1. Fel:smickrande posering
* Problem: En besvärlig pose kan göra att ditt ämne ser obekvämt, styvt eller helt enkelt inte deras bästa. Det kan betona negativa funktioner eller skapa smickrande linjer.
* Fixar:
* Guide, Tvinga inte: Istället för att styvt posera ditt ämne, vägleda dem försiktigt till mer naturliga positioner. Börja med enkla instruktioner som "Koppla av dina axlar" eller "Vänd kroppen något mot ljuset."
* Bryt symmetrin: Undvik att ditt ämne möter kameran i huvudsak om det inte är ett mycket specifikt konstnärligt val. En liten vinkel är nästan alltid mer smickrande.
* böjbenar: Raka armar och ben kan se styva ut. Be ditt ämne att böja armbågarna eller knäna något.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Händerna kan se besvärliga ut om de inte placeras korrekt. Försök att få dem att röra ansiktet lätt, hålla ett föremål eller vila i en ficka.
* haka framåt, ner och ut: Detta är ett klassiskt tips för att undvika dubbla hakar. Be ditt ämne att försiktigt trycka på hakan framåt och något ner. Det är subtilt men effektivt.
* Practice Poses: Studiemagasiner, online -resurser och andra porträtt för att posera idéer. Övrig dem själv för att förstå hur de känner och ser ut.
* kommunicera: Prata med ditt ämne! Fråga dem vilka poser som känns mest naturliga och bekväma för dem.
* Observera och justera: Observera kontinuerligt ditt ämne genom sökaren och gör små justeringar efter behov.
2. Fel:dålig belysning
* Problem: Hård, ojämn eller otillräcklig belysning kan förstöra ett porträtt, skapa smickrande skuggor, tvättade hudtoner och distraherande höjdpunkter.
* Fixar:
* Undvik direkt solljus: Direkt solljus skapar hårda skuggor och skivning. Sök öppen skugga (skugga som är jämnt upplyst), mulen himmel eller använd en diffusor.
* Använd den gyllene timmen: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder mjukt, varmt och smickrande ljus.
* Fill Flash: Använd en Fill Flash för att minska hårda skuggor i starkt solljus. Minska blixtkraften så att det bara är att fylla skuggor snarare än att övermanna det naturliga ljuset.
* Reflektorer: Reflektorer studsar ljus tillbaka på ditt ämne, fyller i skuggor och skapar en jämnare belysning. Vita, silver- och guldreflektorer har olika effekter.
* Artificial Lighting (Studio eller on-Camera): Lär dig att använda konstgjord belysning effektivt. Softboxar, paraplyer och strober kan ge kontrollerat och smickrande ljus. Använd modifierare för att mjukgöra ljuset.
* Förstå ljusriktning: Experimentera med olika ljusvinklar för att se hur de påverkar ditt motiv ansikte. Sidbelysning kan skapa drama, medan frambelysning kan vara mer smickrande.
* Se för hotspots: Var uppmärksam på områdena i ansiktet (panna, näsa) där ljuset är alltför ljust (hotspots). Justera din belysning eller ämnespositionering för att eliminera dem.
3. Fel:distraherande bakgrunder
* Problem: En rörig, upptagen eller distraherande bakgrund kan dra uppmärksamheten från ditt ämne och förstöra den totala sammansättningen.
* Fixar:
* Välj enkla bakgrunder: Leta efter bakgrunder som är rena, rena och visuellt tilltalande. Tänk fasta väggar, suddig bladverk eller neutrala toner.
* Använd en bred bländare (grunt fältdjup): En bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) suddar bakgrunden, vilket gör att ditt ämne sticker ut.
* Ändra ditt perspektiv: Justera din skjutvinkel för att eliminera distraherande element från bakgrunden. Flytta högre eller lägre, eller skift din position till vänster eller höger.
* Avstånd: Öka avståndet mellan ditt ämne och bakgrunden för att ytterligare oskärpa det.
* Tänk på bakgrundsfärg: Välj en bakgrundsfärg som kompletterar ditt ämnes hudton och kläder.
* Undvik att distrahera element: Se upp för träd som verkar växa ur huvuden, skyltar med olämpliga ord och andra visuellt skurrande element.
4. Fel:Dålig komposition
* Problem: Ett dåligt sammansatt porträtt kan känna sig obalanserad, ointressant eller helt enkelt "av."
* Fixar:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att din ram är uppdelad i nio lika stora sektioner med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement i ditt porträtt (t.ex. ögonen) på korsningarna i dessa linjer.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* Framing: Använd element i scenen (t.ex. dörröppningar, bågar, bladverk) för att rama in ditt ämne och lägga till djup.
* Symmetri kontra asymmetri: Tänk på om en symmetrisk eller asymmetrisk sammansättning är mer lämplig för scenen.
* Fyll ramen: Var inte rädd för att komma nära ditt ämne och fylla ramen.
5. Fel:Felaktigt fokus
* Problem: Out-of-focus-ögon är en kardinal synd i porträttfotografering. Ögonen är fönstret till själen, och de måste vara skarpa.
* Fixar:
* Fokusera på ögonen: Fokusera alltid på ögonen (helst ögat närmast kameran).
* Använd autofokus för en punkt: Välj en enda autofokuspunkt och placera den direkt över ögat.
* Back -knappfokus: Detta skiljer fokus från slutarknappen, vilket gör det lättare att underhålla fokus under komponering. (Lär dig hur du ställer in den för din kameramodell.)
* manuellt fokus: Om du kämpar med autofokus, växla till manuellt fokus och använd Focus Peaking -funktionen (om din kamera har det) för att säkerställa skärpa.
* Kontrollera ditt fokus: Zooma in på ögonen i kamerans LCD -skärm efter att ha tagit ett skott för att se till att de är skarpa.
* breda bländarutmaningar: Var extra försiktig när du fotograferar med breda öppningar (grunt djup i fältet), eftersom marginalen för fel är mindre.
6. Fel:dålig hållning
* Problem: Slouching, kramande axlar eller en besvärlig nackvinkel kan göra att ditt ämne ser osäkert, trött eller obekvämt ut.
* Fixar:
* "Stå rakt!" En enkel påminnelse kan göra underverk. Uppmuntra ditt ämne att stå högt, dra axlarna tillbaka och lyfta hakan något.
* Engagera kärnan: Be ditt ämne att dra åt deras kärnmuskler. Detta kommer att förbättra deras hållning och få dem att se mer självsäkra ut.
* Subtila justeringar: Gör små justeringar av sin hållning, som att försiktigt trycka på axlarna tillbaka eller luta huvudet åt ena sidan.
* avslappningstekniker: Uppmuntra ditt ämne att ta djupa andetag och slappna av musklerna. Spänningen kan leda till dålig hållning.
7. Fel:onaturliga uttryck
* Problem: Ett tvingat leende eller en tom stirring kan göra att ditt ämne ser obekvämt och onaturligt ut.
* Fixar:
* Anslut till ditt ämne: Prata med ditt ämne, engagera dem i konversation och få dem att känna sig bekväma.
* Berätta ett skämt: Ett äkta skratt är alltid ett bra uttryck.
* ge dem något att tänka på: Be dem att tänka på något som gör dem lyckliga eller upphetsade.
* uppriktiga stunder: Fånga uppriktiga stunder mellan poser. Ibland inträffar de mest naturliga uttryck när ditt ämne inte är medveten om att de fotograferas.
* "falskt" skratt: Ibland kan du få ett äkta skratt genom att först ha ditt ämne "falskt" skratt. Fakenessen förvandlas ofta till verklig nöjen.
* direkt, men inte skrämmande: Håll ögonkontakt, men stirra inte ner dem.
* Positiv förstärkning: Erbjuda positiv feedback och uppmuntran.
8. Fel:ignorerar vitbalans
* Problem: Fel vitbalans kan resultera i onaturliga hudtoner (för orange, för blått eller för grönt).
* Fixar:
* skjut in rå: RAW-filer låter dig justera vitbalansen i efterbehandling utan att offra bildkvaliteten.
* Ställ vitbalans manuellt: Använd kamerans vitbalansförinställningar (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga, volfram) för att matcha belysningsförhållandena.
* Använd ett grått kort: Ett grått kort låter dig ställa in en anpassad vitbalans i kameran eller i efterbehandling för perfekt noggrann färg.
* Justera i efterbehandling: Använd Vitbalansreglage vid redigeringsprogramvara (t.ex. Lightroom, Photoshop) för att korrigera eventuella färggjutningar.
9. Fel:Att inte använda en tillräckligt snabb slutartid
* Problem: Kamerskakning eller ämnesrörelse kan resultera i suddiga foton, särskilt när du fotograferar i svagt ljus eller med längre brännvidd.
* Fixar:
* "Regeln för ömsesidighet": Som en allmän riktlinje bör din slutartid vara minst 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv bör din slutartid vara minst 1/50:e sekund). För stabilitet, gå ännu snabbare än det minsta.
* Öka ISO: Att öka ISO låter dig använda en snabbare slutartid i svagt ljus. Var medveten om buller.
* Använd en bredare bländare: En bredare öppning (lägre F-nummer) låter in mer ljus, så att du kan använda en snabbare slutartid.
* Använd ett stativ: Ett stativ eliminerar kameraskakan, så att du kan använda långsammare slutartid.
* Bildstabilisering (IS/VR): Om din lins eller kamera har bildstabilisering, slå på den för att minska effekterna av kameraskakar.
10. Fel:Överredigering
* Problem: Överdriven redigering kan göra att porträtt ser konstgjorda, onaturliga och till och med grotesk.
* Fixar:
* Subtilitet är nyckeln: Mindre är ofta mer. Fokusera på att göra subtila justeringar snarare än drastiska förändringar.
* Undvik övermätande hud: Retuschhud med en lätt hand som bevarar struktur och detalj. Övermöjande skapar ett plastiskt, orealistiskt utseende.
* Don't Over-Sharpen: Överdriven skärpning kan skapa hårda kanter och artefakter.
* Undvik extrema färgjusteringar: Håll färger naturliga och realistiska. Undvik övermättande eller skapa onaturliga färggjutningar.
* Gå tillbaka och granska: Ta pauser medan du redigerar och kom tillbaka med nya ögon för att undvika att bli bort.
* Få feedback: Be andra fotografer om feedback på din redigering.
11. Fel:Kommunicera inte tydligt med ditt ämne
* Problem: Förvirring, obehag och brist på förtroende kan leda till dåliga resultat.
* Fixar:
* Förklara din vision: Berätta för ditt ämne vad du försöker uppnå med porträttet.
* Ge tydliga instruktioner: Ge tydliga och kortfattade instruktioner om posering, uttryck och garderob.
* be om input: Involvera ditt ämne i processen och be om deras inlägg.
* var tålamod och uppmuntrande: Skapa en avslappnad och stödjande atmosfär.
* Adressproblem: Var öppen för att ta itu med alla problem eller osäkerheter som ditt ämne kan ha.
* Bygg rapport: Ta dig tid att lära känna ditt ämne och bygga en koppling till dem.
12. Fel:ignorera ämnets personlighet
* Problem: Porträttet kan se tekniskt bra ut, men saknar äkthet och misslyckas med att fånga motivets sanna karaktär.
* Fixar:
* prata innan du fotograferar: Spendera tid på att chatta med ditt ämne för att få en känsla av deras personlighet, intressen och passioner.
* skräddarsy skottet: Anpassa platsen, poserar och stil för fotograferingen för att återspegla ämnets personlighet.
* fånga naturliga stunder: Leta efter möjligheter att fånga uppriktiga stunder som avslöjar ämnets sanna jag.
* släpp deras vakt: Skapa en miljö där ditt ämne känns bekväm att vara sig själva.
13. Fel:Använda fel lins
* Problem: Att använda fel lins kan snedvrida funktioner och skapa smickrande perspektiv.
* Fixar:
* Idealiska porträttlinser: Linser i intervallet 50mm till 135 mm anses vanligtvis vara idealiska för porträtt.
* Undvik vidvinkellinser (för närbilder): Vidvinkellinser (t.ex. 24mm, 35mm) kan snedvrida funktioner när de används för närbildsporträtt, vilket gör att näsor ser större ut och ansikten bredare. De kan användas för miljöporträtt.
* telelinser (för komprimering): Telelinser (t.ex. 200 mm+) kan komprimera funktioner, vilket gör att bakgrunden verkar närmare och ansikten ser tunnare ut. Använd med försiktighet, eftersom extrem komprimering också kan se onaturlig ut.
* Överväg grödfaktor: Om du använder en grödesensorkamera, kom ihåg att din lins effektiva brännvidd kommer att multipliceras med grödfaktorn (t.ex. 1,5x för Nikon och Sony APS-C-kameror, 1,6x för Canon APS-C-kameror).
14. Fel:Att inte skjuta i manuellt läge (eller åtminstone bländarprioritet)
* Problem: Att förlita sig enbart på automatiska lägen kan leda till inkonsekventa exponeringar och brist på kreativ kontroll.
* Fixar:
* Lär dig manuellt läge: Förstå förhållandet mellan bländare, slutartid och ISO. Öva fotografering i manuellt läge för att få full kontroll över dina kamerainställningar.
* Aperture Priority (AV eller A): Detta läge låter dig ställa in öppningen medan kameran automatiskt väljer slutartiden. Det är ett bra alternativ för att kontrollera fältdjupet.
* Exponeringskompensation: Om du inte skjuter i manual, lära dig att använda exponeringskompensation för att lysa upp eller mörkna bilden efter behov.
* Förstå din mätare: Lär dig hur kamerans mätare fungerar och hur du tolkar sina avläsningar.
15. Fel:Inte öva och lära sig
* Problem: Utan konsekvent praxis och en vilja att lära dig förbättrar du aldrig dina färdigheter.
* Fixar:
* Öva regelbundet: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* studera andra fotografers arbete: Analysera det fotografer som du beundrar. Var uppmärksam på deras belysning, posering, komposition och redigeringstekniker.
* Läs böcker och artiklar: Det finns massor av stora resurser tillgängliga online och på tryck.
* Ta workshops eller klasser: En strukturerad inlärningsmiljö kan hjälpa dig att utveckla dina färdigheter snabbare.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och experimentera med olika tekniker.
* Sök feedback: Be andra fotografer om feedback om ditt arbete.
* Var tålamod: Fotografi är en färdighet som tar tid och ansträngning att utveckla. Bli inte avskräckt om du inte ser resultat omedelbart.
Genom att undvika dessa misstag och aktivt lära dig och öva kommer du på god väg att skapa fantastiska och minnesvärda porträtt. Lycka till!