i. Definiera visionen och målet:
* vad är syftet? Detta är den viktigaste utgångspunkten. Vad försöker du uppnå? Bygger du en portfölj, visar upp en specifik outfit, skapar konst, firar en person, marknadsför ett varumärke eller något annat helt? Svaret formar allt som följer.
* Målgrupp: Vem försöker du nå med dessa foton? Detta påverkar stil, humör och plats.
* Övergripande estetik och humör: Beskriv bildernas känsla. Romantisk, vild, minimalistisk, glamorös, vintage, naturlig, futuristisk? Skapa ett humörbräde med inspirerande bilder som återspeglar din vision. Tänka på:
* färgpalett: Dominerande färger och kompletterande färger.
* Ljusstil: Mjuk, hård, naturlig, studio, etc.
* poseringstil: Uppriktiga, formella, dynamiska, etc.
* Nyckelmeddelande: Vilken historia vill du berätta? Vilken känsla vill du framkalla?
ii. Team &resurser:
* Fotograf: Välj en fotograf vars stil är i linje med din vision. Titta på deras portfölj och diskutera dina idéer.
* Modell (er):
* Typ: Baserat på din vision, bestäm dig för vilken typ av modell du behöver. Överväg erfarenhetsnivå, utseende och förmåga att förkroppsliga önskad stämning.
* Hitta modeller: Modelleringsbyråer, onlineplattformar, sociala medier eller till och med vänner/familj. Förhandla om priser eller handel för tryck (TFP).
* Modellfrisläppande: avgörande! Har alltid ett modellutgivningsformulär undertecknat före fotograferingen för att lagligt använda bilderna.
* stylist (valfritt, men rekommenderas för mode): En stylist är ansvarig för det övergripande utseendet, inklusive garderob, hår och smink.
* Hair &Makeup Artist (HMUA): Väsentligt för att uppnå ett polerat och professionellt utseende. Dela ditt humörbräde med dem i förväg.
* assistent (er): Hjälpsam för att transportera utrustning, ställa in lampor och hjälpa fotografen.
* Location Scout (om det behövs): Någon att hitta och säkra platser.
* Budget: Tilldela medel för varje element (fotograf, modell, stylist, HMUA, platsuthyrning, utrustningshyrning, rekvisita, tillstånd etc.).
iii. Plats, garderob &rekvisita:
* Plats:
* inomhus kontra utomhus: Tänk på för- och nackdelarna med var och en.
* Scouting: Besök potentiella platser i förväg för att bedöma belysning, bakgrund och eventuella utmaningar.
* Tillstånd: Kontrollera om du behöver tillstånd för att skjuta på en viss plats, särskilt offentliga utrymmen.
* Tillgänglighet: Se till att platsen är tillgänglig för alla inblandade.
* Garderob:
* tema &stil: Välj kläder som kompletterar den övergripande estetiken och modellen.
* Fit &Comfort: Se till att kläderna passar bra och är bekväma att bära.
* Variation: Har flera kläder tillgängliga för olika utseende.
* Tillbehör: Glöm inte skor, smycken, hattar, bälten, etc.
* rekvisita:
* Målfulla: Rekvisita bör förbättra historien och inte distrahera från ämnet.
* Tillgänglighet: Samla alla nödvändiga rekvisita i god tid.
iv. Schemaläggning och logistik:
* Datum och tid: Överväg ljusförhållandena och tillgängligheten för teamet. "Golden Hour" (strax efter soluppgången och före solnedgången) erbjuder vackert, mjukt ljus.
* schema: Skapa en detaljerad tidslinje för dagen, inklusive ankomsttider, hår och smink, garderobsförändringar, skjuttidsluckor och pauser. Var realistisk om hur lång tid saker kommer att ta.
* beredskapsplan: Ha en säkerhetsplan vid dåligt väder, platsproblem eller andra oförutsedda problem.
* Kommunikation: Håll alla i teamet informerade om schemat och eventuella ändringar.
* Transport: Ordna transport för teamet och utrustningen.
* Måltider och förfriskningar: Ge mat och dryck för alla, särskilt under längre skott.
* samtalsblad: Ett dokument som innehåller all viktig information för fotograferingen, till exempel kontaktinformation, platsinformation, schema och garderobsdetaljer. Distribuera detta till laget i förväg.
v. Skjutningen:
* on-set etikett: Upprätthålla en professionell och respektfull atmosfär.
* Kommunikation: Kommunicera tydligt med modellen och teamet. Ge feedback och uppmuntran.
* regissera modellen: Vägleda modellen med posering och uttryck. Visa dem exempel på vad du letar efter.
* belysning: Var uppmärksam på belysning och justera vid behov.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och experimentera med olika vinklar, poser och belysningsinställningar.
* Granska bilder: Ta dig tid att granska bilderna på kameran under fotograferingen för att se till att du fångar vad du vill.
* Flexibilitet: Var beredd att anpassa din plan vid behov. Ibland är de bästa bilderna de du inte planerade för.
vi. Efterproduktion:
* Bildval: Välj de bästa bilderna från fotograferingen.
* Redigering: Retusch bilderna för att förbättra deras skönhet och korrigera eventuella brister.
* Färgkorrigering: Justera färgerna och tonerna för att skapa önskad stämning.
* leverans: Ge de slutliga bilderna till klienten eller modellen i det överenskomna formatet och tidsramen.
* Backups: Skapa flera säkerhetskopior av de råa och redigerade bilderna.
checklista för planering:
* [] Definiera visionen och målet
* [] Skapa ett humörbräde
* [] Bestäm budgeten
* [] Montera teamet (fotograf, modell, stylist, HMUA, assistent)
* [] Säkra en modellrelease
* [] Scout och säkra platsen
* [] Planera garderoben och tillbehör
* [] Samla rekvisita
* [] Skapa ett schema och tidslinje
* [] Ordna transport och catering
* [] Förbered ett samtalsblad
* [] Bekräfta allas tillgänglighet
* [] Säkerhetskopieringsplan vid dåligt väder
Genom att noggrant planera och genomföra varje steg kan du skapa ett framgångsrikt och minnesvärt porträtt eller modefotograf som uppnår din vision och uppfyller dina mål. Lycka till!