1. Plats Scouting &Planning:
* Hitta rätt plats: Detta är avgörande. Leta efter platser med olika bakgrunder, inklusive:
* Öppen skugga: Den heliga graal! Hitta en plats skuggad av träd, byggnader eller ett stort föremål. Öppen skugga ger mjukt, jämnt ljus som är oerhört smickrande. Undvik dappat ljus (fläckar av ljus och skugga), eftersom det kan skapa distraherande mönster på ditt motiv ansikte.
* Bakgrunder: Tänk på väggar (tegel, målade, strukturerade), staket, bladverk (träd, buskar, blommor), fält, vatten eller till och med intressanta urbana element. Tänk på färgen och strukturen på bakgrunden och hur det kompletterar ditt ämnes kläder och övergripande stil.
* Ljusriktning: Observera hur ljuset faller vid olika tider på dagen. Att veta när och var det bästa ljuset kommer att vara är viktigt.
* Tänk på säsongen: Tänk på landskapets färger och hur de kommer att påverka dina bilder. Höstlövverk, vårblommor eller till och med vinter snö kan lägga till mycket karaktär.
* Tid på dagen:
* Golden Hour (soluppgång och solnedgång): Detta är när ljuset är mjukt, varmt och smickrande. Planera dina sessioner runt dessa tider om möjligt.
* mulen dagar: Overgerade dagar kan vara din bästa vän! Molntäckningen fungerar som en gigantisk softbox och skapar jämnt, diffus ljus.
* middag (undvik om möjligt): Solen är hård och direkt över huvudet, skapar starka skuggor och skakar. Om du måste skjuta på middagstid, hitta mycket djup skugga eller använda en diffusor.
* Säkerhet och komfort:
* Tillgänglighet: Är platsen lätt att komma till? Finns det parkering?
* Tillstånd: Kräver platsen några tillstånd eller avgifter?
* Säkerhet: Var medveten om din omgivning. Undvik farliga områden.
* Klientkomfort: Se till att din klient är bekväm. Ge sittplatser, vatten och skugga vid behov.
2. Utrustning:
* kamera: Varje kamera som kan fotografera i manuellt läge fungerar. DSLR:er och spegelfria kameror erbjuder mest flexibilitet och kontroll.
* lins:
* Porträttlinser: Linser med brännvidd mellan 50 mm och 135 mm anses vanligtvis vara idealiska för porträtt.
* 50mm: En mångsidig lins som är utmärkt för fullkropps- och miljöporträtt.
* 85mm: Ett klassiskt porträttlins som skapar vacker bakgrundsskärm (bokeh).
* 135mm: Utmärkt för stramare huvudskott och isolera ditt ämne.
* zoomlinser: Zoomlinser erbjuder flexibilitet när du inramar dina bilder.
* reflektor: En reflektor är avgörande för att studsa ljuset tillbaka på ditt motiv ansikte, fylla i skuggor och lägga till en ljuspopp i ögonen. En 5-i-1-reflektor är ett mångsidigt alternativ.
* diffusor: En diffusor mjuknar hårt solljus och skapar ett jämnare och smickrande ljus. Detta är särskilt användbart när du inte hittar öppen skugga.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper dig att mäta ljuset exakt och ställa in din exponering. De flesta kameror har inbyggda ljusmätare, men en extern kan vara mer exakt.
* kameraväska: Att bära och skydda din utrustning.
* rekvisita (valfritt): Överväg att föra rekvisita som kompletterar ditt ämne personlighet och stil.
* pall eller stol (valfritt): För posering och komfort.
3. Kamerainställningar (manuellt läge):
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Perfekt för porträtt där du vill betona ämnet.
* smalare bländare (t.ex. f/8, f/11): Ökar fältets djup och håller mer av bilden i fokus. Användbart för miljöporträtt där du vill visa ämnet i deras omgivningar.
* iso:
* Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus. Öka ISO endast vid behov för att upprätthålla en bra slutartid.
* slutartid:
* Ställ in slutartiden tillräckligt hög för att undvika rörelse oskärpa. En allmän tumregel är att använda en slutartid som är minst 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund). Öka slutartiden om ditt ämne rör sig.
* vitbalans:
* Ställ in vitbalansen för att matcha belysningsförhållandena. "Molnigt" eller "skugga" vitbalansinställningar kan ge värme till dina bilder på mulen dagar. Skjut i råformat för att enkelt justera vitbalansen vid efterbehandling.
* Fokus:
* Fokusera på ämnets ögon. Ögonen är fönstret till själen, och skarpa ögon är viktiga för ett övertygande porträtt.
* Använd autofokus för en punkt för maximal precision.
4. Posera och regissera:
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne, få dem att känna sig bekväma och vägleda dem genom poserna.
* avslappnad hållning: Uppmuntra ditt ämne att slappna av axlarna, ta djupa andetag och undvika styva poser.
* vinklar:
* Vänd kroppen något: Att få ditt ämne att vända kroppen något mot kameran är i allmänhet mer smickrande än att vända direkt framåt.
* böj lemmarna: Undvik raka armar och ben, eftersom de kan se styva ut. Uppmuntra ditt ämne att böja armbågarna och knäna.
* hakan framåt och ner: Detta kan hjälpa till att skapa en mer definierad käklinje och undvika en dubbel haka.
* händer: Händer kan vara svåra. Ge ditt ämne något att göra med händerna, till exempel att hålla en rekvisita, vila dem i knäet eller försiktigt röra vid deras ansikte.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra naturliga leenden och äkta uttryck. Berätta skämt, ställa frågor eller låt dem tänka på något som gör dem lyckliga.
* rörelse: Var inte rädd för att få ditt ämne att röra sig. Att gå, vridna eller dans kan skapa dynamiska och naturliga porträtt.
* Variation: Skjut en mängd olika poser och vinklar för att ge dig själv alternativ i efterbehandlingen.
5. Använda naturligt ljus effektivt:
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i öppen skugga, med ljuset från det öppna området. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet och fyll i skuggor.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem och skapa en mjuk, eterisk glöd. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet och förhindra att de blir silhuett.
* Sidbelysning: Placera ditt ämne med solen som kommer från sidan och skapa dramatiska skuggor och höjdpunkter. Använd en reflektor för att mjukgöra skuggorna på motsatt sida av ansiktet.
* Reflektorer:
* vit reflektor: Skapar mjukt, neutralt ljus.
* silverreflektor: Skapar starkt, spekulärt ljus. Använd med försiktighet, eftersom det kan vara för hårt.
* Guldreflektor: Lägger värme till hudtonen.
* svart reflektor (flagga): Blockerar ljus och skapar djupare skuggor.
* diffusorer: Håll en diffusor mellan solen och ditt ämne för att mjukgöra ljuset och minska hårda skuggor.
6. Komposition:
* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera ditt ämne vid en av korsningarna i linjerna för en mer balanserad och visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och betona deras närvaro.
* Framing: Använd element i miljön, till exempel träd, bågar eller dörröppningar, för att rama in ditt ämne.
* Perspektiv: Experimentera med olika skjutvinklar för att skapa unika perspektiv.
7. Efterbehandling:
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen, exponeringen, kontrasten och mättnaden för att uppnå önskat utseende.
* retuschering: Ta bort fläckar, mjukare hud och förbättra ögonen. Var försiktig så att du inte skickar dig, eftersom du vill upprätthålla ett naturligt utseende.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljerna.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra sammansättningen och ta bort distraktioner.
* Förinställningar och åtgärder (valfritt): Använd förinställningar eller åtgärder för att snabbt tillämpa en konsekvent utseende på dina bilder.
Tips för framgång:
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att använda naturligt ljus och posera dina ämnen.
* studera andra fotografers arbete: Lär dig av mästarna. Analysera deras användning av ljus, sammansättning och posering.
* Var tålamod: Att hitta rätt ljus och fånga det perfekta uttrycket tar tid.
* ha kul! Om du tycker om dig själv kommer dina ämnen att vara mer avslappnade och du kommer att fånga mer autentiska bilder.
* scoutplatser i förväg, Även om du inte har planerat en specifik fotografering. Detta kommer att ge dig idéer för framtiden.
* Var alltid medveten om din bakgrund. Till och med ett något distraherande element kan förstöra ett annars bra foto. Leta efter saker att ta bort (skräp, distraherande skyltar, etc.) eller sätt att oskärpa dem ut med ett grunt fältdjup.
Genom att följa dessa tips kan du skapa vackra och naturliga porträtt med en utomhusstudio. Lycka till!