i. Förstå stiftelsen:Kommunikation och anslutning
* Byggrapport:
* vara en bra kommunikatör: Förklara visionen, humöret och önskat resultat tydligt och respektfullt. Använd visuella referenser (humörbrädor, exempel på foton) för att säkerställa att alla är på samma sida.
* lyssna på modellen: Fråga om deras komfortnivå, styrkor och eventuella begränsningar. En bekväm modell är en säker och uttrycksfull modell.
* Positiv förstärkning: Ge äkta komplimanger och uppmuntran under hela fotograferingen. Låt dem veta vad de gör bra.
* behandla dem med respekt: Värdera deras tid, erfarenhet och input. Detta skapar en samarbetsmiljö.
* regissering, inte dikterar:
*Istället för att ge styva, robotinstruktioner ("Sätt din arm *där *"), ge förslag och vägledning.
* Använd actionverb:"Föreställ dig att du är förvånad," "Känn vinden i håret", "Visa mig förtroende." Dessa framkallar känslor och naturliga rörelser.
* Tillåt utrymme för modellens tolkning:De har unika perspektiv och kan föra sin egen känsla till poseringarna.
ii. Mastering av kroppsspråk och hållning
* Vinklarnas kraft:
* Undvik planhet: Raka poser kan se statiska ut. Uppmuntra modellen att vinkla kroppen något mot eller bort från kameran. Detta skapar djup och visuellt intresse.
* "S-kurvan": En subtil "S" -form i ryggraden anses ofta vara smickrande. Detta innebär en liten båge i ryggen, en mild kurva i midjan och en balanserad överkropp. Undvik att överdriva det!
* Viktfördelning: Skiftande vikt från ett ben till det andra skapar en mer avslappnad och naturlig hållning.
* Arms &Hands:Nycklarna till elegans (eller besvärlighet!)
* Undvik "döda" armar: Låt inte armarna hänga slappt. Ge dem något att göra - vila en hand på en höft, håll en rekvisita, röra försiktigt på ansiktet eller nå något mot något.
* böj armbågarna: Raka armar kan se styva ut. En liten sväng ger mjukhet och flytande.
* Handplacering Matter: Var medveten om var händerna är placerade. Undvik att knyta nävar, gömma händerna eller besvärligt greppa.
* Experiment med händerna nära ansiktet: Detta uppmärksammar ansiktet och kan skapa intimitet. Milna beröringar är vanligtvis mer smickrande än hårda grepp.
* axlar:
* axelposition Till och med en liten vinkel kan förändra hela utseendet. Vanligtvis är det en mer smickrande silhuett.
* Core Engagement:
* Engagera din kärna. Du kommer inte att tro på de poser du kan dra av utan ryggsmärta om du kommer ihåg att dra åt din kärna.
iii. Fokusera på ansiktet:Expression &Eyes
* Ögonen är fönstret till själen:
* regissera blicken: Där modellen ser dramatiskt påverkar fototens meddelande. Direkt ögonkontakt kan vara kraftfull och engagerande. Att se något utanför kameran kan skapa mysterium eller kontemplation.
* squinting (squinching): En subtil squint (eller "squinch") kan göra att ögonen verkar mer självsäkra och engagerade. Det handlar om att dra åt de nedre ögonlocken något.
* undvika "döda ögon": Uppmuntra modellen att tänka på något som framkallar den önskade känslan. Detta kommer att översätta till deras ögon.
* Förstå blinkning: Blinkning är naturligt, men för mycket blinkning kan förstöra ett skott. Tid dina bilder mellan blinkar eller be modellen att öva kontrollerad blinkning.
* Munnens kraft:
* Subtila leenden: Ett äkta, avslappnat leende är alltid en vinnare. Undvik tvingade eller alltför breda leenden.
* "Smize": Att le med ögonen, även utan ett synligt mun leende, kan vara oerhört fängslande.
* allvarliga uttryck: Ett neutralt eller seriöst uttryck kan vara lika kraftfullt, särskilt när det är parat med stark ögonkontakt eller tvingande kroppsspråk.
* läppposition: Experimentera med något avskiljande läpparna eller bita försiktigt underläppen för extra sensualitet.
* Chin &Jawline:
* Undvika "dubbel haka": Lite förlängning av nacken och sänka hakan kan hjälpa till att definiera käklinjen. (Modellen gör ofta detta naturligt när du fokuserar.) Undvik att luta huvudet för långt tillbaka, vilket kan skapa smickrande skuggor.
* käkarspänning: Uppmuntra modellen att slappna av sina käkmuskler. En spänd käke kan se onaturlig ut.
iv. Posing i rörelse:Skapa dynamiska skott
* "Walking Pose":
* Momentum: Fånga rörelsen av promenader. Låt modellen ta några steg och skjuta medan de är i rörelse.
* armsvängning: Naturlig armsvängning bidrar till ställningen av posisen.
* Ansiktsuttryck: Uttrycket bör matcha handlingen. Promenerar de avslappnat, tränger säkert eller skyndar sig snabbt?
* hoppning och hoppning:
* timing: Koordinera skottet för att fånga toppen av hoppet.
* Kroppsposition: Uppmuntra en dynamisk kroppsposition med utsträckta armar och ben.
* Ansiktsuttryck: Uttrycket ska vara energiskt och glädjande.
* Dancing &Flowing:
* Fluidrörelser: Uppmuntra modellen att röra sig fritt och graciöst.
* fånga formen: Fokusera på att fånga de vackra linjerna och formerna som skapats av kroppen i rörelse.
* tygflöde: Om modellen bär flödande kläder, använd tygets rörelse för att förbättra skottets dynamik.
v. Anpassning till olika kroppstyper &stilar
* Förstå kroppsformer:
* Varje kropp är vacker: Nyckeln är att hitta poser som plattare modellens individuella funktioner.
* accentuera styrkor: Fokusera på poser som belyser modellens bästa tillgångar.
* Adressproblem: Tänk på alla områden som modellen är självmedveten om och välj poser som minimerar dessa områden.
* poserar för olika stilar:
* mode: Ofta betonar dramatiska vinklar, starka linjer och djärva uttryck.
* Skönhet: Fokuserar på att visa upp modellens funktioner, med mjuk belysning och naturliga uttryck.
* kommersiella: Behöver vara relatabel och engagera sig för en bred publik, med vänliga uttryck och lättillgängliga poser.
* plus storlek posering:
* Undvik breda bilder: Att skjuta rakt på kan göra att modellen ser större ut än de är. Låt dem istället vinkeln något mot eller bort från kameran.
* Fokus på ansiktet: Att uppmärksamma ansiktet kommer att dra ögat bort från kroppen.
* Markera den positiva :Fokusera på modellerna bästa funktioner!
vi. Kontinuerligt lärande och övning
* studera andra fotografer: Analysera de poser som används av framgångsrika fotografer i genrerna du är intresserad av. Vad fungerar? Vad gör det inte?
* övning, övning, övning: Det bästa sättet att förbättra är att öva på att posera modeller regelbundet. Till och med bara att öva på vänner eller familj kan vara värdefullt.
* Sök feedback: Fråga andra fotografer eller modeller för konstruktiv kritik på dina poseringstekniker.
* håll dig uppdaterad: Mode och poserande trender utvecklas ständigt. Håll dig informerad genom att läsa branschpublikationer, delta i workshops och följa ledande fotografer på sociala medier.
Nyckel takeaways (ur modellens perspektiv):
* få modellen att känna sig bekväm och säker. Detta är den viktigaste faktorn för fantastiska foton.
* ge tydlig riktning, men möjliggöra kreativitet.
* Var uppmärksam på detaljerna:kroppsspråk, ansiktsuttryck och den övergripande stämningen.
* var tålamod och ihållande. Att hitta den perfekta posen kan ta tid.
* ha kul! En positiv och samarbetsvillig atmosfär kommer att leda till bästa resultat.
Genom att följa dessa tips och kontinuerligt lärande kan du bli en skicklig och säker chef för poser, hjälpa dina modeller att lysa och skapa fantastiska fotografier. Lycka till!