1. Fel:Dålig eller distraherande bakgrunder
* Problemet: En rörig, upptagen eller distraherande bakgrund drar tittarens uppmärksamhet bort från ditt ämne. Det kan också kollidera med sina kläder eller totala humör.
* Fixet:
* förenkla: Välj en vanlig, rena bakgrund som en tom vägg, ett suddigt fält eller en konsekvent färg.
* Djup på fältet: Använd en bred bländare (låg F-nummer, som f/2.8 eller f/4) för att oskärpa bakgrunden och skapa separation. Detta kallas "Bokeh."
* Positionering: Flytta dig själv eller ditt ämne för att hitta en renare vinkel eller en mer tilltalande del av bakgrunden. Undvik att distrahera element som papperskorgen, skyltar eller ljusa föremål direkt bakom ditt ämnes huvud.
* Färgharmoni: Tänk på färgerna i bakgrunden och hur de kompletterar eller står i kontrast till ämnets kläder och hudton.
2. Fel:dålig belysning
* Problemet: Hårt, smickrande ljus skapar starka skuggor, höjdpunkter och kan göra att huden ser ojämn ut. För lite ljus resulterar i en mörk, bullrig och lerig bild.
* Fixet:
* Undvik direkt solljus: Direkt solljus är nästan alltid hårt. Skjut istället i öppen skugga (skugga som tillhandahålls av en byggnad eller en träd, men fortfarande med öppen himmel ovan) eller under den "gyllene timmen" (strax efter soluppgången eller före solnedgången).
* diffus ljus: Mjukgör ljuset med en diffusor (ett genomskinligt material placerat mellan ljuskällan och ditt ämne). Du kan använda en dedikerad fotograferingsdiffusor eller till och med ett vitt ark.
* Reflektorer: Använd en reflektor (vit, silver eller guld) för att studsa ljuset tillbaka på ditt ämne, fylla i skuggor och lägga till en fångstkastare i ögonen.
* inomhusbelysning: Om du skjuter inomhus, använd fönsterljus (placera ditt ämne som vetter mot fönstret) och komplettera med konstgjord belysning om det behövs. Undvik att blanda olika färgtemperaturer (t.ex. fluorescerande och glödande).
* blixt (använd sparsamt): Om du använder blixt, diffundera den med en blixtdiffusor eller studsa den från en vägg eller tak för att skapa mjukare ljus. Undvik direkt blixt, vilket är hårt.
3. Fel:onaturlig posering
* Problemet: Styv, besvärlig eller alltför poserade ämnen ser obekväma och onaturliga ut.
* Fixet:
* Avslappning är nyckeln: Prata med ditt ämne, få dem att skratta och skapa en bekväm miljö. Ett avslappnat ämne ser mer naturligt ut.
* Börja med enkla poser: Börja med grundläggande poser och justera gradvis. Be dem att flytta vikten, vända huvudet något eller justera armarna.
* rörelse: Uppmuntra rörelse. Låt dem gå, vända eller interagera med sina omgivningar. Fånga uppriktiga stunder mellan poser.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Att skjuta från en något högre eller lägre vinkel kan vara mer smickrande. Undvik att skjuta direkt, vilket kan göra att ämnet ser bredare ut.
* händer och armar: Var uppmärksam på händerna och armarna. De bör vara avslappnade och naturliga. Undvik styva armar vid sidan. Låt dem hålla något, lägg en hand i fickan eller vila armen på något.
* Forskning: Studien poserar i tidskrifter och online för att få inspiration, men anpassa dem till ditt ämnes personlighet och kroppstyp.
4. Fel:Dålig komposition
* Problemet: Ett dåligt sammansatt porträtt saknar visuellt intresse och kan känna sig obalanserad.
* Fixet:
* Rule of Thirths: Dela upp din ram i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement i ditt ämne (ögon, huvud) längs dessa linjer eller vid deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen (vägar, staket, väggar) för att leda tittarens öga till ditt ämne.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa balans och ge dem utrymme att "andas."
* Framing: Använd element i scenen (träd, dörröppningar, bågar) för att rama in ditt ämne.
* ögonkontakt: Tänk på var ditt ämne letar. Om de ser åt sidan, lämna mer utrymme i den riktningen.
5. Fel:Felaktigt fokus
* Problemet: Ett suddigt ämne förstör ett porträtt, oavsett hur bra belysning eller komposition.
* Fixet:
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa.
* Singe-Point Autofocus: Använd autofokus för en punkt och välj fokuspunkten manuellt. Placera fokuspunkten direkt på ögat närmast kameran.
* breda bländarutmaningar: När du skjuter med en mycket bred bländare (f/1.8, f/2.8) är fältets djup mycket grunt. Var extra försiktig med ditt fokus.
* Back -knappfokus: Överväg att använda Back Button Focus, som skiljer fokus från slutarknappen.
* manuellt fokus: I utmanande situationer kan du överväga att använda manuellt fokus för exakt kontroll.
6. Fel:Överredigering
* Problemet: Överdriven redigering kan göra att ett porträtt ser konstgjorda, onaturliga och överbehandlade.
* Fixet:
* Subtilitet är nyckeln: Gör subtila justeringar av exponering, kontrast, färg och skärpa.
* Undvik extrema filter: Undvik att använda hårda eller trendiga filter som snabbt kan träffa dina bilder.
* Skinutjämning: Använd hudutjämningsverktyg sparsamt. Övermätning kan få huden att se plast ut. Fokusera på att minska fläckar och brister, inte ta bort all struktur.
* Färgkorrigering: Var uppmärksam på vitbalans och färggjutningar. Justera färgerna så att det ser naturligt och korrekt ut.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer, men undvik överskärning, vilket kan skapa oönskade artefakter.
* före och efter: Jämför regelbundet den redigerade bilden med originalet för att se till att du inte går överbord.
* Konsistens: Utveckla en konsekvent redigeringsstil som återspeglar din personliga smak.
7. Fel:ignorera ämnets personlighet
* Problemet: Ett generiskt porträtt som inte fångar ämnets unika personlighet.
* Fixet:
* Lär känna ditt ämne: Spendera lite tid på att prata med ditt ämne innan fotograferingen för att lära sig om deras intressen, hobbyer och personlighet.
* återspeglar deras stil: Välj platser, poser och kläder som återspeglar deras personliga stil.
* fånga autentiska känslor: Uppmuntra äkta uttryck och fånga uppriktiga stunder.
* Ställ frågor: Ställ frågor under fotograferingen för att framkalla naturliga reaktioner och uttryck.
* Samarbete: Involvera ditt ämne i den kreativa processen. Be om deras inlägg och idéer.
8. Fel:olämpliga kamerainställningar
* Problemet: Att använda fel kamerainställningar kan leda till suddiga bilder, felaktig exponering eller oönskat brus.
* Fixet:
* Aperture: Välj öppningen baserat på det önskade fältets djup. En bred bländare (låg F-nummer) skapar grunt djup på fält och suddig bakgrund. En smal öppning (hög F-nummer) skapar större fältdjup.
* slutartid: Använd en slutartid tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet. Som en allmän regel använder du en slutartid som är minst 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund). Öka slutartiden om ditt ämne rör sig.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka ISO endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering i svagt ljus.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen för att matcha belysningsförhållandena (dagsljus, molnigt, volfram, etc.). Du kan också ställa in den till automatisk och justera den senare i efterbehandlingen.
* Skjutläge: Använd bländarprioritetsläge (AV eller A) för att kontrollera fältets djup eller manuellt läge (M) för fullständig kontroll över alla inställningar.
9. Fel:Att inte använda en reflektor (eller förstå dess kraft)
* Problemet: Saknar den extra "pop" i ögonen och skuggorna som är för djupa och smickrande.
* Fixet:
* investera i en 5-i-1-reflektor: Dessa är billiga och otroligt mångsidiga. De har vita, silver, guld och svarta ytor (plus en diffusor).
* Positionering: Låt någon hålla reflektorn mittemot ljuskällan för att studsa ljuset tillbaka på ditt motiv ansikte. Experimentera med vinkeln och avståndet för att uppnå önskad effekt.
* vit reflektor: Använd för mjukt, naturligt fyllningsljus.
* silverreflektor: Användning för ljusare, mer spekulärt fyllningsljus. Bra för molniga dagar.
* Guldreflektor: Använd för varmt, gyllene ljus. Kan vara smickrande för hudtoner, men använd sparsamt.
* svart reflektor (flagga): Använd för att blockera ljus och skapa djupare skuggor.
* ingen assistent? Stoppa reflektorn mot en vägg eller använd ett reflektorstativ.
10. Fel:Inte uppmärksamma detaljer (hår, kläder, smink)
* Problemet: Små detaljer som strayhår, skrynkliga kläder eller ojämn smink kan förringa det övergripande porträttet.
* Fixet:
* pre-shoot prep: Råda ditt ämne att komma förberedda med håret och smink som de vill.
* garderobskontroll: Innan du skjuter, undersök noggrant ditt ämnes kläder för rynkor, fläckar eller andra brister. Låt dem ta med en luddrulle.
* Hårkontroll: Se till att håret är utformat ordentligt och att det inte finns några herrelösa hårstrån på sin plats. Ha hårband/klipp till hands.
* Makeup Check: Kontrollera deras smink för jämnhet och undvik överdriven glans. Har blotting papper tillgängliga.
* Under fotograferingen: Övervaka kontinuerligt dessa detaljer och gör justeringar efter behov. Var inte rädd för att be ditt ämne att fixa något. (Hövligt!)
* efterbehandlingsfixar: Mindre brister kan korrigeras vid efterbehandling, men det är alltid bättre att få det rätt i kameran.
11. Fel:Använda fel lins
* Problemet: Förvrängda funktioner, smickrande perspektiv eller en oförmåga att uppnå önskad bakgrundssuddighet.
* Fixet:
* Idealiska brännvidder: Porträttfotografer föredrar vanligtvis brännvidden mellan 50 mm och 135 mm. Dessa brännvidder ger ett naturligt perspektiv och minimerar snedvridning.
* 50mm lins: Ett mångsidigt och prisvärt alternativ som fungerar bra för en mängd porträttstilar.
* 85mm lins: Ett populärt val för huvudskott och porträtt med suddiga bakgrunder.
* 135mm lins: Idealisk för att isolera ämnet och skapa ett mycket grunt fältdjup. Kräver mer avstånd från ditt ämne.
* Undvik vidvinkellinser: Vidvinkellinser (t.ex. 24mm, 35mm) kan snedvrida funktioner, särskilt när du fotograferar närbilder. Använd dem sparsamt och med försiktighet.
* zoomlinser: Erbjuda flexibilitet, men primlinser (fast brännvidd) har ofta bättre bildkvalitet och bredare öppningar.
12. Fel:Inte beskärning effektivt
* Problemet: En besvärlig gröda kan hugga av lemmarna, skapa oönskade distraktioner eller förstöra kompositionen.
* Fixet:
* Skörden för påverkan: Använd beskärning för att betona ämnet, skapa visuellt intresse och eliminera distraktioner.
* Undvik gemensam beskärning: Undvik beskärning vid lederna (t.ex. armbågar, knän, handleder). Detta kan göra att ämnet ser besvärligt eller amputerat ut.
* utrymme: Lämna en rimlig mängd utrymme ovanför motivets huvud, men undvik överdriven utrymme.
* Skör tätt för headshots: För huvudbilder, skör du tätt runt ansiktet för att betona ögonen och uttrycket.
* Porträtt i full längd: För porträtt i full längd, lämna lite utrymme runt ämnet för att ge dem utrymme att "andas."
* Överväg bildförhållande: Experimentera med olika aspektförhållanden (t.ex. 4:5, 16:9) för att se vad som fungerar bäst för bilden.
* efterbehandlingsskörd: Skör i efterbehandling för att finjustera kompositionen.
13. Fel:Rädsla för experiment
* Problemet: Håller fast vid samma rutin och producerar förutsägbara, oinspirerade porträtt.
* Fixet:
* Prova nya saker: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningstekniker, posera stilar, platser och kamerainställningar.
* bli inspirerad: Titta på andra porträttfotografer för inspiration.
* Steg ut ur din komfortzon: Utmana dig själv att prova något nytt med varje skott.
* omfamna misstag: Inte varje experiment kommer att bli framgångsrikt, men du lär dig av dina misstag.
* ha kul: Fotografering bör vara rolig. Experiment kan hjälpa till att hålla det friskt och spännande.
14. Fel:Försumma kommunikation med ditt ämne
* Problemet: Ett spänt, obekvämt eller förvirrat ämne kommer att dyka upp på bilderna. Brist på tydlig riktning leder till besvärlighet.
* Fixet:
* pre-shoot samråd: Diskutera fotograferingen med ditt ämne i förväg. Förstå deras förväntningar, stilpreferenser och alla problem de kan ha.
* Rensa vägbeskrivningar: Ge tydliga och kortfattade vägbeskrivningar under fotograferingen. Förklara vad du vill att de ska göra och varför.
* Positiv förstärkning: Erbjuda positiv feedback och uppmuntran. Låt dem veta när de gör ett bra jobb.
* Var tålamod: Var tålmodig och förståelse. Det tar tid för människor att koppla av framför kameran.
* Lyssna på ditt ämne: Var uppmärksam på deras kroppsspråk och verbala ledtrådar. Om de verkar obekväma, justera din strategi.
* Bygg rapport: Försök att bygga en koppling till ditt ämne. Få dem att känna sig bekväma och självsäkra.
15. Fel:inte skjuter i rå
* Problemet: Förlust av bilddata och begränsad redigeringsflexibilitet.
* Fixet:
* Skjut alltid i rå: RAW-filer innehåller alla data som fångas av kamerans sensor, vilket ger dig maximal flexibilitet i efterbehandlingen.
* Fördelar med RAW:
* Större dynamiskt intervall: Återställ information i höjdpunkter och skuggor.
* Icke-förstörande redigering: Ändringar som görs i RAW-filer är icke-förstörande och bevarar originaldata.
* Vitbalansjustering: Justera enkelt vitbalansen efter faktum.
* Färgkorrigering: Mer exakta färgkorrigeringsfunktioner.
* skärpning och brusreducering: Bättre kontroll över skärpning och brusreducering.
* Större filstorlekar: RAW -filer är större än JPEG -filer, så du behöver mer lagringsutrymme.
* efterbehandling krävs: RAW -filer måste behandlas och konverteras till ett användbart format (JPEG, TIFF) innan de kan delas eller skrivas ut. Använd programvara som Adobe Lightroom, Capture One eller din kameratillverkares programvara.
Genom att förstå och ta itu med dessa vanliga porträttfotograferingsfel kan du förbättra kvaliteten och påverkan på dina porträtt. Lycka till!