1. Planering och koncept
* Definiera din vision: Innan du ens rör vid din kamera, tänk på historien du vill berätta. Vilken känsla vill du framkalla? Lågmässiga porträtt fungerar ofta bra för att förmedla allvar, styrka, omtänksamhet eller sårbarhet.
* Välj ditt ämne: Tänk på modellens funktioner. Vem skulle se bra ut i den här typen av ljus? Människor med starka funktioner (höga kindben, framstående käftlinjer) drar ofta nytta av den skulptureringseffekten av låg nyckelbelysning. Tänk också på deras personlighet och hur det passar stämningen.
* Garderob och smink:
* kläder: Mörkare kläder är i allmänhet bättre. Svart, mörka blues, grå och djupa juveltoner hjälper till att blanda modellen i skuggorna. Undvik ljusa färger och upptagna mönster.
* Makeup: Du kan gå några olika sätt:
* naturligt, men polerat: Fokusera på kväll ute hudton och något accentuerande funktioner. Matt makeup tenderar att fungera bättre än alltför glänsande smink, eftersom du förlitar dig på din belysning för att skapa höjdpunkter.
* dramatisk: Djärva läppar eller rökiga ögon kan förbättra dramaet, men var försiktig så att du inte överdriver det.
* Bakgrundsval: En mörk bakgrund är avgörande. Svart tyg, en mörk vägg eller till och med ett skuggat hörn i ett rum fungerar. Se till att det är tillräckligt långt bakom ditt ämne för att undvika oönskade skuggor om möjligt.
2. Gear &Camera -inställningar
* kamera: Varje kamera med manuella kontroller (DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med ett Pro -läge) fungerar.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller liknande) är idealisk för att skapa grunt djup i fält- och smickrande perspektiv, men alla linser du har tillgängligt kan fungera.
* Ljuskälla (avgörande!):
* Studio Strobe/Speedlight: Detta är det mest kontrollerbara alternativet. Du behöver en lätt modifierare (se nedan).
* Kontinuerligt ljus (LED -panel eller lampa): Ett bra alternativ för nybörjare eftersom du kan se ljuset falla på ditt ämne i realtid. Se till att det är en tillräckligt stark ljuskälla.
* naturligt ljus: Detta är det svåraste, men möjligt. Leta efter ett fönster med indirekt ljus (t.ex. på en molnig dag eller i ett rum där direkt solljus är blockerat). Du använder fönstret som ditt nyckelbelysning och kontrollerar noggrant skuggorna.
* Ljusmodifierare (valfritt men rekommenderat):
* softbox: Skapar ett mjukare, mer diffus ljus. Bra för en mer mild lågmässig look.
* paraply: Liknar en softbox men ofta billigare.
* snoot eller rutnät Spot: Skapar en mycket fokuserad ljusstråle. Bra för dramatiska höjdpunkter.
* reflektor (valfritt): Svart reflektor eller "flagga" kan användas för att * ta bort * lätta och fördjupa skuggor.
* stativ (rekommenderas): Hjälper till att hålla kameran stadig, särskilt i svagt ljus.
* Kamerainställningar:
* -läge: Manual (M)
* iso: Börja vid kamerans bas ISO (vanligtvis 100 eller 200) för att minimera brus. Öka endast om det behövs för att få en korrekt exponering.
* Aperture: Experimentera. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ditt ämne. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) kommer att ge dig mer djup av fältet och hålla mer av scenen i fokus. Tänk på det utseende du vill uppnå.
* slutartid: Justera för att kontrollera bildens övergripande ljusstyrka. Börja med en hastighet som gör att du kan få en anständig exponering och justera därifrån. Kom ihåg förhållandet mellan slutartid och rörelse oskärpa.
* vitbalans: Ställ in den så att du matchar din ljuskälla (t.ex. "dagsljus" för fönsterljus ", volfram" för glödlampor, etc.) eller använd "auto" och justera efter bearbetning.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är vanligtvis bra att starta, men experimentera med spotmätning, särskilt när din ljuskälla är mycket riktad. Fokusera det på den del av det ämne du vill ha korrekt utsatt.
* filformat: Skjut i rå för maximal flexibilitet vid efterbehandling.
3. Belysninginställning
* nyckellätt placering (viktigast): Detta är din primära ljuskälla som skapar de viktigaste höjdpunkterna och skuggorna.
* Sidbelysning: Placera ljuset till ena sidan av ditt ämne. Detta skapar starka skuggor och belyser ansiktets struktur. Det är en klassisk lågmäld teknik.
* något bakom ämnet: Placera ljuset något bakom motivet och rikta det framåt mot ansiktet. Detta kan skapa en fälgens ljuseffekt och separera motivet från den mörka bakgrunden.
* overheadbelysning: Placera ljuset något ovanför motivet.
* Kraft/intensitet av nyckelljuset: Börja med en låg effektinställning och öka den gradvis tills du uppnår den önskade höjdnivån. Kom ihåg att målet är att ha en betydande del av bilden i skuggan.
* Ljusets avstånd: Ju närmare ljuskällan, desto mjukare är ljuset och skuggorna. Ju längre bort, desto hårdare och mer definierade ljuset och skuggorna.
* ingen fyllningsljus (vanligtvis): I riktiga lågmälda använder du i allmänhet * inte * en fyllningsljus. De djupa skuggorna är en del av det estetiska. Men du * kunde * använda en mycket svag reflektor (t.ex. en bit vit skumkärna som hålls långt borta) för att lyfta skuggorna något om det behövs.
* bakgrundsljus (valfritt): Du kan använda ett separat ljus för att subtilt belysa bakgrunden, men var försiktig så att du inte gör det för ljust. Bakgrunden ska förbli mörk.
4. Skjutning
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera nyckelelementen i ämnet (t.ex. ögon) längs skärningspunkterna i regeln om tredje rutnät.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Använd den mörka bakgrunden för att skapa negativt utrymme runt ämnet och betonar deras isolering eller kontemplation.
* Skörden tätt: Överväg att beskära i ansiktet för att betona känslor och detaljer.
* Fokus: Fokusera skarpt på ögonen. Ögonen är fönstren för själen, och de borde vara den skarpaste delen av bilden.
* Ta testbilder: Ta massor av testbilder för att kontrollera din belysning och exponering. Justera dina inställningar efter behov. Använd kamerans histogram för att se till att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor för mycket (även om en del klippning förväntas i lågmässigt).
* Direkt din modell: Ge din modell tydliga instruktioner om posering och uttryck. Uppmuntra dem att få kontakt med den känsla du försöker förmedla.
5. Efterbehandling (redigering)
* Programvara: Adobe Lightroom, fånga en eller liknande rå redigeringsprogramvara.
* Justera exponering: Finjustera den totala ljusstyrkan. Du kan behöva mörkna bilden något för att förbättra den lågmässiga effekten.
* kontrast: Öka kontrasten för att ytterligare separera höjdpunkterna från skuggorna.
* höjdpunkter och skuggor: Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i de ljusaste områdena. Lyft skuggor något om det behövs, men var försiktig så att du inte tappar de mörka tonerna.
* svarta och vita: Justera de svarta och vita punkterna för att maximera det dynamiska intervallet och skapa en rik, djup svart.
* tydlighet och struktur: Öka något tydlighet och struktur för att förbättra detaljer, särskilt i höjdpunkterna.
* skärpning: Applicera skärpning för att få fram fina detaljer.
* Bullerreduktion: Om det behövs, minska buller, särskilt i skuggorna.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn -tekniker för att selektivt lysa eller mörkare områden i bilden, vilket ytterligare skulpterar ljuset och skuggan. Detta kan vara särskilt effektivt för att accentuera funktioner som kindben eller ögon.
* färgklassificering (valfritt): En subtil färgkvalitet kan förbättra stämningen på bilden. Kyltoner (blues, lila) kan skapa en känsla av melankoli eller mysterium, medan varma toner (gula, apelsiner) kan skapa en känsla av intimitet eller värme. Överväg att desaturera färger.
Nyckeltips för framgång
* Master Light: Låg nyckeln handlar om ljus. Förstå hur ljus faller och hur det skapar skuggor. Experimentera med olika belysningspositioner och modifierare.
* omfamna skuggorna: Var inte rädd för mörkret. Skuggorna är lika viktiga som höjdpunkterna i att skapa stämningen.
* öva och experiment: Det bästa sättet att lära sig är att göra. Ta massor av foton, experimentera med olika inställningar och tekniker och lära av dina misstag.
* Studera andra lågmälda porträtt: Titta på arbetet med andra fotografer som är specialiserade på lågmälda porträtt. Analysera deras belysning, sammansättning och efterbehandlingstekniker.
Lycka till och ha kul att skapa dina dramatiska lågmässiga porträtt! Kom ihåg att lågmälda handlar om humör och känslor. Fokusera på att fånga dessa element, så kommer du att vara på god väg att skapa fantastiska bilder.