Montagetekniker i filmer och deras effekt
Nuförtiden är montage i filmer något som bestäms av regissörens världsbild. Det är skärmens uttrycksfulla medel, det konstnärliga tänkandets sätt och verkets rytm. Det är dock fortfarande föremål för regler, och som ett resultat av detta delades det upp i olika typer. Typer av redigeringsstilar i filmer skiljer sig åt i hur ramar kommer att sammanfogas med varandra, och på vilken grund – i betydelse, genom association, sekventiellt eller parallellt, etc.
Den sovjetiske filmregissören S. Eisenstein ansåg att bilden i filmen borde vara en kombination av olika bildrutor i en struktur där konflikten existerar mellan dess element, vilket uppnås genom videomontageredigering. Således föreslog Eisenstein sin egen klassificering av montagetekniker. Låt oss ta en titt på dem!
Mätvärde
Metriskt montage är baserat på segmentens tidsmässiga längd och kräver skärningar med jämna mellanrum, oavsett hur handlingen utvecklas inom skotten.
Det kan kännas obehagligt när man tittar eftersom handlingen ständigt avbryts, men om du fångar filmens allmänna rytm visar det sig vara intressant och mer förståeligt. Snabba klipp eller tvärtom långskott påverkar spänningsnivån som tittaren känner under tittandet.
I den berömda duschscenen i "Psycho" utnyttjar Hitchcock denna montageeffekt genom att redigera bilder av en kniv och offret bredvid varandra.
Rytmisk
Rytmiskt montage liknar metriskt, men som namnet antyder, här tas hänsyn till rörelserytmen och innehållet i specifika scener istället för deras varaktighet.
Bilderna redigeras efter ljudspåret och hur det används i den specifika scenen, vilka ljudeffekter och action på skärmen som finns. De mest uppenbara exemplen är moderna filmtrailers som kombinerar dramatisk musik och levande stillbilder från filmen.
Tonal
När det kommer till känslorna som regissören vill att vi ska uppleva är det dags för tonalt montage, där skotten arrangeras efter deras "känslomässiga ton". Tanken är att de, när de ställs bredvid varandra, förstärker den känslomässiga effekten.
Tonen kan till exempel bestämmas av ljussättningen i bilden såväl som dess förändring, användning av specifika metaforer som associeras med en viss känsla eller till och med en sekvens av reaktioner från karaktärer på en känslomässig situation i filmen.
I Ridley Scotts "Alien" kan vi se tonalt montage tillämpat när Ripley möter Xenomorph. Kombinationen av bilder där hon gömmer sig från fara medan det på andra sidan är ständiga blixtar och en utomjording nästan osynlig i mörkret, sätter tonen och får tittaren att känna sig spänd.
Övertonal
En kombination av de tidigare nämnda montagena, det finns ett övertonalt montage.
Ett bra exempel är slutscenen från Sergio Leones "The Good, the Bad, the Ugly". Tonalt montage är närvarande i miljön och miljön:handlingen utspelar sig på en kyrkogård, som är en vanlig symbol för slutet – i det här fallet både döden och filmens final. När bilder av de tre skyttarna kombineras med det redan välkända soundtrackstycket – det är där det rytmiska montaget slår in. Slutligen fungerar metriskt montage när scenen börjar med långa bildrutor och när intensiteten ökar redigeras bildrutorna snabbare och snabbare .
Intellektuell
Intellektuellt montage uttrycker abstrakta idéer genom att skapa ett konceptuellt förhållande mellan redigerade segment som står i motsats till visuellt innehåll. Så, i processen för sådan redigering, framkallar två osammanhängande bildrutor, när de kombineras, en annan idé hos tittaren.
Denna typ kan betraktas som den renaste formen av sovjetisk montageteori, och Kuleshov-effekten bekräftar det perfekt. Segmentet som visar ansiktet ser likadant ut i alla fall, men när det visas bredvid olika bilder ändrar det hur tittarna uppfattar dess betydelse.
Intellektuellt montage fungerar förvånansvärt bra i komedi, speciellt i excentrisk komedi. Där används den antingen som en parodi på direkta metaforer eller direkt som en satir på en karaktär eller situation.