REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man konsekvent får de skarpaste bilderna som är möjliga med i kameratekniker och Photoshop

Låt oss bryta ner hur vi konsekvent kan uppnå skarpa foton med hjälp av tekniker i kameran och sedan förfina dem vidare i Photoshop.

Del 1:Att uppnå skärpa i kameran

Detta är den mest kritiska delen. Skärpning vid efterbehandling kan bara göra så mycket. Ett suddigt foto, till att börja med, kommer aldrig att bli riktigt skarp.

* 1. Solid Foundation - Stabilitet är nyckeln:

* stativ: Väsentligt för långsamma slutartid, makrofotografering, telelinser och situationer med svagt ljus. Invester i en god kvalitet, robust stativ. Tänk på ett kolfiberstativ för viktbesparingar om du vandrar eller reser.

* bra teknik med handhållning: Om du måste handla:

* hållning: Fötter axelbredd isär, en fot något framåt, armbågar undangömda nära kroppen.

* andning: Andas ut långsamt och press försiktigt slutaren.

* Slutarhastighetsregel: En allmän riktlinje är att använda en slutartid som åtminstone är den ömsesidiga i din lins brännvidd (t.ex. 50 mm objektiv =1/50:e sekund). Detta är dock ett *minimum *. Snabbare är alltid bättre för handhållning. Överväg att använda bildstabilisering (är eller VR) i din lins eller kamera.

* stag: Luta dig mot en vägg, träd eller ett annat stabilt föremål när det är möjligt.

* 2. Fokus - spikar det varje gång:

* autofokuslägen: Förstå kamerans autofokuslägen.

* Single-punkt AF (AF-S eller One-Shot AF): För statiska ämnen. Välj en enda fokuspunkt precis där du vill ha skärpan. Fokusera och återkomma (vid behov, men minimera det)

* Kontinuerlig AF (AF-C eller AI Servo AF): För rörliga ämnen. Kameran justerar kontinuerligt fokus när motivet rör sig. Kräver övning för att spåra effektivt. Använd Back-Button-fokus (mer på det nedan).

* Zone AF/Dynamic Area AF: Kameran använder flera fokuspunkter inom ett valt område. Bra för oförutsägbara rörliga ämnen.

* Ansikts-/ögondetektering AF: Utmärkt för porträtt. Säkerställer att ögonen är skarpa.

* Back-Button Focus: Separera fokusaktiveringen från slutarutgivningen. Tilldela fokus till en knapp på baksidan av kameran. Detta gör att du kan fokusera en gång och sedan komponera utan att kameran återfokuserar varje gång du trycker på slutaren. Det förenklar spårning av rörliga ämnen. Google "[Din kameramodell] Back -knappfokus" för instruktioner om hur du ställer in den.

* manuellt fokus: Användbart i lågt ljus, makrofotografering eller när autofokus kämpar. Använd fokus som toppar eller fokusera förstoring i Live View för att säkerställa kritisk skärpa.

* Fokusbekräftelse: De flesta kameror har ett fokusbekräftelse i fokus eller indikator i sökaren. Lita på det!

* Djup på fältet (DOF): Förstå hur bländare påverkar DOF.

* breda öppningar (t.ex. f/1.8, f/2.8): Grunt DOF. Bra för isolerande ämnen, men kräver exakt fokusering. Marginalen för fel är liten.

* smala öppningar (t.ex. f/8, f/11): Djup dof. Mer av scenen kommer att vara i fokus. Perfekt för landskap där du vill ha allt skarpt. Var medveten om diffraktion vid mycket smala öppningar (t.ex. f/16, f/22), som kan mjukgöra bilder.

* Fokusera och komposera: Även om det är acceptabelt i vissa situationer kan det införa små fokusfel. Minimera återkommande efter fokusering, särskilt med breda öppningar. Välj istället en lämplig fokuspunkt.

* 3. Inställningar för bildkvalitet:

* skjut rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig större flexibilitet i efterbehandlingen, inklusive skärpning. RAW -filer bevarar mer detalj och möjliggör bättre höjdpunkt och återhämtning av skuggor.

* hög iso: Undvik alltför höga ISO -inställningar, som introducerar brus och kan minska skärpan. Hitta den söta platsen för din kamera där brus är acceptabelt. Använd programvara för brusreducering (t.ex. DXO Pureraw, Topaz Denoise AI) om det behövs.

* Bildstabilisering (IS/VR): Använd bildstabilisering om din lins eller kamerakropp har det. Det kan avsevärt minska kamerasskakningen, särskilt vid långsammare slutartid.

* 4. Lenskvalitet:

* skarpa linser: Investera i linser av god kvalitet. De gör en stor skillnad. Läs linsrecensioner för att se vilka linser som är skarpaste vid olika öppningar. Antag inte att dyrare linser alltid är överlägsna.

* Lens Sweet Spot: De flesta linser är skarpaste vid en öppning mellan f/5.6 och f/8. Experiment för att hitta den söta platsen för dina linser.

* Rengör linsen: Håll dina linser rena! Använd en mikrofiberduk och linsrengöringslösning för att ta bort damm, fingeravtryck och fläckar.

* 5. Mirror Lockup (DSLRS):

* Minimera vibrationer: På DSLR:er kan spegeln som bläddrar upp vibrationer som mjukar bilder, särskilt vid långsammare slutarhastigheter. Använd spegellåsning så att vibrationerna sätter sig innan slutaren släpps. Aktivera spegellåsning i kamerans meny och använd en avlägsen slutarutgåva eller självuttagaren.

del 2:Sharpening i Photoshop

Nu när du har gjort allt för att uppnå skärpa i kameran använder du Photoshop för att förfina resultaten. Photoshops skärpningsverktyg kan förbättra detaljer och korrigera mindre mjukhet, men de kan inte fixa ett fundamentalt suddigt foto.

* 1. Duplicera skiktet: Arbeta alltid med ett duplikatlager om du behöver återgå till originalet. `Ctrl/cmd + j` duplicerar skiktet.

* 2. Unsharp Mask (historiskt vanligt, men mindre föredraget nu):

* Plats: Filter> Sharpen> Unsharp Mask

* Inställningar:

* belopp: Styr den totala styrkan hos skärpningen. Börja lågt (t.ex. 50-100%) och öka gradvis. För mycket kommer att skapa glorier och artefakter.

* radie: Bestämmer bredden på skärpningseffekten. Mindre värden (t.ex. 0,5-1,0 pixlar) är i allmänhet bäst för fina detaljer. Större värden kan skapa oönskade glorier.

* tröskel: Kontrollerar vilka områden som skärper. En högre tröskel (t.ex. 2-5) förhindrar skärpning i släta områden som himmel, vilket minskar bruset. Börja vid 0 och öka det bara om du ser att brus förstärks.

* 3. Smart Sharpen (bättre kontroll):

* Plats: Filter> skärpa> smart skärpa

* Inställningar:

* belopp: Liknar Unsharp Mask. Börja lågt och öka gradvis.

* radie: Samma som Unsharp Mask.

* Minska brus: Hjälper till att minimera brusförstärkningen under skärpning. Experimentera med den här inställningen.

* Ta bort: Välj typ av oskärpa att ta bort:

* gaussisk oskärpa: För allmän mjukhet.

* Lens Blur: För oskärpa orsakad av linsbrister eller grunt djup i fältet.

* Motion Blur: För oskärpa orsakad av kameraskakar eller motivrörelse. (Var försiktig med detta; det fixar sällan rörelse oskärpa effektivt.)

* 4. Högpassskärning (min föredragna metod):

* duplicera skiktet: `Ctrl/cmd + j`.

* Apply High Pass Filter: Filter> Annat> Högpass.

* radie: Börja med en liten radie (1-3 pixlar) och justera baserat på din bild. För hög kommer att skapa synliga glorier. Du vill se de beskrivna kanterna.

* Ändra lagerblandningsläge: Ställ in blandningsläget för det höga passskiktet till överlägg, mjukt ljus, hårt ljus eller levande ljus. Experiment för att se vilken som ger dig den önskade skärpningsnivån. Överlägg och mjukt ljus är vanligtvis bra utgångspunkter.

* Justera opacitet: Finjustera skärpningens intensitet genom att justera opaciteten i det höga passskiktet.

* Lägg till en mask (viktigt): Lägg till en skiktmask i högpassskiktet (lager> Lagermask> Dölj alla). Måla med en vit borste på masken för att avslöja skärpningen i specifika områden där du vill ha den. Detta gör att du kan undvika att skärpa släta områden som himmel eller hud.

* 5. Selektiv skärpning med lagermasker:

* Oavsett skärpningsmetoden du väljer, använd lagermasker för att selektivt applicera skärpning på specifika områden på bilden. Till exempel kanske du vill skärpa ögonen och håret i ett porträtt men undvika att skärpa huden. Eller kanske du vill skärpa förgrundsdetaljerna i ett landskap men undvika att skärpa himlen.

* Teknik: Applicera skärpningsfiltret på ett lager. Lägg till en skiktmask (antingen avslöja alla eller dölj alla). Måla med vit på masken för att avslöja skärpningen och måla med svart för att dölja den. Använd en mjukkantig borste för smidiga övergångar.

* 6. Utgångshoppning:

* Detta är det sista steget av skärpning, skräddarsydd efter det specifika utgångsmediet (t.ex. webb, tryck).

* Web: Skärpa något mer än för tryck, eftersom webbbilder ofta ses i en mindre storlek. Använd en mindre radie och en måttlig mängd.

* Tryck: Skärpa mindre än för webben. Överskärning kan leda till artefakter i tryck. Använd en större radie och en lägre mängd.

* Ändra storlek först: Om du ändrar storleken på bilden för en specifik utgångsstorlek, skärpa * efter * storleken.

Allmänna tips för Photoshop -skärpning:

* zooma in till 100%: Sväsen när du tittar på bilden på 100% för att exakt bedöma effekterna.

* skärpa i små steg: Det är bättre att applicera flera små skärpningskort än en stor.

* Undvik överskärning: Överskärning skapar halor, artefakter och brus. Leta efter dessa tecken och ringa tillbaka skärpningen.

* "mindre är mer": Subtil skärpning är ofta effektivare än aggressiv skärpning.

* spara ditt arbete: Spara dina redigeringar i ett icke-förstörande format som en PSD eller TIFF för att bevara den ursprungliga bilden och skiktstrukturen.

Arbetsflödesöversikt:

1. fånga skarpa bilder i kameran: Stabilitet, fokus, objektivkvalitet och inställningar.

2. råbehandling (om tillämpligt): Justera vitbalans, exponering och andra grundläggande inställningar i en rå processor (t.ex. Adobe Camera Raw, Lightroom).

3. Öppet i Photoshop:

4. duplikatskikt: Ctrl/cmd + j

5. Applicera skärpning (Smart Sharpen eller High Pass rekommenderas): Använd lämpliga inställningar.

6. Lägg till lagermask: För att selektivt applicera skärpning.

7. Justera opacitet: För att finjustera skärpningsintensiteten.

8. Utgångshoppning (om det behövs): Skärpa för det specifika utgångsmediet.

9. Spara ditt arbete.

Genom att kombinera dessa tekniker i kameran och Photoshop-färdigheter kan du konsekvent uppnå de skarpaste bilderna som möjligt. Kom ihåg att öva och experimentera för att hitta inställningar och arbetsflöden som fungerar bäst för dig och din utrustning.

  1. Hur man skapar miljöporträtt (tips och exempel)

  2. Hur man hittar och använder naturliga reflektorer för porträtt

  3. Hur man poserar män (poserar idéer + manliga fotograferingstips)

  4. Dagens tips:"Orton Imagery"

  5. Hur man skapar miljöporträtt (tips och exempel)

Fototips
  1. Hur man poserar män (poserar idéer + manliga fotograferingstips)

  2. 4 bästa färgläggningsappar du kanske gillar 2022

  3. Vad den ursprungliga serieguiden lär om att sälja kontra att skriva en show

  4. 5 saker varje filmskapare bör veta innan du gör en långfilm

  5. Hur man gör att färger dyker upp i dina porträtt utan att använda Photoshop

  6. Vad alla borde veta om att posera för porträtt

  7. Hur man gör Gentle Posing:En samling av instruktioner kommer igång

  8. Bästa videoredigeringsappar för iPhone och iPad – 2022 recension!