1. Förstå målet och effekterna
* Ljusspår: Fångar rörelse av ljuskällor i scenen (t.ex. stadsljus, bilstrålkastare, glittrar). Ämnet kan verka spöket eller strimmigt.
* Motion Blur (ämne): Suddar ämnet och håller bakgrunden relativt skarp, förmedlar en känsla av handling eller hastighet.
* rörelse oskärpa (bakgrund): Suddar bakgrunden genom att flytta kameran under exponeringen och hålla motivet relativt skarpt. Detta kan skapa en känsla av dynamik eller rörelse.
* silkeslen vatten/rörelse oskärpa (vatten): Använd längre exponeringar för att jämna ut rörligt vatten för att skapa en vacker drömmande effekt.
2. Väsentliga redskap
* kamera: DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge är ett måste.
* lins: Varje objektiv kommer att fungera, men primlinser (t.ex. 50 mm, 35 mm) kan vara bra för porträtt, och ofta erbjuder bredare öppningar. Tänk på en zoomobjektiv för mer flexibilitet, men använd en bredare bländare när det är möjligt.
* stativ: avgörande! Ett stabilt stativ är avgörande för att undvika den totala kameraskakan när du använder långsamma slutartid.
* Valfritt:
* Releare Release/Timer: Minimerar kameraskakan när du trycker på slutarknappen.
* Neutral Density (ND) Filter: Minskar mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda långsammare slutartid i ljusa förhållanden.
* Extern blixt: Att frysa ditt ämne medan du fortfarande suddar bakgrunden.
3. Kamerainställningar
* -läge: Manual (M) eller slutarprioritet (TV eller S). Manuellt läge ger dig mest kontroll, men slutarprioritet låter dig ställa in slutartiden och kameran justerar öppningen.
* slutartid: Detta är nyckelinställningen. Den idealiska hastigheten beror på önskad effekt och omgivande ljus. Börja med:
* Ljusspår: 1 sekund till 30 sekunder eller längre (experiment!).
* Motion Blur (ämne): 1/60 till 1/4 sekund (börja långsammare och justera).
* rörelse oskärpa (bakgrund/kamerapanning): 1/30 till 1/4 sekund (kräver kamerarörelse under exponeringen).
* silkeslen vatten: 1/4 sekunder till flera sekunder eller till och med minuter, beroende på vattenflödets hastighet.
* Aperture: Justera för att kontrollera fältets och exponeringsdjupet. Bredare öppningar (mindre F-nummer, t.ex. f/2.8, f/4) Låt in mer ljus och skapa grunt djup på fältet (suddig bakgrund). Mindre öppningar (större F-nummer, t.ex. f/8, f/11) släpp in mindre ljus och öka fältets djup.
* iso: Håll det så lågt som möjligt (vanligtvis ISO 100) för att minimera brus. Öka endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* Fokus: Manuellt fokus (MF) kan vara till hjälp i svagt ljus. Om du använder autofokus (AF), använd en punkt AF och fokusera på motivets ögon (eller vad du vill skarp).
* vitbalans: Välj en vitbalansinställning som är lämplig för belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, volfram, fluorescerande).
* Bildkvalitet: Skjut i råformat för maximal flexibilitet vid efterbehandling.
* mätningsläge: Experimentera med olika mätningslägen (t.ex. utvärdering/matris, mittvikt, plats) för att se vilken som ger dig den bästa exponeringen. Utvärdering/matris är ofta en bra utgångspunkt.
4. Tekniker och tips
* Planering är nyckeln: Tänk på miljön, tillgängligt ljus och historien du vill berätta. Scout platsen i förväg.
* Ämnesstabilitet: Om du suddar bakgrunden eller fångar lätta spår måste motivet vara så still som möjligt under exponeringen. Be dem att hålla andan och stanna mycket stilla.
* kamerarörelse (panorering): För bakgrundssuddighet, flytta smidigt kameran horisontellt (eller vertikalt, beroende på motivets rörelse) efter ämnet när du tar bilden. Övning gör perfekt!
* med flash:
* Fill Flash: Använd en liten mängd blixt för att frysa ämnet medan du fortfarande gör det möjligt att göra rörelse i bakgrunden. Ställ in blixten på en låg effekt och prova bakbrun synkronisering (förklaras nedan).
* bakre gardinsynkronisering (andra-gardin synkronisering): Flash skjuter i slutet av exponeringen. Detta skapar en mer naturlig rörelse oskärpa, eftersom oskärpa kommer att dyka upp * bakom * ämnet, vilket indikerar rörelsens riktning. Kontakta kamerans manual för hur du ställer in detta.
* Experiment: Det finns ingen enda "korrekt" inställning. Ta massor av bilder med olika slutartid, öppningar och ISO -inställningar. Granska dina resultat och justera därefter.
* Tid på dagen: Golden Hour (strax efter soluppgången och före solnedgången) ger vackert, mjukt ljus som är idealiskt för porträtt. Twilight kan vara bra för lätta spår.
* nd -filter: Om du vill använda långsamma slutarhastigheter i ljust dagsljus är ett ND -filter viktigt för att minska mängden ljus som kommer in i linsen. Välj styrkan hos ND -filtret baserat på mängden ljus du vill blockera.
5. Efterbehandling
* rå bearbetning: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vitbalans och skärpa.
* Bullerreduktion: Vid behov applicera brusreducering, särskilt om du använde en högre ISO.
* skärpning: Applicera skärpning för att få fram detaljer.
* Färgkorrigering: Justera färger för att uppnå önskat utseende.
Exempel Scenarier och inställningar:
* Ämne Still Still with Suddig bakgrund (panorering):
* MODE:slutarprioritet (TV eller S)
* Slutartid:1/30 till 1/8 sekund (justera baserat på panoreringshastighet)
* ISO:100 (eller så lågt som möjligt)
* Aperture:Kameran väljer detta automatiskt i TV/S -läge.
* Teknik:Panera smidigt kameran när du tar bilden följer motivets ansikte.
* Ämne framför lätta spår:
* Läge:Manual (M)
* Slutartid:1-10 sekunder eller mer (experiment!)
* Bländare:f/8 (eller justerar för önskad exponering och fältdjup)
* ISO:100 (eller så lågt som möjligt)
* Teknik:Ämnet måste hålla sig mycket stilla. Använd ett stativ.
* Ämnesdans/rörelse med suddig rörelse:
* MODE:Manual (M) eller slutartprioritet (TV eller S)
* Slutartid:1/60 till 1/4 sekund
* Aperture:Justera för exponering och fältdjup (bredare för grundare fältdjup)
* ISO:100 (eller så lågt som möjligt)
* Flash:Valfritt, använd med bakgardinsynkronisering för en mer naturlig effekt.
felsökning
* Överexponerade bilder: Minska slutartiden, använd en mindre bländare (högre F-nummer), lägre ISO eller använd ett ND-filter.
* underexponerade bilder: Öka slutartiden, använd en bredare öppning (lägre F-nummer), höja ISO eller tillsätt mer ljus till scenen.
* Camera Shake: Använd en stativ, fjärrluftare eller kamerans självuttagare.
* Ämne oskärpa (när du inte vill ha det): Öka slutartiden eller be ämnet vara jämnt stiller.
Säkerhetsöverväganden (viktigt!)
* mörka platser: Var medveten om din omgivning, särskilt under svagt ljus.
* stativplacering: Tänk på var du placerar ditt stativ för att undvika att snubbla faror.
* Ljuskällor: Om du skjuter med lätta källor som Sparklers, vidta försiktighetsåtgärder för att undvika brännskador.
Genom att experimentera med dessa tekniker och inställningar kan du skapa unika och övertygande porträttfotografier som fångar rörelse och ljus på kreativa sätt. Lycka till!