Känner du någonsin att dina naturbilder bara är lite...bleh? Som om de kunde använda något mer?
Det är ett vanligt problem. För även om du kan vara en mästare på ljus, komposition och kamerainställningar, finns det fortfarande en sak du behöver för fantastisk naturfotografering:
Redigering.
Du förstår, redigering är hur du får dina naturbilder att lysa. Det är så du lägger en sista touch till dina bilder. Det är så du tar en lite intetsägande bild och gör den till något riktigt häpnadsväckande.
I den här artikeln kommer jag att dela med mig av redigeringstips för naturfotografering så att du vet exakt hur du kan skapa fantastiska naturfotograferingsredigeringar.
Och du kommer undan med möjligheten att förbättra varenda en av dina naturfoton.
Låter det bra?
Låt oss komma igång.
1. Räta ut och beskära för att framhäva ditt huvudämne
Först till kvarn:
Om ditt naturfoto är snett...
...då fungerar det bara inte. Oavsett hur fantastiskt innehållet är.
(Detta är särskilt ett problem för landskapsbilder, där sneda horisonter är extremt uppenbara.)
Du förstår, ett skevt foto är bara desorienterande. Det får tittaren att fastna i att vara obalanserad och får dem att glömma allt om ämnet.
Så det första du bör göra för att förbättra dina naturbilder:
Kontrollera att ditt foto är rakt. Och om det inte är det, rätta till det! I stort sett alla fotoredigeringsprogram erbjuder uträtningsverktyg, så använd dem.
Jag höll det här svanfotot i handen, så det krävdes lite uträtning:
När du har rättat till ditt foto är det dags att tänka på beskärning.
Nu, om du har komponerat noggrant i kameran, behöver du inte nödvändigtvis beskära. Men det är lätt att missa något litet när man tittar genom sökaren. Kanske är det några löv som dinglar i hörnet av ramen!
I så fall:
Beskär!
Genom att ta bort distraktioner gör du ditt foto starkare totalt sett. Du bör också beskära för att förbättra din sammansättning. Till exempel kan du beskära något för att placera ditt huvudämne på en tredjedels rutnätslinje.
Eller så kan du beskära för att placera ett symmetriskt motiv i mitten av bilden, så här:
I grund och botten, tänk bara på beskärning som en andra, mer mätt chans att komponera.
Använd den för att spika den perfekta slutliga kompositionen. Men tro inte att du behöver beskära varje gång ett foto dyker upp. Och försök att få kompositionen rätt i kameran.
När allt kommer omkring minskar beskärningar automatiskt upplösningen!
2. Släpp de svarta och uppåt de vita för att öka intresset
Om du tycker att dina naturbilder ser lite platta ut, kan det hända att du lider av ett vanligt problem:
Låg kontrast.
Bilder med låg kontrast saknar i allmänhet intresse. Det finns ingen tydlig skillnad mellan motivet och bakgrunden, så hela bilden verkar bara smälta samman.
Lyckligtvis kan detta fixas ganska enkelt med lite efterbearbetning!
För det första erbjuder i princip varje fotoredigeringsprogram en kontrastreglage. För en snabb och smutsig redigering, fortsätt och öka upp det här reglaget.
Däremot skulle jag satsa på något lite mer kontrollerat.
I Lightroom, till exempel, gillar jag att använda justeringsreglagen för att släppa det svarta och öka det vita, som jag gjorde för det här fotot:
Du kan också använda tonkurvfunktionen för att skapa en snygg s-form, vilket ger dig samma effekt.
Om min bild har ganska låg kontrast till att börja med kommer jag att lägga till en touch av kontrast och sedan låta saker och ting vara.
Men om min bild redan har mycket ljusa och mörka toner, gillar jag att driva kontrasten ytterligare. Detta är särskilt fallet om jag tar bilder i svartvitt.
Därför kommer jag att lägga till de svarta tills de djupaste skuggorna är nära att tappa detaljer. Och jag ökar de vita färgerna tills de ljusaste delarna av fotot nästan är klippta.
3. Rensa upp ditt motiv med lite Healing eller Cloning
Nu är det dags för några noggranna justeringar.
Du förstår, många ämnen inom naturfotografering skulle behöva lite städning. Eftersom de tenderar att ha smuts eller fläckar som stör bildens övergripande utseende.
Till exempel städar jag ofta upp mina blomfoton. Insekter tuggar hål i kronbladen, eller så börjar blomspetsarna vissna. Och om jag skulle lämna de här elementen i, skulle de helt enkelt distrahera från det totala skottet.
Om du är en fågelfotograf, tänk på att städa upp fågelns omgivning. Det finns ofta herrelösa grenar på foton av skogsfåglar. Det finns ofta smutsig sand och distraherande snäckor på bilder av strandfåglar.
Å andra sidan skulle jag inte förespråka omfattande ändringar i ditt ämne. Jag gillar att skildra naturen så nära verkligheten som möjligt. Och det innebär att hålla mig tillbaka från att ändra mitt ämne på något djupt sätt.
Jag använder vanligtvis Lightrooms utmärkta läkningsverktyg för att ta bort dessa fläckar. Men vilket klonverktyg som helst kommer att göra jobbet. Det kommer bara att kräva lite mer arbete.
4. Förenkla paletten med färgjusteringar
Inom naturfotografering förespråkar jag enkelhet:
Enklare bilder är i allmänhet bäst.
Men det handlar inte bara om komposition. Det gäller även för färg.
Med andra ord, för ett fantastiskt foto bör du försöka begränsa antalet färger du inkluderar. En färg fungerar alldeles utmärkt. Två är trevligt. Tre är bra. Fyra når den övre kanten.
Efter det bidrar färgerna till en känsla av kaos till scenen, vilket är precis vad du inte vill.
Lyckligtvis kan du arbeta med att förenkla din färgpalett efter att du har tagit dina bilder.
Allt du behöver göra är att använda skjutreglagen för färgjustering. I Lightroom är dessa justeringar av nyans, mättnad och luminans (HSL).
Här är ett par sätt du kan förenkla dina färger:
För det första kan du göra färger som du vill förstärka och mätta alla färger du vill ta fram.
För det andra kan du ändra nyanserna i flera färger för att se mer lika ut. Du kan till exempel göra grönt något blåare och blått något grönare, så att allt lutar mot en balanserad mellanfärg.
För det tredje kan du mörka alla problematiska färgfläckar. Om du har en skvätt apelsin i bakgrunden som du bara inte gillar kan du slå tillbaka den genom att helt enkelt göra apelsinerna mörkare.
Tyvärr finns det ingen fast formel för att arbeta med färgjusteringar. Men jag rekommenderar alltid att du har ett slutmål för bilden i åtanke:enkelhet.
Och jag bör notera:Det är lätt att överdriva färgjusteringar så att du får en grym, övermättad scen. Jag föreslår att du alltid kontrollerar dina färgredigeringar dagen efter att du är klar och ser till att redigeringarna fortfarande verkar vettigt.
På så sätt kan du vara säker på att du inte har tagit överbord.
5. Använd en subtil Split Tone för att ge ett polerat utseende
Här är ditt sista råd för efterbearbetning av naturfotografering:
Använd (subtil) delad toning!
Nu är delad toning lite komplex:
Det låter dig välja en färg som ska läggas till i skuggorna i bilden och en färg att lägga till högdagrarna i din bild.
Du kan till exempel lägga till en gul färg till högdagrarna och få bildens vita att se väldigt varma ut:
Sedan kan du lägga till en blå färg till skuggorna och få de mörka delarna av bilden att se väldigt kalla ut:
Faktum är att gul/blå delad toning är extremt vanlig på bio, eftersom den varma/kalla kontrasten gör bilderna mer övertygande.
Nu, inom naturfotografering, vill du inte dela tonerna i den utsträckning som de gör på bio. Poängen med en splitton för naturfotografering är att subtilt förstärka färgerna.
Så här är vad du bör göra:
När du är klar med din huvudredigering, gå över till alternativen för delad toning i ditt redigeringsprogram. Det här är inte en redigering som erbjuds av varje efterbearbetningspaket, så kontrollera om det är något du kan göra.
Sedan är det bara att leka med alternativen för delad toning. Var noga med att hålla saker och ting ganska minimala. Du vill inte ändra färgerna på fotot grovt. Du vill ha något subtilt.
De gula höjdpunkterna, blåa skuggornas delade toner är en som fungerar ganska konsekvent, så det är något som jag föreslår att du provar.
Men experimentera gärna med många alternativ för delad ton.
Och välj den du gillar bäst för en underbar finish!
5 redigeringstips för naturfotografering för att skapa fantastiska bilder på några sekunder:nästa steg
Naturfotograferingsredigering är precis vad du behöver för att lägga till lite kraft till dina foton.
Så jag föreslår att du har ett konsekvent arbetsflöde efter bearbetning, ett som låter dig ta dina bilder till sin fulla potential.
Det är så du verkligen skapar en polerad naturfotograferingsportfölj.
Vilket redigeringssteg för naturfotografering tycker du är mest användbart? Låt mig veta i kommentarerna nu!
