för ämnet (personen som fotograferas):
1. Komfort och äkthet är nyckeln:
* slappna av! Spänningen översätter till kameran. Ta ett djupt andetag, lossa axlarna och tänk glada tankar.
* var dig själv! De bästa poseringarna är de som känner sig naturliga för dig. Försök inte vara någon du inte är. Låt din personlighet lysa igenom.
* Kommunicera med fotografen: Om du är obekväm med något, säg det! En bra fotograf vill att du ska må bra.
2. Grundläggande hållning och justering:
* stå högt, men inte styv: Föreställ dig en sträng som drar dig upp från huvudet. Detta förbättrar din hållning direkt.
* vinkel din kropp: Att möta kameran direkt kan du se bredare ut. Att vinkla kroppen något (vanligtvis cirka 45 grader) är i allmänhet mer smickrande. Experimentera med vinklar!
* Viktfördelning: Stå inte med all din vikt jämnt fördelad. Skift din vikt något till ett ben. Detta skapar en mer naturlig, avslappnad kurva i kroppen.
* Undvik att låsa lederna: Håll knäna och armbågar lite böjda. Att låsa dem kan göra att du ser styv och onaturlig ut.
3. Handplacering:
* Undvik "klibbiga" händer: Tryck inte på armarna eller händerna direkt mot kroppen, eftersom det kan göra att de ser större ut. Lämna lite utrymme.
* naturliga gester:
* fickor: Händer i fickorna kan vara avslappnade och svala.
* vila: Vila handen försiktigt på höften, låret eller ett närliggande föremål (stol, tabell).
* vidrör ditt ansikte (försiktigt!): Detta kan se intimt och intressant ut, men var försiktig så att du inte klämmer dig eller ser ut som om du döljer något. Milda beröringar fungerar bäst.
* innehar något: En rekvisita som en bok, blomma eller till och med en kopp kaffe kan ge dina händer något att göra.
* var medveten om dina naglar: Om du visar upp händerna, se till att naglarna är presentabla.
4. Ansiktsuttryck och ögonkontakt:
* Ögonen är fönstret till själen: Engagera med kameran (eller fotografen). Få ögonkontakt. Till och med en liten skivning kan förmedla förtroende och djup.
* leende naturligt: Ett äkta leende når dina ögon (leta efter rynkorna!). Om du kämpar med naturliga leenden, tänk på något som gör dig lycklig. Öva i spegeln!
* Undvik att stirra: En hård stirring kan vara skrämmande. Mjukgöra blicken.
* subtila rörelser: Små förändringar i ditt uttryck kan göra en stor skillnad. Experimentera med att luta huvudet något, lyfta ett ögonbryn eller sträva efter dina läppar.
5. Var öppen för riktning:
* Lyssna på fotografens instruktioner. De har en vision och försöker hjälpa dig att se bäst ut.
* Var inte rädd för att ställa frågor om du inte förstår något.
för fotografen:
1. Kommunikation är av största vikt:
* Ställ in tonen: Skapa en bekväm och avslappnad atmosfär. Prata med ditt ämne, lära känna dem lite.
* Ge tydlig och kortfattad riktning: Överväg inte ditt ämne med för mycket information på en gång. Dela upp det i små, hanterbara instruktioner.
* Ge positiv förstärkning: Berätta för ditt ämne vad de gör bra. Uppmuntran går långt.
* be om feedback: Kolla in med ditt ämne för att se till att de är bekväma och nöjda med poserna.
2. Förstå kroppsspråk:
* Var uppmärksam på subtila ledtrådar: Är ditt ämne spänd? Är de fidgeting? Justera din strategi i enlighet därmed.
* Rätt hållning försiktigt: Istället för att säga "Stå upp rakt!", Försök "Föreställ dig en sträng som drar dig upp från toppen av huvudet."
* Guide handplacering: Föreslå naturliga positioner för händerna.
3. Regisseringsposer (bortom grunderna):
* Börja med enkla poser: Börja med grundläggande poser och lägg gradvis komplexitet när ditt ämne blir mer bekvämt.
* Använd rekvisita: Rekvisita kan lägga till intresse och personlighet till ett porträtt.
* Tänk på miljön: Använd omgivningen till din fördel. Låt ditt ämne interagera med miljön.
* berätta en historia: Tänk på meddelandet du vill förmedla med porträttet. Rikta poserna för att stödja det meddelandet.
* variera vinklar och perspektiv: Var inte rädd för att experimentera med olika vinklar och perspektiv. Skjut uppifrån, nedan och ögonhöjd.
* Använd naturligt ljus klokt: Var uppmärksam på hur ljus träffar ditt ämne och använd det till din fördel. Mjukt, diffus ljus är i allmänhet mer smickrande.
4. Nyckelpositionsprinciper för smickrande resultat:
* Triangeln/diamantregeln: Att skapa triangulära eller diamantformer med kroppen (t.ex. utrymme mellan armen och kroppen) är i allmänhet mer visuellt tilltalande och bantning.
* förläng nacken: Uppmuntra ditt ämne att trycka på hakan något framåt och ner för att förlänga halsen. (Undvik en dubbel haka!)
* Undvik direkt belysning underifrån: Det kan skapa smickrande skuggor.
* Markera käken: Var uppmärksam på hur ljus träffar käken. En definierad käklinje kan vara mycket smickrande.
* Överväg kläder och tillbehör: Se till att kläder är väl passande och smickrande. Tillbehör kan ge intresse för porträttet.
5. Känn ditt ämne bästa funktioner:
* Fråga dem vad de gillar om sig själva och vad de kan vara självmedvetna om. Spela upp sina styrkor och minimera alla problemområden.
Viktiga överväganden för alla:
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika poser framför en spegel.
* Titta på porträttexempel: Studera porträtt som du beundrar och analyserar poseringarna. Vad gör dem effektiva?
* Var tålamod: Det tar tid och övning att behärska posering. Bli inte avskräckt om du inte får det direkt.
* ha kul! Det viktigaste är att njuta av processen.
Genom att förstå dessa principer kan både ämnet och fotografen arbeta tillsammans för att skapa fantastiska och minnesvärda porträtt! Lycka till!