Här är en uppdelning:
fotograferingsregler (och varför de mestadels är riktlinjer i förklädnad):
* vad de antyder: Strikta, obrytbara principer som måste följas för "bra" fotografering. Efter dem garanterar det tekniskt ljud, estetiskt tilltalande bilder.
* Exempel som ofta presenteras som regler:
* Rule of Thirths: Placera nyckelelement längs linjer eller vid korsningar som delar upp ramen i tredjedelar horisontellt och vertikalt.
* ledande linjer: Använd linjer för att dra tittarens öga i bilden.
* Skjut alltid i manuellt läge: Du bör bara använda manuellt läge.
* Rätt exponering: Dina bilder ska vara korrekt exponerade.
* centrera aldrig ditt ämne: Om du inte siktar på symmetri är centrering dålig.
* Varför de är problematiska som regler:
* kreativitet kvävande: Blindt efter regler kan leda till formelformade och förutsägbara bilder, vilket hindrar konstnärligt uttryck.
* Kontextberoende: Många "regler" är effektiva i vissa situationer men helt olämpliga i andra. Till exempel kan centrering av ett ämne vara oerhört kraftfullt för att skapa en känsla av stabilitet eller isolering.
* ignorerar "Varför": Regler berättar ofta * vad * att göra utan att förklara * varför * det fungerar. Att förstå de underliggande principerna möjliggör informerad avvikelse.
* godtyckligt ursprung: Vissa "regler" är helt enkelt baserade på tradition eller vanlig praxis, inte nödvändigtvis på objektiva estetiska principer.
* Tekniska förändringar: Kameror utvecklas. Auto -lägen blir bättre, och behovet av att bara förlita sig på manuella inställningar för goda resultat minskar.
Fotograferingsriktlinjer:
* vad de antyder: Bevisade tekniker och förslag som * i allmänhet * leder till effektivare bilder. De är flexibla och är avsedda att anpassas till den specifika situationen och fotografens konstnärliga avsikt.
* Exempel (omformad från reglerna ovan):
* Tänk på regeln om tredjedelar: Förstå den visuella balansen som den skapar och använd den när det är lämpligt för att vägleda tittarens öga och skapa en dynamisk komposition. Var dock inte rädd för att bryta det för betoning eller för att skapa en känsla av oro.
* Använd ledande linjer: Tänk på hur linjer kan leda tittaren genom bilden och skapa en känsla av djup. Experimentera med olika typer av linjer (raka, böjda, diagonala) för att uppnå olika effekter.
* Lär dig exponering: Förstå förhållandet mellan bländare, slutartid och ISO för att kontrollera dina bilder och utseende. Bli bekväm med alla kameralägen, inklusive manuellt läge, för att göra justeringar i farten.
* exponera avsiktligt: Behärska begreppen överexponering och underexponering för att uppnå olika stämningar eller dölja vissa detaljer.
* Var medveten om komposition: Att centrera ett ämne kan skapa kraftfulla kompositioner, särskilt med symmetri. Låt inte "aldrig center" -regeln avskräcka dig från att använda den när det är vettigt för din konstnärliga vision.
* Varför de är fördelaktiga:
* Foundation for Learning: Ge en utgångspunkt för att förstå komposition, exponering och andra fotografiska element.
* Kreativ frihet: Uppmuntra experiment och bryta gränser när de underliggande principerna förstås.
* Problemlösningsverktyg: Erbjuda en rad tekniker för att hantera olika fotografiska utmaningar.
* Främja avsiktlighet: Hjälp fotografer att tänka kritiskt på sina kreativa val och det budskap de vill förmedla.
vad som verkligen betyder:
1. Förstå grunderna: Lär dig de tekniska aspekterna av fotografering (bländare, slutartid, ISO, vitbalans, fokus) och hur de påverkar den slutliga bilden.
2. Utveckla din konstnärliga vision: Tänk på vad du vill säga med dina fotografier. Experimentera med olika stilar, ämnen och tekniker för att hitta din unika röst.
3. Intentionalitet: Fatta medvetna beslut om alla aspekter av fotografiet, från sammansättning till exponering för efterbehandling. Fråga dig själv * varför * du gör vissa val.
4. Övning och experiment: Ju mer du skjuter, desto mer lär dig du och desto mer säker blir du i dina kreativa beslut. Var inte rädd för att prova nya saker och göra misstag.
5. Kritik (jag och andra): Analysera ditt eget arbete och andras arbete för att förstå vad som fungerar och vad som inte gör det. Var öppen för konstruktiv kritik.
6. Njut av processen: Fotografi bör vara en rolig och givande upplevelse. Bli inte fast i regler och perfektion.
Avslutningsvis:
Följ inte blint "regler." Lär dig istället * riktlinjerna * och förstå de underliggande principerna. Använd dem som en utgångspunkt, men var inte rädd för att bryta dem, böj dem eller ignorera dem helt om det tjänar din konstnärliga vision. Det viktigaste är att vara avsiktlig och skapa bilder som uttrycker ditt unika perspektiv. Bra fotografering handlar inte om att följa en uppsättning instruktioner; Det handlar om att göra medvetna val och kommunicera din vision till världen.