Tänk på att använda ett prisma för att bryta ljuset eller lysande ljus genom texturerat glas.
* Rörelse &koreografi: Utveckla en unik rörelsestil med dina ljuskällor. Öva vätska, uttrycksfulla rörelser.
* Anpassade geler och filter: Skapa dina egna anpassade färgade geler eller använd filter för att ändra ljuset.
* rekvisita och kostymer: Använd rekvisita och kostymer för att lägga till ytterligare ett lager av visuellt intresse.
* Experiment med perspektiv: Prova olika kameravinklar och positioner för att skapa unika kompositioner.
* dubbel exponering: Kombinera ett traditionellt upplyst porträtt med en lätt målning.
* Flera ljusmålare: Samarbeta med andra fotografer för att skapa ännu mer komplexa ljusmålningseffekter.
* berätta en historia: Använd lätt målning för att berätta en historia eller förmedla ett meddelande.
vi. Säkerhetsåtgärder:
* stålull: Använd extrem försiktighet när du använder stålull. Arbeta i ett väl ventilerat område bort från brandfarliga material. Använd handskar, ögonskydd och icke-brandfarliga kläder. Ha en brandsläckare i närheten.
* laserpekare: Undvik att lysa laserpekare direkt i någons ögon.
* Mörker: Var medveten om din omgivning och undvik att snubbla faror. Använd en ficklampa för att navigera när det behövs.
Genom att följa dessa riktlinjer och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska och unika ljusmålningsporträtt som visar upp din kreativitet och konstnärliga vision. Nyckeln är att vara tålamod, ihållande och villig att driva gränserna för traditionell fotografering.