1. Förstå vikten av bakgrunder:
* Kontext: Bakgrunden bör komplettera ditt ämne och historien du försöker berätta. Är det en romantisk scen, ett äventyrligt skott eller ett professionellt huvudskott?
* minimerar distraktioner: En rörig eller alltför upptagen bakgrund kommer att dra uppmärksamheten från ditt ämne. Du vill att tittarens öga ska dras till personen, inte den slumpmässiga bilen som är parkerad bakom dem.
* Lägg till djup: En bra bakgrund kan skapa djup på ditt foto, vilket gör det mer visuellt intressant.
* Ställa in tonen: Bakgrunden kan bidra till porträttets övergripande humör och atmosfär. Tänk på färgerna, formerna och strukturerna.
2. Scoutingplatser (före skottet):
* gör din forskning:
* online -resurser: Använd Google Maps, Google Earth, Instagram (sök efter platstaggar), Pinterest och lokala fotograferingsgrupper för att hitta potentiella platser.
* Lokal kunskap: Fråga vänner, familj och andra fotografer om rekommendationer.
* Tänk på tiden på dagen: Belysningen kommer drastiskt att ändra utseendet på en plats under dagen. Scout vid den tid på dagen planerar du att skjuta för att se hur ljuset interagerar med miljön.
* Tänk på säsongen: Olika säsonger erbjuder olika strukturer och färger. En park på hösten kommer att se väldigt annorlunda ut än på våren.
* Tillgänglighet: Se till att platsen är tillgänglig för både dig och ditt ämne. Finns det parkering? Är det en lång promenad?
* Tillstånd/behörigheter: Vissa platser, som parker eller historiska platser, kan kräva tillstånd för fotografering. Kontrollera i förväg för att undvika problem.
* Säkerhet: Var medveten om din omgivning och potentiella faror.
3. Letar du efter bra egenskaper i en bakgrund:
* Enkelt och rent: Ofta är de bästa bakgrunderna enkla och rena. En vanlig vägg, ett gräsbevuxet fält eller en suddig skog kan vara mer effektiv än en upptagen scen.
* kompletterande färger: Färger i bakgrunden bör komplettera ditt ämnes hudton och kläder. Undvik att kollidera färger som kommer att distrahera ögat.
* ledande linjer: Leta efter element i bakgrunden som skapar ledande linjer och drar tittarens öga mot ämnet. Exempel inkluderar stigar, staket eller rader av träd.
* textur: Texturer som tegelväggar, väderbitna trä eller bladverk kan lägga till visuellt intresse utan att vara distraherande.
* Djup på fältet: Tänk på hur fältdjup kommer att påverka bakgrunden. Att använda en bred bländare (låg F-nummer) kommer att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne. En mindre bländare (hög F-nummer) kommer att hålla bakgrunden skarp, vilket ger mer sammanhang.
* Ljus och skugga: Var uppmärksam på hur lätt och skugga faller på bakgrunden. Leta efter intressanta mönster eller fickor av ljus som kan förbättra scenen.
* naturliga ramar: Leta efter element som kan rama in ditt ämne, till exempel träd, bågar eller dörröppningar. Detta hjälper till att uppmärksamma personen i porträttet.
* Tänk på ämnets stil: Bakgrunden bör återspegla ämnets personlighet och stil. En modern bakgrund kan vara lämplig för en modefotografering, medan en rustik miljö kan vara bättre för en naturälskare.
4. Typer av bakgrunder att tänka på:
* Natur:
* parker: Erbjud en mängd olika träd, blommor och öppna utrymmen.
* Fält: Ge en enkel och rena bakgrund.
* Skogar: Skapa en känsla av djup och mysterium.
* Stränder: Erbjud fantastisk utsikt och mjukt, diffus ljus (särskilt under gyllene timmen).
* Berg: Ge dramatiska och hisnande bakgrunder.
* trädgårdar: Vackra blommor och välskötta landskap.
* Urban:
* tegelväggar: Erbjuda struktur och karaktär.
* väggmålningar: Kan lägga till en pop av färg och visuellt intresse (se till att de inte är * för * distraherande).
* gränder: Ge en skitig och urban känsla.
* arkitektoniska detaljer: Intressanta byggnader, broar eller trappor.
* kaféer/restauranger: Kan erbjuda en mysig och inbjudande atmosfär (med tillstånd).
* Abstract/Conceptual:
* Vanliga väggar: Kan målas eller dekoreras för ett specifikt utseende.
* tygbakgrunder: Erbjud ett enkelt och mångsidigt alternativ.
* Kreativ belysning: Använda ljus och skugga för att skapa abstrakta mönster.
5. Tips för att arbeta med bakgrunden på fotograferingen:
* Kamerainställningar:
* Aperture: Som nämnts tidigare kontrollerar bländarens fältdjup. Experimentera med olika öppningar för att uppnå önskad nivå av bakgrundssuddighet.
* brännvidd: Längre brännvidden (t.ex. 85 mm, 135 mm) kan hjälpa till att komprimera bakgrunden och skapa ett mer behagligt perspektiv.
* Positionering:
* Ämneplacering: Flytta ditt ämne för att hitta den bästa positionen i förhållande till bakgrunden.
* Vinkel: Ändra din skjutvinkel för att ändra perspektiv och sammansättning.
* Avstånd: Justera ditt avstånd från både motivet och bakgrunden för att kontrollera mängden bakgrundssuddighet.
* kommunicera med ditt ämne: Se till att ditt ämne är bekvämt och vet vad du försöker uppnå.
* vara flexibel: Var beredd att anpassa sig till förändrade förhållanden och oväntade utmaningar. Ljuset kan förändras, eller så kan du upptäcka en bättre plats på plats.
6. Efterbehandlingsöverväganden:
* Färgkorrigering: Justera bakgrunden på bakgrunden för att komplettera ditt ämne.
* skärpning/suddighet: Förfina ytterligare bakgrunden genom att selektivt skärpa eller suddiga vissa områden.
* Dodging and Burning: Använd att undvika och bränna för att betona eller betona vissa element i bakgrunden.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra sammansättningen och eliminera distraherande element.
Sammanfattningsvis är det en kombination av planering, observation och kreativitet att hitta bra bakgrunder för utomhusporträtt. Genom att förstå principerna för komposition, ljus och färg kan du skapa fantastiska bilder som fångar essensen i ditt ämne och berättar en övertygande historia.