1. Fel:dålig belysning
* Problem: Hårda skuggor, utblåsta höjdpunkter, ojämn belysning, smickrande hudtoner. Den största brottslingen!
* Fixar:
* omfamna mjukt, diffus ljus: Overgerade dagar är fantastiska! Om du skjuter i direkt solljus, hitta skugga (öppen skugga är idealisk - motivet är skuggat, men öppet för starkt ljus).
* Använd en reflektor: Stuffa ljus tillbaka i skuggorna för att fylla dem och till och med ut exponeringen. Silverreflektorer är ljusare, guldreflektorer tillsätt värme, vita reflektorer är mjukare.
* diffusorer: Mjukna hårda ljuskällor (sol, direkt blixt). Använd en scrim eller diffusorpanel.
* Tid på dagen: Golden Hour (timme efter soluppgången och före solnedgången) ger varmt, mjukt och smickrande ljus.
* inomhusbelysning: Placera ditt ämne nära ett stort fönster. Undvik att blanda olika färgtemperaturer (t.ex. fluorescerande och glödande). Använd gardiner som diffusorer.
2. Fel:Felaktigt fokus
* Problem: Ämnetets ögon (eller den viktigaste delen av ansiktet) är inte skarpa. Porträttet ser suddigt och oprofessionellt ut.
* Fixar:
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa. Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) och placera fokuspunkten direkt på motivets närmaste öga.
* Back-Button Focus: Separat fokusering från slutarknappen. Detta gör att du kan låsa fokus på ögonen och ersätta utan att fokusera igen. (Forskning hur du ställer in detta på din kamera)
* breda öppningar (grunt djup i fältet): Även om de är vackra gör de också fokusfel mer märkbara. Var extra försiktig när du fotograferar på f/1.8, f/2.8, etc. Överväg att stoppa något (t.ex. från f/1.8 till f/2.2 eller f/2.8) om du kämpar med skärpa.
* manuellt fokus (med fokus på topp/förstoring): Om autofokus misslyckas dig, byt till manuellt fokus och använd fokus som toppar eller förstorar dig för att säkerställa kritisk skärpa.
3. Fel:smickrande posering
* Problem: Obehagligt kroppsspråk, dubbelhakar, smickrande vinklar som inte belyser motivets bästa funktioner.
* Fixar:
* vinklar är viktiga: Experimentera med olika vinklar. Lite vinkla motivets kropp bort från kameran kan få dem att se smalare ut.
* hakan framåt och ner: Låt motivet något trycka på hakan framåt och ner för att eliminera eller minska utseendet på en dubbel haka.
* Viktförskjutning: Låt motivet flytta sin vikt på en fot för att skapa en mer avslappnad och naturlig ställning.
* Använd rekvisita och miljö: Engagera ämnet med rekvisita eller den omgivande miljön för att få dem att känna sig mer bekväm och ge dem något att göra med händerna.
* vägledning, inte diktat: Väg dig föremål, men översätt inte över dem. Uppmuntra dem att koppla av och vara sig själva. Ge dem små justeringar snarare än styva instruktioner.
4. Fel:distraherande bakgrunder
* Problem: Rutter, ljusa färger eller distraherande element i bakgrunden drar uppmärksamheten bort från ämnet.
* Fixar:
* Välj enkla bakgrunder: Leta efter rena, rena bakgrunder med minimala distraktioner.
* breda öppningar (grunt djup i fältet): Oskärpa bakgrunden med hjälp av en bred bländare (f/1.8, f/2.8, f/4).
* Avstånd: Öka avståndet mellan ditt ämne och bakgrund. Detta kommer ytterligare att oskärpa bakgrunden när du använder en bred bländare.
* Överväg färgharmoni: Välj en bakgrund som kompletterar motivets kläder och hudton.
* Omplacering: Ibland kan du bara flytta några meter till vänster eller höger eliminera ett distraherande element i bakgrunden.
5. Fel:dålig komposition
* Problem: Ämnet placeras besvärligt i ramen, vilket skapar en obalanserad och ointressant bild.
* Fixar:
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar både horisontellt och vertikalt. Placera nyckelelement (t.ex. motivets ögon) längs dessa linjer eller vid de punkter där de korsar varandra.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt motivet för att skapa en känsla av balans och visuellt andningsrum.
* Framing: Använd element i förgrunden (t.ex. träd, bågar) för att rama in ämnet och uppmärksamma dem.
* Experiment: Var inte rädd för att bryta reglerna! Men förstå dem först.
6. Fel:Dålig vitbalans
* Problem: Onaturliga hudtoner. Ämnen kan verka för varma (orange/gul) eller för svala (blått/grått).
* Fixar:
* skjut in rå: RAW-filer låter dig justera vitbalansen i efterbehandling utan förlust av kvalitet.
* Använd ett grått kort: Ta en bild av ett grått kort i samma ljusförhållanden som ditt ämne. Använd den här bilden för att ställa in en anpassad vitbalans i din kamera eller i efterbehandling.
* Förstå vitbalansförinställningar: Experimentera med kamerans vitbalansförinställningar (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga, volfram, fluorescerande).
* Justera i efterbehandling: Finjustera vitbalansen i programvara som Lightroom eller Capture One.
7. Fel:Att använda för mycket eller för lite fältdjup
* Problem: För mycket fältdjup kan göra bakgrunden distraherande, medan för lite kan resultera i att kritiska element (som ögonen) är ur fokus.
* Fixar:
* Aperture Control: Förstå hur bländar påverkar fältdjupet. Bredare öppningar (mindre F-nummer) Skapa grundare djup på fältet. Smalare öppningar (större F-nummer) skapar större fältdjup.
* Tänk på ditt ämne: För enskilda porträtt kan ett grunt fältdjup isolera ämnet vackert. För gruppporträtt behöver du ett större fältdjup för att säkerställa att alla är i fokus.
* Experiment: Ta flera bilder på olika öppningar för att se hur de påverkar bilden.
* Avstånd till ämne: Ju närmare du är för ämnet, desto grundare är djupet på fältet.
8. Fel:Försummande ögonkontakt
* Problem: Ämnetets ögon tittar bort från kameran och skapar en frånkopplad eller mindre engagerande bild.
* Fixar:
* Direkt ögonkontakt: Uppmuntra ämnet att titta direkt in i linsen för att skapa en stark koppling till tittaren.
* meningsfullt blick: Om motivet inte tittar direkt på kameran, se till att deras blick riktas mot något intressant eller meningsfullt inom ramen.
* Catchlights: Små reflektioner av ljus i motivets ögon som får dem att se mer levande och engagerande ut. Placera din ljuskälla för att skapa fångstljus.
9. Fel:Felaktig användning av flash
* Problem: Hårda, smickrande ljus, röda ögon, utblåsta höjdpunkter.
* Fixar:
* Undvik direkt flash på kameran: Direkt blixt är nästan alltid smickrande.
* studsna flash: Vinka din blixt mot ett tak eller vägg för att sprida ljuset och skapa mjukare skuggor.
* Använd en Flash -modifierare: Fäst en softbox, paraply eller diffusor till din blixt för att mjukgöra ljuset.
* off-kamera blixt: Flytta din blixt utanför kameran för att skapa mer dramatisk och riktningsbelysning.
* Fill Flash: Använd en liten mängd blixt för att fylla i skuggor i utomhusporträtt.
10. Fel:ignorera ämnets personlighet
* Problem: Porträttet känns generiskt och fångar inte ämnets unika karaktär.
* Fixar:
* prata med ditt ämne: Lär känna ditt ämne innan du börjar skjuta. Ta reda på deras intressen, hobbyer och personlighet.
* gör dem bekväma: Skapa en avslappnad och bekväm atmosfär. Prata med dem, skämta runt och uppmuntra dem att vara sig själva.
* fånga autentiska stunder: Fokusera inte bara på poserade bilder. Leta efter möjligheter att fånga uppriktiga stunder som avslöjar ämnets personlighet.
* integrera sina intressen: Använd rekvisita eller platser som återspeglar ämnets intressen eller hobbyer.
11. Fel:överkantig
* Problem: Ämnetes hud ser falsk, plastisk eller alltför slät ut. Porträttet förlorar sin naturlighet och karaktär.
* Fixar:
* mindre är mer: Retouching bör förbättra bilden, inte helt omvandla den.
* Fokusera på naturliga justeringar: Ta bort fläckar, mjukgör fina linjer och till och med ut hudtonen, men undvik helt att eliminera rynkor och porer.
* Underhåll strukturen: Använd frekvensseparation eller andra tekniker för att släta huden medan du bevarar strukturen.
* Tänk på "Dodge and Burn": Lätt att använda Dodge och Burn kan förbättra funktioner och lägga till dimension utan överdriven utjämning.
* Få feedback: Be om feedback från andra för att säkerställa att din retuschering ser naturlig ut.
12. Fel:inte skjuter i rå
* Problem: Begränsad förmåga att korrigera exponering, vitbalans och andra problem i efterbehandlingen.
* Fixar:
* Byt till rå: RAW-filer innehåller alla data som fångas av kamerans sensor, vilket ger dig mycket mer flexibilitet i efterbehandlingen. Ja, filerna är större, men fördelarna är värda det.
13. Fel:Kalibrerar inte din bildskärm
* Problem: Färger och toner i dina bilder kanske inte är korrekta, vilket leder till inkonsekventa resultat när de ses på andra enheter.
* Fixar:
* Använd ett monitkalibreringsverktyg: Investera i en bildskärmskalibreringsenhet (t.ex. Spyderx, X-Rite i1Display Studio) för att säkerställa att din bildskärm visar färger exakt. Kalibrera regelbundet (med några veckor eller månader).
14. Fel:inkonsekvent exponering (i en uppsättning foton)
* Problem: När du presenterar en serie porträtt från samma skott blir variationer i ljusstyrka och kontrast skurrande.
* Fixar:
* manuellt läge: Använd manuellt läge för att upprätthålla konsekventa exponeringsinställningar under hela fotograferingen (om belysningen är relativt konstant).
* Spot Metering: Om belysningen varierar, använd spotmätning för att säkerställa en konsekvent exponering på motivets ansikte.
* efterbehandlingssynkronisering: Synkronisera exponering, vitbalans och andra inställningar i Lightroom eller liknande programvara för att säkerställa konsistens.
15. Fel:Att inte lära av dina misstag!
* Problem: Upprepa samma fel om och om igen.
* Fixar:
* Granska dina bilder: Efter varje fotografering, granska noggrant dina bilder och identifiera områden för förbättringar.
* Sök feedback: Be andra fotografer om feedback om ditt arbete.
* experiment och övning: Det bästa sättet att förbättra är att experimentera med olika tekniker och öva regelbundet.
* Fortsätt lära: Läs böcker, titta på tutorials och delta i workshops för att utöka din kunskap och färdigheter.
Genom att förstå och undvika dessa vanliga misstag kan du förbättra dina porträttfotografiska färdigheter och skapa fantastiska, minnesvärda bilder. Lycka till!