i. Välja din utrustning:
* kamera:
* Mediumformat (6x6, 6x7, etc.): Perfekt för landskap, erbjuder otroliga detaljer och tonområdet. Vanliga exempel inkluderar Hasselblad, Mamiya, Pentax 67. Dessa kameror är i allmänhet dyrare.
* stort format (4x5, 8x10): Ger den ultimata bildkvaliteten och kontrollen (perspektivkorrigering, rörelser). Kräver en större investering, mer specialiserad kunskap och är mindre bärbar.
* 35mm SLR/RangeFinder: Ett mer prisvärt och bärbart alternativ. Välj en kamera med manuella kontroller (bländare, slutartid) för maximal flexibilitet. Exempel inkluderar Nikon F Series, Canon AE Series, Leica M Series.
* linser:
* vidvinkel: Väsentligt för att fånga expansiva scener. Tänk 24mm, 28mm eller 35 mm på 35 mm format. För medelstora format, tänk på 50 mm, 65 mm eller 80mm.
* Normal lins: Ett mångsidigt alternativ för mer intima landskapsskott eller detaljer. Cirka 50 mm på 35 mm format.
* teleobjektiv: Användbart för att isolera avlägsna ämnen, komprimera perspektiv och fånga detaljer. Tänk på 70-200 mm eller längre på 35 mm.
* Prime vs. Zoom: Primes erbjuder i allmänhet skarpare bilder och bredare öppningar, men zoomar ger flexibilitet i sammansättningen. Tänk på båda.
* stativ: Helt avgörande för skarpa landskapsfoton, särskilt med långsammare slutartid. Investera i ett robust stativ som tål vind.
* Ljusmätare: Medan vissa kameror har inbyggda mätare är en handhållen ljusmätare mer exakt och mångsidig. Tänk på incident och reflekterade ljusmätare.
* filter:
* polariserande filter: Minskar bländningen, fördjupar blå himmel och förbättrar färgmättnaden. Ett måste för landskapsfotografering.
* Neutral Density (ND) Filter: Minskar mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda långsammare slutartid för rörelsesuddighet (vatten, moln) även i ljusa förhållanden. Graderade ND -filter är också användbara för att balansera exponering mellan en ljus himmel och en mörkare förgrund.
* UV/Haze -filter: Skyddar främst din objektiv från repor och UV -ljus. Digitalkameror hanterar UV -ljus bra, men film drar ofta nytta av den.
* Kabelfrisläppande/RELICTER RESLASNING: Minimerar kameraskakan när du använder långsamma slutartid.
* Film: Processens hjärta.
ii. Välja din film:
* Färg Negativ film:
* ISO 100/200: Utmärkt för ljusa, soliga förhållanden, producerar fint spannmål och livliga färger. Exempel inkluderar Kodak Gold 200, Kodak Portra 160, Fuji Pro 400H (även om Fuji Pro 400H nu avbryts)
* ISO 400: Mer mångsidig, lämplig för olika belysningsförhållanden. Exempel inkluderar Kodak Portra 400, Kodak Ektar 100, Fuji Superia X-Tra 400.
* Slide Film (E6 Process):
* iso 50/100: Känd för mättade färger, hög kontrast och finkorn. Kräver exakt exponering. Exempel inkluderar Fuji Velvia 50, Fuji Provia 100F. *Svårare att arbeta med för landskap men kan ge fantastiska resultat när de görs ordentligt.*
* svartvit film:
* ISO 100/400: Erbjuder ett tidlöst och klassiskt utseende. Välj filmer baserat på önskad kontrast och spannmål. Exempel inkluderar Kodak Tri-X 400, Ilford HP5 Plus 400, Ilford Delta 100.
* Filmhastighet (ISO): Lägre ISO -filmer producerar i allmänhet finare spannmål och bättre detaljer, men kräver mer ljus eller längre exponeringar. Välj en filmhastighet som är lämplig för belysningsförhållandena och din önskade effekt.
* Experiment: Prova olika filmer för att hitta de du gillar bäst. Notera datum och villkor på varje filmrulle så att du kan använda den som referens senare.
iii. Tar skottet:
1. scouting och komposition:
* Platsforskning: Scoutplatser i förväg för att hitta intressanta kompositioner och förstå ljuset vid olika tider på dagen.
* Golden Hour/Blue Hour: Perioderna strax efter soluppgången och före solnedgången erbjuder det bästa ljuset för landskapsfotografering - mjukt, varmt och riktat.
* kompositionselement: Tänk på element som ledande linjer, regel om tredjedelar, symmetri, mönster och djup för att skapa övertygande kompositioner.
* förgrundsintresse: Inkludera ett intressant förgrundselement för att lägga till djup och skala på dina foton.
* Horizon Placering: Experimentera med att placera horisonten högt eller lågt i ramen för att betona himlen eller förgrunden.
2. mätning och exponering:
* Använd din ljusmätare: Ta exakta ljusmätaravläsningar för att bestämma rätt exponering. För komplexa scener kan du överväga att ta flera avläsningar och i genomsnitt dem eller använda spotmätning.
* Incident vs. Reflected Light Metering: * Incident* Mätare mäter ljuset* Fallande på* Ämnet, vilket ger en mer exakt läsning av den övergripande scenens ljusstyrka. * Reflekterade* mätare mäter ljuset* reflekterat från* ämnet, som kan påverkas av motivets färg och reflektivitet.
* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup. Mindre öppningar (f/8, f/11, f/16) ger i allmänhet ett större fältdjup och håller mer av scenen i fokus.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå rätt exponering, samtidigt som du överväger önskad rörelsesuddighet. Använd ett stativ för långsamma slutartid för att undvika kamerasak.
* Aperture Priority (AV/A) Läge: Låter dig ställa in bländaren och kameran väljer automatiskt lämplig slutartid. Hjälpsam när du vill kontrollera fältets djup.
* manuellt läge (M): Ger dig full kontroll över både bländare och slutartid. Väsentligt för konsekventa exponeringar, särskilt i utmanande ljusförhållanden.
* Exponeringskompensation: Använd exponeringskompensation för att finjustera din exponering baserat på scenen. Om du till exempel fotograferar en snöig scen kan du behöva överexponera något för att förhindra att snön verkar grå.
* Bracketing: Ta flera bilder av samma scen vid olika exponeringar (t.ex. -1 stopp, 0 stopp, +1 stopp) för att säkerställa att du fångar bästa möjliga exponering.
3. fokusering:
* manuellt fokus: Väsentligt för landskapsfotografering, eftersom autofokus ibland kan vara opålitlig.
* hyperfokalt avstånd: Beräkna det hyperfokala avståndet (det närmaste avståndet vid vilket en lins kan fokuseras medan föremål i oändlighet fortfarande är acceptabelt skarpa) för att maximera fältdjupet. Det finns appar och diagram tillgängliga för att hjälpa till med detta.
* Fokusera på en tredjedel: Fokusera ungefär en tredjedel av vägen in i scenen för att maximera skärpan i hela bilden.
4. Skytte:
* Komponera noggrant: Ta dig tid att noggrant komponera varje skott. Tänk på alla element i ramen och hur de interagerar.
* Använd en kabelutgåva: Minimera kameraskakningen genom att använda en kabelfrisättning eller avlägsen slutarutgåva.
* spegel lock-up: Om din kamera har den här funktionen, använd den för att ytterligare minska kameraskakan orsakad av spegeln som bläddrar upp.
iv. Bearbetning och skanning:
* Labutveckling: Överväg att använda ett ansedd professionell labb för att utveckla din film. De har utrustning och expertis för att ge resultat av hög kvalitet.
* skanning: Skanna dina negativa eller bilder för att skapa digitala bilder. Du kan använda en plattskanner eller en dedikerad filmskanner.
* efterbehandling: Använd bildredigeringsprogramvara (t.ex. Photoshop, Lightroom) för att justera ljusstyrka, kontrast, färg och skärpa. Var subtil med dina justeringar för att upprätthålla filmens naturliga utseende.
v. Tips och överväganden:
* Håll exakta poster: Notera kamerainställningar (bländare, slutartid, filmtyp, plats, datum, tid) för varje skott. Detta hjälper dig att lära dig och förbättra med tiden.
* övning, övning, övning: Det bästa sättet att lära sig är att öva. Experimentera med olika filmer, linser och tekniker.
* lär av andra: Studera arbetet med andra landskapsfotografer, både film och digital, för att få inspiration och lära sig nya tekniker.
* Omfamna bristerna: Filmfotografering handlar inte om perfektion. Omfamna kornet, bristerna och filmens unika utseende. Dessa egenskaper kan lägga till karaktär och charm till dina foton.
* Tänk på kostnaden: Film, utveckling och skanning kan vara dyrt. Faktor detta i din budget.
* Skydda din film: Förvara din film på en sval, torr plats för att förhindra att den förnedras.
* experiment med att trycka och dra: Du kan ändra den effektiva ISO för din film genom att "trycka" (överutveckla) eller "dra" (underutveckla) den. Detta kan vara användbart för att skjuta i svagt ljus eller för att uppnå specifika utseende. Se ett labb för specifika instruktioner.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du skapa fantastiska landskapsfotografier med film. Lycka till!