i. Idén &inspiration (Pre-shoot Planning):
* Din vision: * Innan någonting, vad ser du ut?* Föreställer du dig eterisk och drömmande, djärv och vild, lekfull och livlig eller något helt annat? Samla inspirationsbilder (Pinterest, Instagram, etc.) för att stelna din vision.
* Glittertypen: Olika glittertyper skapar oerhört olika utseende.
* Fin glitter: Skapar en mjukare, mer diffus glöd. Bra för subtila effekter eller en "dammande" look. Kan vara svårare att kontrollera.
* chunky glitter: Lägger till struktur, dimension och fångar ljuset mer dramatiskt. Lättare att kontrollera och placera.
* iriserande glitter: Skiftar färger beroende på ljuskälla och vinkel. Lägger till en magisk, eterisk touch.
* Överväg biologiskt nedbrytbar glitter av miljöskäl.
* Modellen:
* Hudton:Olika glitter kommer att se bäst ut på olika hudtoner. Tänk på hur glitterets färg kommer att komplettera modellens hud.
* Hårfärg:I likhet med hudtonen påverkar hårfärg det övergripande utseendet.
* Personlighet:Välj en modell vars personlighet överensstämmer med det stämning du försöker skapa.
* Allergier:* Absolut nödvändig! * Bekräfta att modellen inte har några glitterallergier. Gör ett lapptest på ett litet hudområde om dagen eller två före skjutningen.
* Säkerhet först: Glitter i ögonen är ett * major * no-no. Stress detta till din modell. Har saltlösning till hands vid oavsiktlig glitterinmatning.
ii. Gear &Setup:
* kamera: Varje DSLR eller spegelfri kamera fungerar. En kamera med bra prestanda med låg ljus är användbar, men inte strikt nödvändig om du har god belysning.
* lins:
* 50mm lins: Perfekt för porträtt, erbjuder ett grunt fältdjup för en suddig bakgrund.
* 85mm lins: Ett annat klassiskt porträttlins, ger mer komprimering och smickrande perspektiv.
* zoomobjektiv (24-70mm, 70-200mm): Erbjuder flexibilitet för olika grödor och kompositioner.
* belysning: Detta är *avgörande *.
* softbox eller paraply: Skapar mjukt, smickrande ljus. Placera den i en 45-graders vinkel mot din modell.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer dramatiskt ljus med en definierad höjdpunkt.
* ringljus: Kan skapa en unik cirkulär fångstlight i ögonen. Använd med försiktighet, eftersom det ibland kan se platt ut.
* bakgrundsbelysning (valfritt): Lägger till separering från bakgrunden och kan göra glitteret glittrande ännu mer. En enkel Speedlight eller Studio Strobe fungerar.
* kontinuerligt ljus (LED -panel): Lätt att arbeta med för nybörjare. Wysiwyg (vad du ser är vad du får).
* bakgrund:
* sömlöst papper: Enkel och ren. Svart, vitt eller en färg som kompletterar glitteret.
* tygbakgrund: Lägger till struktur och dimension. Velvet, satin eller paljetttyg kan fungera bra.
* naturlig bakgrund: (Om utomhus och möjligt)
* Glitter Application Tools:
* Små borstar: För exakt placering.
* sprayflaska: För en ljus, till och med beläggning (använd med en * mycket * fin glitter och försiktighet).
* spatel: För att klappa glitter på huden.
* hårspray eller glitterlim (säkert för hud): För att hjälpa glitteret att följa. Test på huden först.
* Rengöringsmaterial:
* luddrulle: Väsentligt för att ta bort glitter från kläder och ytor.
* Makeup Remover Wipes: För att ta bort glitter från huden.
* dammsugare: För att rensa upp studion.
* målarbandet Skydda ytor.
* assistent (rekommenderas starkt): Gör allt * mycket * enklare, särskilt för glitterapplikation och sanering.
iii. Skjutningen:
1. Förbered modellen:
* ren hud: Se till att modellens hud är ren och torr.
* basmakeup (valfritt): Applicera ett baslager med smink om så önskas. Detta hjälper glitteret att följa och ger en slät duk.
* Hårstyling: Style modellens hår för att komplettera det övergripande utseendet.
2. glitterapplikation:
* Starta små: Börja med en liten mängd glitter och bygg upp gradvis. Det är lättare att lägga till mer än att ta bort för mycket.
* Placering är nyckeln: Tänk på ansiktsformen och hur glitteret kommer att förbättra det. Markera kindben, accentuera ögonen eller skapa en dramatisk effekt på läpparna.
* lim: Använd ett säkert lim (glitterlim eller hårspray) *sparsamt *. För mycket kan se kakigt ut.
* Experiment: Prova olika applikationstekniker för att se vad som fungerar bäst för din vision.
3. Ljusinställning:
* Positionsljus: Justera lamporna för att skapa önskade skuggor och höjdpunkter. Experimentera med olika vinklar och avstånd.
* testbilder: Ta testbilder med modellen för att kontrollera belysning och glitterplacering.
4. posering och uttryck:
* kommunicera: Ge modellen tydliga och specifika instruktioner. Uppmuntra dem att koppla av och uttrycka sig.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar och poser. En liten lutning av huvudet kan göra en stor skillnad.
* ögon: Var uppmärksam på modellens ögon. De är fönstret till själen.
* rörelse (valfritt): En liten rörelse eller skak kan fånga ljuset och skapa en dynamisk effekt.
5. Skjut i rå: Att fånga i råformat ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
iv. Efterbehandlingen (redigering):
1. Programvara: Adobe Lightroom eller Capture One är branschstandarderna.
2. Grundanpassningar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Förbättra skillnaden mellan de ljusa och mörka områdena.
* höjdpunkter: Återställ eventuella utblåsta höjdpunkter.
* skuggor: Öppna alla mörka skuggor.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera dynamiskt intervall.
3. Färgkorrigering:
* vitbalans: Justera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* nyans, mättnad, luminans (HSL): Finjustera färgerna i bilden. Du kan använda detta för att förbättra glitterets färg.
* Färgklassificering: Lägg till en subtil färggjutning till bilden för en mer stiliserad look.
4. SHAPTING: Lägg till en liten mängd skärpning för att få fram detaljerna. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
5. retuschering (valfritt):
* Skinutjämning: Mjukgör huden för att minska fläckarna. Var försiktig så att du inte övermät, eftersom det kan göra att huden ser konstgjord ut.
* Frekvensseparation: En mer avancerad teknik för att separera färg och struktur, vilket möjliggör mer exakt hud retuschering.
* glitterförbättring: Du kan använda Dodge och Burn Tools för att ytterligare förbättra höjdpunkterna och skuggorna på glitteret, vilket gör att det glitter ännu mer. Du kan också använda Photoshop för att kopiera och klistra in lite glitter för att förbättra det.
v. Mitt exempel "Hur jag tog det" (fyll i tomma ämnen):
Okej, det är här * du * anpassar det. Föreställ dig att du förklarar din process. Exempel:
"Okej, för detta glitterporträtt ville jag verkligen skapa en eterisk, nästan annan världsutseende. Jag inspirerades av [nämna din inspiration - t.ex. Fantasy Art, en speciell makeupartist].
* glitterval: Jag använde en fin iriserande glitter, för jag ville ha en subtil skimmer som skulle flytta färger i ljuset. Jag applicerade den med en mjuk borste på modellens kindben, med fokus på de områden som skulle fånga ljuset.
* belysning: Jag använde en enda stor softbox placerad i en 45-graders vinkel mot modellen, och en reflektor under för att studsa lätt igen och fylla i skuggorna. Jag ville inte ha hårda skuggor.
* Kamerainställningar: Jag sköt med min [kameramodell] med en 85mm -objektiv vid f/2.8 för att få ett grunt djupdjup. Min ISO var 200 för att hålla bruset till ett minimum, och min slutartid var 1/160:e sekund.
* efterbehandling: I Lightroom justerade jag exponeringen och kontrasten. Jag använde sedan HSL -panelen för att öka mättnaden av blues och lila i det iriserande glitteret. Jag gjorde också lite subtil hudutjämning och skärpning för att förbättra detaljerna. Jag lade till en subtil blå färgklass i skuggorna. Slutligen använde jag verktyget för borttagning av plats för att ta bort alla bortfallna glitterpartiklar som var distraherande.
* Utmaningar: Den största utmaningen var att hålla glitteret ur modellens ögon! Vi var tvungna att vara mycket försiktiga under ansökan. Rengöring var ganska galen.
* Lektioner lärda: Nästa gång försöker jag använda ett glitterlim som är speciellt utformat för kosmetisk användning. Jag kommer också att investera i en bättre luddrulle!
Nyckel takeaways för "Hur jag tog det":
* var specifik: Säg inte bara "Jag använde en softbox." Förklara storleken, positionen och varför du valde den.
* Förklara ditt resonemang: Varför valde du det glitteret? Den linsen? Dessa inställningar?
* Dela dina utmaningar: Vad gick fel? Hur övervann du det?
* Erbjudråd: Vad skulle du göra annorlunda nästa gång?
Genom att tillhandahålla denna detaljnivå visar du inte bara ditt arbete, du delar värdefull kunskap som andra kan lära av. Lycka till!