i. Förstå stiftelsen:Vad gör en bra porträttpos?
* komfort: Det här är enormt. Ett spänt, obekvämt ämne kommer alltid att visas på bilden. Posen måste känna sig naturlig eller åtminstone uppnåbar utan belastning.
* smickrande: Alla har vinklar och funktioner de föredrar. En bra pose accentuerar styrkor och minimerar upplevda svagheter. (Mer om detaljer senare.)
* Kommunikation: Posen bör bidra till porträttets övergripande budskap och humör. Är det säkert, sårbart, lekfullt, seriöst?
* Intentionalitet: Undvik oavsiktliga eller besvärliga vinklar. Varje element i posen - från handplacering till head tilt - skulle vara avsiktligt och bidra till kompositionen.
* Variation: De bästa porträtten är resultatet av att prova olika poser och vinklar, inte bara hålla sig till en styv idé.
ii. Viktiga poseringstips för ämnet
* Avslappning är nyckeln:
* andas: Ta djupa andetag för att släppa spänningar, särskilt i axlarna och ansiktet.
* skaka ut det: Bokstavligen! Skaka händer, armar och ben för att lossa.
* prata med fotografen: Var inte rädd för att uttrycka om något känns onaturligt eller obekvämt.
* Fiskens kraft:
* vänd något: Att möta kameran direkt kan du se bredare ut. Att vända din kropp 30-45 grader är i allmänhet mer smickrande.
* axlar: Undvik att kvadratera axlarna direkt till kameran. Lite vinklar fungerar bäst. En axel något framåt kan ge dimension.
* Huvud Tilt: Subtila huvud lutningar kan ge intresse och mjukgöra käken. Experimentera med att luta huvudet mot den högre eller nedre axeln. Undvik extrema lutningar som ser onaturliga ut.
* handplacering:
* Undvik platta, livlösa händer: Händer kan lätt se besvärliga om de lämnas till sina egna enheter.
* Naturlig placering: Lägg händerna i fickorna (delvis eller helt), vila dem i knäet, korsa armarna (löst), håll ett föremål eller röra försiktigt på ansiktet eller håret.
* Undvik att plattar armar: Lite utrymme mellan armarna och kroppen hjälper till att definiera midjan.
* gester: Använd handgester för att lägga till uttryck och förmedla personlighet.
* hållning:
* Stå högt: Bra hållning projicerar förtroende. Föreställ dig en sträng som drar dig upp från huvudet.
* engagera din kärna: Lite engagera dina kärnmuskler hjälper dig att stå högre och se mer tonad ut.
* Undvik slouching: Slouching kan göra att du ser trött och mindre säker.
* Chin &Jawline:
* "Turtle Neck" (något): Tryck försiktigt pannan framåt något. Detta hjälper till att definiera din käklinje och minskar utseendet på en dubbel haka. Överdriv inte!
* tungan på taket på munnen: Detta kan hjälpa till att dra åt musklerna under hakan.
* Undvik att leta direkt upp: Detta kan avslöja mer av dina näsborrar.
* ögon och uttryck:
* Anslut till kameran (eller fotografen): Äkta ögonkontakt skapar en kraftfull koppling till tittaren.
* squint något: En liten skurk (kallad "smetning") kan göra att dina ögon ser mer intensiva och engagerande ut. Tänk "leende med dina ögon."
* slappna av pannan: Undvik att höja ögonbrynen om du inte avsiktligt försöker förmedla överraskning.
* äkthet: Ett äkta leende (eller ett tankeväckande uttryck) är alltid mer tilltalande än ett tvingat.
* Kläder och tillbehör:
* Välj kläder som smickrar din kroppstyp: Tänk på klipp, färg och passform på dina kläder.
* Undvik upptagna mönster: Upptagna mönster kan vara distraherande. Fasta färger eller subtila mönster fungerar ofta bäst.
* Tillbehör: Tillbehör kan lägga till personlighet till ditt porträtt, men överdriv inte det.
* Lita på din fotograf: De är där för att hjälpa dig att se bäst ut! Lyssna på deras anvisningar och vara öppen för deras förslag.
iii. Viktiga poseringstips för fotografen
* Kommunikation är av största vikt:
* Bygg rapport: Låt ditt ämne känna sig bekväm och avslappnad. Chatta med dem, erbjuda komplimanger och var tålamod.
* Rensa instruktioner: Ge tydliga, kortfattade instruktioner. Undvik jargong och använd visuella signaler.
* demonstrera: Visa ditt ämne vad du vill att de ska göra. Detta är ofta mer effektivt än att bara beskriva det.
* Positiv förstärkning: Erbjuda uppmuntran och positiv feedback. Låt dem veta när de gör något bra.
* Observera och justera:
* Se för spänning: Leta efter tecken på spänning i ditt ämnes ansikte, axlar och händer. Föreslå sätt att koppla av.
* Var uppmärksam på detaljer: Kontrollera om det är hårda hår, rynkor i kläder och andra distraktioner.
* mikrojusteringar: Gör små justeringar av posen efter behov. En liten lutning av huvudet eller en omplacering av händerna kan göra en stor skillnad.
* Använd skärmen för att zooma och kontrollera detaljer
* direkt, inte bara posera:
* ge åtgärder, inte bara positioner: Istället för att säga, "stå så här", säg, "Föreställ dig att du går mot mig och sedan sluta."
* Skapa en berättelse: Hjälp ditt ämne att ansluta till en känsla eller minne för att få fram ett mer äkta uttryck.
* Använd att posera guider och referenser (men var inte en slav för dem):
* Studie Poses: Bekanta dig med klassiska och samtida porträttposer.
* anpassa dig till ditt ämne: Varje person är annorlunda. Det som fungerar för en person kanske inte fungerar för en annan. Var beredd att anpassa dina poseringsidéer för att passa ditt ämnes kroppstyp, personlighet och stil.
* Bryt reglerna (ibland): Var inte rädd för att experimentera och prova nya saker.
* Belysning är nyckeln:
* Förstå ljus och skugga: Ljus och skugga spelar en avgörande roll för att forma ansiktet och kroppen. Använd ljus till din fördel för att accentuera ditt ämnes bästa funktioner.
* Experiment med olika belysningsinställningar: Prova olika belysningsvinklar och modifierare för att skapa olika stämningar och effekter.
* vinklar och perspektiv:
* Skjut från olika vinklar: Skjut inte bara från ögonhöjd. Experimentera med fotografering från ovan eller lägre för att skapa olika perspektiv.
* Tänk på bakgrunden: Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne och inte distraherar från porträttet.
* Variation är livets krydda:
* Skjut en mängd olika poser: Håll dig inte bara till en pose. Skjut en mängd olika poser, från att stå till att sitta till lutande.
* fånga olika uttryck: Uppmuntra ditt ämne att uttrycka en rad känslor.
* full längd, halv längd, närbild: Fånga olika bilder.
iv. Poserar för olika kroppstyper
* kurviga siffror:
* omfamna kurvor: Försök inte dölja dina kurvor. I stället accentuera dem.
* Undvik påsarkläder: Baggy -kläder kan få dig att se större ut.
* Definiera midjan: Använd kläder som definierar din midja. A-line kjolar och klänningar kan vara mycket smickrande.
* Korsa dina vrister: När du sitter, kan du korsa vristerna få benen att se längre och smalare ut.
* Petite -siffror:
* vertikala linjer: Vertikala linjer kan få dig att se högre ut.
* Undvik alltför baggy kläder: Baggy -kläder kan överväldiga din ram.
* hög midja byxor/kjolar: Hög midja byxor och kjolar kan få benen att se längre ut.
* klackar: Klackar kan lägga till höjd och förlänga benen.
* högre siffror:
* bryt upp vertikalen: Använd kläder som bryter upp din vertikala linje, till exempel ett bälte eller en kontrasterande topp och botten.
* Undvik alltför korta hemlinjer: Alltför korta hemlinjer kan få dig att se oproportionerlig ut.
* lägenheter: Lägenheter kan vara ett snyggt och bekvämt alternativ till klackar.
* Större siffror:
* Mörka färger: Mörkare färger tenderar att vara mer bantning.
* Undvik kliga tyger: Välj tyger som draperar väl och inte klamrar fast vid din kropp.
* Förtroende: Det viktigaste är att känna sig säker och bekväm i din egen hud.
v. Viktiga takeaways
* Komfort och förtroende är av största vikt.
* subtila vinklar är ofta mer smickrande än direkta poser.
* Var uppmärksam på handplacering och hållning.
* kommunicera effektivt med din fotograf (om du är ämnet) eller ditt ämne (om du är fotografen).
* Practice gör perfekt! Ju mer du övar på att posera (eller regissera poser), desto bättre blir du.
Detta är en omfattande guide, men kom ihåg att posering är en konst, inte en vetenskap. Experimentera, ha kul och hitta vad som fungerar bäst för dig! Lycka till!