i. Idén &inspiration (Pre-shoot Planning)
* Vad var din vision för porträttet? Vilken känsla, historia eller känsla ville du förmedla? Vad inspirerade dig?
* Hur var ämnet/modellen? Hur påverkade deras personlighet eller funktioner din strategi?
* Hade du en specifik humörbräde eller referensbilder? Om så är fallet, beskriv dem kort.
* Vilken plats eller stil hade du i åtanke? (t.ex. naturligt ljus utomhus, studio med specifik bakgrund, uppriktig, formell, etc.)
Exempel:
> "Jag ville fånga ett porträtt av [modellens namn] som visade hennes styrka och motståndskraft, men också hennes sårbarhet. Jag inspirerades av klassiska porträtt av Frida Kahlo, som ofta innehöll starka, direkta blickar och en känsla av inre kraft. [Modellens namn] har en otrolig, nästan genomträngande blick, och jag visste att jag ville lyfta fram det.
ii. Gear &Inställningar
* Kamerakropp: Vilken kamerakropp använde du? (t.ex. Canon EOS R5, Sony A7III, Nikon D850)
* lins: Vilken lins valde du och varför? (t.ex. 85 mm f/1.4 för grunt djupdjup, 35 mm f/1.8 för miljöporträtt, 50 mm f/1.8 för mångsidighet)
* Aperture: Vilken bländare använde du och varför? (t.ex. f/2.8 för en suddig bakgrund, f/8 för skarpare fokus, f/5.6 som kompromiss)
* slutartid: Vilken slutartid använde du och varför? (t.ex. 1/200:e till frysning av rörelse, 1/60:e handhållen med stabilisering)
* iso: Vad ISO använde du och varför? (t.ex. ISO 100 för bästa bildkvalitet i gott ljus, ISO 800 för att kompensera för svagt ljus)
* belysning: (Se avsnitt III)
* Annan utrustning: Reflektorer, diffusorer, stativ, modifierare, etc.
Exempel:
> "Jag använde min Sony A7III med en 85mm f/1.4 -objektiv. Jag älskar kompressionen och den vackra bokeh som 85mm skapar, och f/1.4 tillät mig att separera [modellens namn] från bakgrunden ännu mer. Jag sköt på f/2.0 för att säkerställa att hennes ögon var fortfarande suddiga bakgrunden. Skyldigheten var runt 1/200 av 200:e av en andra för att förhindra att jag höll på att jag var en skarp medan jag fortfarande var en suddighet. Ganska ljus dag. "
iii. Belysning (avgörande!)
* Beskriv belysningsinställningen i detalj. Vara specifik.
* naturligt ljus: Var det direkt solljus, öppen skugga, gyllene timme? Vilken riktning kom ljuset från? Använde du några reflektorer eller diffusorer?
* Artificial Light: Vilken typ av lampor använde du (strober, speedlights, konstant ljus)? Hur många lampor? Var var de placerade i förhållande till ämnet? Vilka modifierare använde du (softboxar, paraplyer, rutnät, geler)?
* Varför valde du den specifika belysningsinställningen? Vilken effekt försökte du uppnå (mjukt ljus, dramatiska skuggor etc.)?
Exempel (naturligt ljus):
> "Vi sköt utomhus i öppen skugga, under ett stort träd. Ljuset var mjukt och diffus, vilket hjälpte till att skapa en smickrande, till och med hudton. Jag använde en stor silverreflektor placerad precis under ramen för att studsa lite ljus tillbaka i [Model's Name]:s ansikte och fylla i alla hårda skuggor under hennes ögon och haka."
Exempel (konstgjort ljus):
> "Jag använde en två-ljus-installation i studion. Mitt nyckellampa var en strobe med en stor softbox, placerad i en 45-graders vinkel till [Modellens namn] s höger. Jag hade också en fyllningsljus, en mindre strobe med ett paraply, placerat på henne vänster vid en lägre kraft för att sänka skuggorna skapade av nyckeln.
iv. Shoot &Posing
* Hur interagerade du med modellen? Ger du specifik riktning, eller lät du dem vara mer naturliga?
* Vilka poserande ledtrådar gav du? Fokuserade du på ögonen, händerna, den övergripande kroppsställningen?
* Hur skapade du en bekväm miljö?
* Hur många bilder tog du?
* Händde något oväntat under fotograferingen?
Exempel:
> "Jag ville att [modellens namn] skulle känna mig bekväm och säker, så jag började med att chatta med henne och lära känna henne lite bättre. Jag gav henne skonsam riktning, fokuserade på hennes hållning och hennes ögonlinje. Jag bad henne att tänka på något som fick henne att känna sig kraftfull, och att låta den känslan i hennes ögon. Jag tog omkring 50 skott, experiment med olika vinklar och uttryck. hår försiktigt. "
v. Efterbehandling (redigering)
* Vilken programvara använde du? (t.ex. Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One)
* Vilka var de viktigaste justeringarna du gjorde? (t.ex. exponering, kontrast, vitbalans, färgkorrigering, skärpning, retuschering av hud))
* Vad var ditt mål för redigeringsprocessen? Ville du ha ett naturligt utseende eller något mer stiliserat?
* använde du några specifika tekniker eller förinställningar?
Exempel:
> "Jag redigerade fotot i Adobe Lightroom. Jag gjorde subtila justeringar av exponeringen och kontrasten för att förbättra det naturliga ljuset. Jag justerade också den vitbalansen för att få hudtonerna att se varma och friska. Jag gjorde lite mindre hud för att ta bort fläckar, men jag ville hålla den totala utseendet naturligt och äkta. Jag lägger till en touch av skärpning för att göra dem för att ta bort dem."
vi. Det slutliga resultatet och lärdomarna lärda
* Vad är du mest stolt över i den slutliga bilden?
* Vad lärde du dig av upplevelsen?
* Vad skulle du göra annorlunda nästa gång?
Exempel:
> "Jag är mest stolt över hur [modellens namn] personlighet lyser igenom i den slutliga bilden. Hennes blick är så kraftfull och engagerande. Jag lärde mig vikten av att skapa en bekväm och samarbetsmiljö med modellen. Nästa gång skulle jag ta med en bredare variation av reflektorer för att experimentera med olika ljuseffekter."
Nyckelöverväganden för en bra beskrivning:
* var specifik: Säg inte bara "Jag använde en strobe." Säg *vilken typ av strobe, *vilken kraftinställning *, *vilken modifierare *och *där den var placerad *.
* Förklara ditt resonemang: Varför gjorde du de val du gjorde? (t.ex. "Jag använde en bred bländare för att skapa ett grunt fältdjup och isolera ämnet.")
* Använd beskrivande språk: Måla en bild med dina ord.
* var ärlig: Var inte rädd för att erkänna misstag eller saker du skulle göra annorlunda.
* relatera allt till den slutliga bilden: Visa hur varje val bidrog till det totala resultatet.
Att sätta ihop allt - ett kondenserat exempel:
> "Jag ville fånga ett porträtt av min vän, Sarah, som visade upp hennes udda personlighet och kärlek till böcker. Inspirerat av vintage -biblioteksporträtt, jag valde att skjuta i en lokal bokhandel. Jag använde min Canon 5d Mark IV med en 50mm f/1.8 -lins, inställd på f/2.8 för att skapa en mjuk bakgrund. Bland bokhyllorna och uppmuntrade henne att interagera med böckerna naturligt
Genom att följa denna struktur och beskrivas i dina beskrivningar kan du skapa övertygande "hur jag fick skott" som är både informativa och engagerande. Lycka till!