i. Grunder:hållning och medvetenhet
* hållning är viktigast: Bra hållning är berggrunden för en stor pose.
* Stå högt: Uppmuntra ditt ämne att stå högt, men inte hårt. Föreställ dig en sträng som drar dem upp från huvudet.
* avslappnade axlar: Be dem att slappna av axlarna och låta dem falla naturligt. Spänningen i axlarna är mycket märkbar.
* lätt böj: Undvik låsfogar. En liten böjning i knäna och armbågar gör att ställningen ser mer naturlig och bekväm ut.
* Ämnesmedvetenhet:
* Självmedvetande: Erkänn att de flesta känner sig besvärliga framför en kamera. Skapa en bekväm och avslappnad atmosfär. Prata med dem, ge dem riktning och vara uppmuntrande.
* Kroppsspråk: Var iakttagande av ditt ämnes kroppsspråk. Är de spända? Verkar de obekväma? Ta itu med dessa problem direkt.
* Feedback: Visa dem bilder du tar under hela fotograferingen. Detta hjälper dem att förstå vad du går för och hur de ser ut.
ii. Vinklar och kroppspositionering:bantning och smickrande
* Vinkeln är allt: Att vinkla kroppen är nyckeln till att skapa smickrande linjer och dölja upplevda brister.
* Undvik platt på: Har aldrig ditt ämne att stå direkt mot kameran i huvudsak om det inte är en mycket avsiktlig, specifik stil du går efter. Detta gör att människor ofta ser bredare ut än de är.
* 45-graders regel: En 45-graders vinkel mot kameran är i allmänhet smickrande. Det slem ämnet och lägger till dimension.
* skiftande vikt: Uppmuntra ditt ämne att flytta sin vikt till ett ben. Detta skapar en mer avslappnad och naturlig utseende med en mild kurva i kroppen.
* Huvud Tilt: Att luta huvudet ger intresse och undviker ett styvt, symmetriskt utseende.
* lätt lutning: Till och med en subtil lutning kan göra en stor skillnad.
* Undvik extrema lutningar: För mycket lutning kan se onaturligt eller ansträngt ut.
* Tänk på käken: En lätt nedåt lutning kan definiera käken. En lätt uppåtgående lutning kan öppna upp ansiktet och få ögonen att se större ut.
* armar och händer: Armar och händer är ofta utmanande att posera.
* Undvik "hängande" armar: Hängande armar kan se besvärliga ut och få armarna att se större ut.
* böj armbågarna: En liten sväng i armbågarna skapar ett mer avslappnat och naturligt utseende.
* Använd rekvisita: Låt ditt ämne hålla något (en halsduk, en blomma, en bok) för att ge händerna något att göra.
* handplacering: Experiment med handplacering:
* på höfterna: En klassisk och smickrande pose.
* i fickor: Avslappnad och avslappnad.
* korsade: Kan vara elegant, men undvika att korsa för hårt, eftersom det kan göra att armarna ser större ut.
* vilar på benet: När du sitter.
* Nära ansiktet: Kan vara intim och uttrycksfull, men undvika att täcka ansiktet för mycket.
* Undvik platta händer: Låt inte ditt ämne platta händerna mot kroppen. Krulla fingrarna något.
* Ben och fötter:
* peka tån: I fullkroppsskott kan pekande tån något förlänga benet.
* Korsade anklar: När man sitter, är det en klassisk och elegant ställning att korsa anklarna.
* Undvik parallella ben: Om inte medvetet används för att uppmärksamma benen, kan benen att ha benen parallellt med kameran se onaturlig ut. Vinkel ett ben något framåt.
iii. Sittande poser
* lutande framåt: Att luta sig något framåt kan göra att ämnet verkar mer engagerat och lättillgängligt.
* Korsade ben: En bekväm och naturlig pose.
* Använd miljön: Låt ditt ämne interagera med stolen eller bänken de sitter på. Luta dig mot ryggen, vila en arm på armstödet eller håll stolens baksida.
* Undvik slouching: Håll god hållning även när det sitter.
iv. Dynamiska poser:lägga till rörelse och energi
* Walking: Fånga ditt ämne som går mot kameran, bort från kameran eller över ramen.
* skratt: Uppriktiga skratt skapar en äkta och glad känsla.
* dans: Låt ditt ämne röra sig och uttrycka sig genom dans.
* hoppning: En rolig och energisk pose (men tänk på säkerhet!).
* Undvik styvhet: Nyckeln är att få rörelsen att se naturlig och enkel ut.
v. Kameravinkel och perspektiv
* Ögonnivå: Att skjuta på ögonhöjd är en bra utgångspunkt för de flesta porträtt.
* låg vinkel: Fotografering från en låg vinkel kan göra att motivet verkar högre och kraftfullare. Men det kan också vara smickrande om det inte görs noggrant.
* Hög vinkel: Fotografering från en hög vinkel kan göra att motivet verkar mindre och mer sårbart. Det kan också vara smickrande för att gömma en dubbel haka.
vi. Viktiga överväganden för olika kroppstyper
* Större kroppstyper:
* Undvik fulla frontalposer: Att vinkla kroppen är särskilt viktigt för att bantta figuren.
* lösa kläder: Undvik kläder som är för snäva, eftersom det kan accentuera kurvor på ett smickrande sätt.
* armar bort från kroppen: Detta förhindrar att armarna pressas mot kroppen, vilket gör att de verkar större.
* hakan framåt och ner: Hjälper till att definiera käklinjen och minimera en dubbel haka.
* Mindre kroppstyper:
* Volym: Att lägga till volym till posisen kan förhindra att motivet ser för tunt ut. Experimentera med skiktkläder och skapa kurvor.
* Undvik alltför slouching: Detta kan göra att ämnet ser ännu mindre ut.
* dynamiska poser: Dynamiska poser kan lägga till energi och rörelse till fotografiet.
vii. Kommunikation och riktning
* var tydlig och kortfattad: Använd tydligt och enkelt språk när du ger vägbeskrivning.
* demonstrera: Visa ditt ämne vad du vill att de ska göra.
* var positiv och uppmuntrande: En positiv attityd hjälper ditt ämne att slappna av och känna sig mer säker.
* Ge specifik feedback: Istället för att säga "Det ser bra ut", säg "Jag älskar hur du lutar huvudet. Kan du luta det bara lite mer?"
* Lyssna på ditt ämne: Om ditt ämne är obekvämt med en pose, tvinga inte det. Hitta ett alternativ.
viii. Öva och experiment
* Öva med vänner och familj: Det bästa sättet att förbättra dina poseringsförmågor är att öva.
* Studieporträtt du beundrar: Analysera poser och vinklar i porträtt du gillar.
* Experiment med olika poser och vinklar: Var inte rädd för att prova nya saker.
* Lär dig av dina misstag: Granska dina foton och identifiera områden där du kan förbättra.
Sammanfattningsvis:
* hållning är grundläggande.
* Vinka kroppen för bantning och dimension.
* Var uppmärksam på armar och händer.
* Använd miljön till din fördel.
* kommunicera tydligt och vara uppmuntrande.
* öva, öva, öva!
Genom att behärska dessa principer och tekniker kan du skapa porträtt som är både smickrande och uttrycksfulla. Lycka till!