Fotografering är en konstform som bara blir bättre och bättre i takt med att tekniken förbättras och människor investerar i sig själva. Precis som alla andra hantverk där ute, ju mer du engagerar dig för att arbeta med dina färdigheter, desto bättre kommer du att bli. Det finns massor av enkla och enkla sätt för dig att förbättra din fotografering. Här är några du kan prova idag för att hjälpa dig att bli en bättre artist i morgon!
1. Starta en daglig träning och skapa unika utmaningar
En av de bästa sakerna jag gjorde för min fotografering och mitt tankesätt när jag precis började var att sätta upp en daglig praktik.
Ofta är vi vår största kritiker. Vi känner att belysningen måste vara perfekt, motivet måste vara perfekt och situationen måste vara perfekt för att vi ska kunna skapa konst. Men det är långt ifrån sanningen. För att förbättra din fotografering, eller vad som helst för den delen, är allt du behöver göra att öva. Öva regelbundet och konsekvent.
Om daglig träning inte är möjlig är det okej. Låt inte det hindra dig från att skapa konsekvent. Hitta ett schema som fungerar för dig och håll dig till det. Ge dig själv utmaningar som att fotografera mat, fotografera husdjur, makrofotografering och mer för att komma ut och helt enkelt skapa. Detta hjälper dig också att träna ditt öga att se bilder innan du ens tar dem.
2. Fotografera i manuellt läge
När jag först startade mitt företag fotograferade jag i autoläge under de första sex till åtta månaderna. Hela processen med att interagera med kunder, fotografera, redigera, leverera bilder och marknadsföra ett företag var skrämmande nog; det sista jag behövde var att ta reda på min utrustning i farten. Så jag tryckte på den knappen på min kamera till Auto och klickade glatt vidare.
Men när jag väl gav mig själv tillåtelse att misslyckas, lära mig och prova manuellt läge, såg jag aldrig tillbaka. Manuellt läge är mer än bara en knapp på din kamera. Det är en chans för dig att verkligen förstå hur exponering fungerar genom att kontrollera slutartid, f-stopp och ISO.
Ju mer du leker med dessa element, desto mer kommer du att lära dig om din egen fotograferingsstil. Jag insåg att jag älskade bilder som var rena och skarpa. Bilderna som var lätta och luftiga talade till min stil; det var den typen av bilder som jag ville skapa. Jag insåg att jag behövde fotografera vidöppen med låg ISO för att få det utseende jag ville ha. Detta innebar att jag bara hade min slutartid att leka med.
Jag lärde mig också den lägsta slutartiden jag kunde använda när jag höll i min kamera för att få en skarp bild i alla situationer. Inget av dessa hade varit möjligt om jag hade låtit kameran diktera inställningarna för varje scen (dvs genom att fotografera i autoläge).
3. Experimentera med olika redigeringsstilar
Tidigare nämnde jag att jag älskar ljusa ljusa och luftiga bilder. Men det betyder inte att jag inte gillar stämningsfulla bilder eller de med mycket kontrast. Jag tror att det finns en plats för varje typ av bild, och jag uppmuntrar dig att experimentera och prova olika redigeringsstilar.
Även om du kanske har en primär redigeringsstil, finns det inget som hindrar dig från att prova andra redigeringsstilar då och då. Detta betyder inte att du är obestämd; detta betyder bara att du gillar att vara kreativ och experimentera med din konst. Och det är ett bra sätt att lära sig redigeringsprogram som Lightroom och Photoshop.
4. Prova kreativ fotografering i din fotografering
Det finns många olika sätt att lägga till lite kreativitet till ditt fotografi. Att använda dubbel- eller trippelexponeringar, fotografera genom element eller till och med spela med slutartid kan vara ett sätt att avvika från normen. Alla dessa tekniker tillför ett element av unikhet i ditt bildspråk och hjälper dig att bryta upp monotonin i ditt eget arbete. Dessa hjälper dig att förbättra din fotografering i det långa loppet när du börjar tänka på fötterna när du är ute och går eller till och med på en kundfotografering.
5. Lär dig om ljus i olika situationer
Som fotograf behöver du inte bara se ljus utan också behöva lära dig konsten att läsa ljus:typen av ljus, ljusets kvalitet och även hur ljuset kommer att påverka din slutliga bild.
Under de första åren av min verksamhet hade jag en mycket begränsad kunskap om ljus. Jag ägde inte ens en extern blixt, så jag begränsade mig till att fotografera i ljusa, öppna, naturliga ljusförhållanden.
När vi bor i Chicago är våra somrar ganska korta, och hösten är vanligtvis en blandning av regn, åskväder och mer regn. Jag lärde mig väldigt snabbt att jag behövde komma ur min komfortzon och ta reda på hur man fotograferar olika ljussituationer och gör det självsäkert och kreativt.
Så nästa gång du är ute och går, eller även om du är i ditt hem, var uppmärksam på hur ljuset förändras under dagen. Fotografera i var och en av dessa situationer för att förstå hur ljus påverkar utseendet och känslan av dina bilder.
Slutsats
Jag hoppas att dessa enkla tips hjälper dig att bli trygg i din fotografering. Kanske har du begränsad tillgång till utrustning, modeller eller till och med platser att fotografera. Låt inte det hindra dig från att göra dessa saker för att förbättra din fotografering på en daglig basis. Allt du behöver är rätt tänkesätt och envisheten för att klara det.