i. Planering och koncept:
* Syfte och berättelse: Vad vill du att porträttet ska säga? Är det ett professionellt huvudskott? Ett uppriktigt livsstilsskott? En karaktärstudie? Att känna till * varför * bakom fotot hjälper till att vägleda dina val.
* Exempel: Ett företags huvudskott måste projicera kompetens och tillvägagångssätt. Ett porträtt av en konstnär kan betona kreativitet och individualitet.
* Ämnesdiskussion: Prata med ditt ämne * innan * du till och med plockar upp din kamera. Lär dig om dem, deras intressen och vad de är bekväma med. Detta hjälper till att bygga rapport och gör dem mer avslappnade framför linsen. Fråga dem om de har preferenser, till exempel på vilken sida av ansiktet de gillar bäst.
* Plats SCOUTING: Välj en plats som kompletterar historien du försöker berätta. Överväga:
* bakgrund: Enkla, rena bakgrunder är ofta bäst. Leta efter intressanta strukturer eller färger som förbättrar ämnet utan att distrahera från dem.
* belysning: Observera hur ljuset faller på platsen på olika tidpunkter på dagen. Leta efter öppen skugga, mjukt ljus eller intressanta skuggor.
* Relevans: Lägger platsen i porträttet? En mekaniker i deras garage, en författare i sin studie etc.
ii. Utrustning och inställningar:
* kamera: Varje kamera med manuella kontroller (DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med ett Pro -läge) kan fungera.
* lins:
* Porträttlinser: I allmänhet anses linser med brännvidd mellan 50 mm och 135 mm vara idealiska för porträtt. De ger ett smickrande perspektiv och kan skapa ett grunt fältdjup.
* * 50mm:* mångsidig, bra för fullkropps- eller miljöporträtt.
* * 85mm:* Klassiskt porträttlins, utmärkt för att isolera ämnet.
* * 100mm-135mm:* Perfekt för snäva huvudbilder och skapa ett mycket grunt fältdjup.
* överväga:
* Aperture: Ställ in en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4) för att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne.
* brännvidd: Välj brännvidd baserat på hur mycket av miljön du vill inkludera.
* belysningsutrustning (valfritt):
* reflektor: Studsa ljus i skuggor för att lysa upp dem. En enkel vit reflektor kan göra en stor skillnad.
* Extern blixt: Använd Flash Off-Camera (Strobes) för att styra belysningen mer exakt. Softboxar eller paraplyer mjukar upp ljuset och skapar mer smickrande resultat. Speedlights kan också fungera bra.
* kamerainställningar (rekommenderas manuellt läge):
* Aperture: Som nämnts ovan, prioritera en bred bländare för grunt fältdjup.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. 100, 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå en korrekt exponering medan du undviker kameraskakning. En allmän regel är att använda en slutartid på minst 1/brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50mm -objektiv). Om du har bildstabilisering kan du ofta skjuta med långsammare hastigheter.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen för att matcha belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram, fluorescerande). Du kan också använda Auto White Balance och justera den senare i efterbehandlingen.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S) och fokusera på motivets ögon.
iii. Komposition och posering:
* Regel för tredjedelar: Dela ramen i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement i porträttet (t.ex. motivets ögon) vid skärningspunkten i dessa linjer eller längs linjerna själva.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga mot ämnet.
* Framing: Använd element i miljön (t.ex. träd, dörröppningar) för att rama in ämnet och lägga till djupet till bilden.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och låt tittaren fokusera på dem.
* posering: Det är här ditt prep -arbete lönar sig.
* Avslappning: Få ditt ämne att känna sig bekväm. Prata med dem, skämta och ge dem tydliga instruktioner.
* Naturliga poser: Undvik styva, onaturliga poser. Uppmuntra dem att flytta och interagera med sin miljö.
* vinklad kropp: Låt ämnesvinkeln sin kropp något mot kameran. Detta är i allmänhet mer smickrande än en rak pose.
* hakan upp, axlar tillbaka: Uppmuntra god hållning, men undvik att få dem att se för styva ut.
* händer: Var uppmärksam på händerna. Låt dem göra något naturligt (t.ex. hålla ett föremål, vila på knäet).
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan skapa en kraftfull koppling till tittaren. Du kan dock också experimentera med att leta lite utanför kameran efter en mer uppriktig känsla.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra äkta leenden och uttryck. Prata med dem om saker som gör dem lyckliga eller be dem att tänka på något meningsfullt.
iv. Belysningstekniker:
* naturligt ljus:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger varmt, mjukt och smickrande ljus.
* Öppen skugga: Hitta en plats där motivet är skuggat från direkt solljus, men får fortfarande gott ljus från den omgivande miljön. Detta skapar mjuk, jämn belysning.
* bakgrundsbelysning: Placera ämnet med solen bakom dem. Detta kan skapa ett vackert kantljus runt ämnet. Använd en reflektor för att fylla i skuggorna i ansiktet.
* Artificial Light:
* en-ljus installation: Börja med en enda ljuskälla och en reflektor. Placera ljuset för att skapa ett behagligt skuggmönster på motivets ansikte.
* Two-Light Setup: Använd ett tangentljus som din huvudsakliga ljuskälla och en fyllningsljus för att mjukgöra skuggorna.
* trepunktsbelysning: Använd ett tangentljus, ett fyllningsljus och en bakgrundsbelysning för att skapa ett mer dramatiskt och dimensionellt utseende.
* softboxar ¶plyer: Använd dessa för att sprida ljuset och skapa mjukare, mer smickrande resultat.
v. Skjutning och kommunikation:
* Ta massor av bilder: Var inte rädd för att experimentera med olika poser, vinklar och kompositioner. Digital fotografering är billig!
* Kontinuerligt fotograferingsläge: Använd kontinuerligt fotograferingsläge för att fånga en sekvens av bilder, särskilt när du fotograferar barn eller ämnen som flyttar.
* Ge feedback: Ge ämnet positiv feedback och uppmuntran under hela fotograferingen. Låt dem veta vad du gillar och vad du vill att de ska försöka annorlunda.
* Granska bilder: Visa ämnet bilderna på baksidan av kameran så att de kan se hur de ser ut och gör justeringar efter behov.
* Var tålamod: Att skapa ett bra porträtt tar tid och ansträngning. Var tålamod med ditt ämne och med dig själv.
vi. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Adobe Lightroom, fånga ett eller till och med gratis alternativ som DarkTable eller RawtheraPee.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan bildens ljusa och mörka områden.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att uppnå exakta färger.
* Clarity &Texture: Lägg till eller minska tydligheten och strukturen för att förbättra eller mjukgöra detaljerna i bilden.
* Lokala justeringar:
* Graderade filter: Använd graderade filter för att mörkna eller lättare specifika områden på bilden (t.ex. himlen).
* Justeringsborstar: Använd justeringsborstar för att göra riktade justeringar av specifika områden på bilden (t.ex. ögonen, huden).
* retuschering:
* Skinutjämning: Minska fläckar och rynkor. Använd en lätt touch för att undvika att huden ser onaturlig ut.
* Ögonförbättring: Ljusa ögonen och skärpa dem något.
* Tandblekning: Vita tänderna något, men undvik att få dem att se för konstgjorda ut.
* Färgklassificering:
* Justera nyans, mättnad och luminans (HSL): Finjustera färgerna i bilden för att skapa en specifik stämning eller stil.
* split toning: Lägg till olika färger i höjdpunkterna och skuggorna för att skapa ett unikt utseende.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljerna.
* Bullerreduktion: Minska bruset i bilden, särskilt i skuggorna.
* Skörd och rät: Skör bilden för att förbättra kompositionen och räta ut alla krokiga linjer.
Nyckeltips att komma ihåg:
* Fokusera på ögonen: Skarp fokus på ögonen är avgörande för ett framgångsrikt porträtt.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att ta porträtt.
* lär av andra: Studera arbetet med andra porträttfotografer och försök ta reda på vad som gör deras bilder så övertygande.
* Hitta din stil: Experimentera med olika tekniker och tillvägagångssätt tills du hittar en stil som du tycker om och som återspeglar din personlighet.
* ha kul! Att ta porträtt bör vara en trevlig upplevelse för både dig och ditt ämne.
Exempel "How I Got the Shot" -scenariot:
Scenario: Jag vill ta ett porträtt av min vän, som är musiker, som fångar deras kreativa anda.
1. Planering: Jag pratade med min vän och vi bestämde oss för att en utomhusplats nära en graffitivägg skulle vara en bra bakgrund, vilket återspeglar deras urbana stil och konstnärliga uttryck. Vi diskuterade deras favoritfärger och hur de känner sig mest självsäkra.
2. Utrustning: Jag använde min DSLR med en 85mm -objektiv. Jag tog en reflektor för att studsa ljus i ansiktet.
3. Inställningar: Jag ställer in min kamera till manuellt läge. Jag använde en öppning på f/2.0 för att oskärpa bakgrunden. ISO var vid 200. Slutarhastigheten var 1/250:e sekund. Vitbalans inställd på molnigt (det var något molnigt).
4. Belysning: Vi placerade min vän med graffitiväggen bakom dem. Platsen var i öppen skugga, så ljuset var mjukt och jämnt. Jag använde reflektorn för att studsa ljus i ansiktet och minska skuggorna.
5. posering: Jag uppmuntrade min vän att koppla av och vara sig själva. De lutade sig avslappnat mot väggen, gitarr i handen. Jag tog bilder från olika vinklar och försökte fånga deras personlighet. Jag bad dem titta på kameran och sedan titta bort och sedan le. Jag uppmuntrade dem att flytta naturligt med sitt instrument.
6. Efterbehandling: Jag använde Lightroom för att justera exponeringen, kontrasten och vitbalansen. Jag mjukade upp huden något och förbättrade graffitiens färg. Jag lade till en touch av skärpning i ögonen.
Genom att följa dessa steg kunde jag skapa ett porträtt som fångade min väns kreativa ande och personlighet.
Denna detaljerade förklaring bör ge dig en solid grund för att ta fantastiska porträtt! Kom ihåg att experimentera, ha kul och utveckla din egen stil. Lycka till!