i. Kärnprinciper för smickrande posering:
* asymmetri är nyckeln: Undvik perfekt symmetriska poser (stå rakt på, armar vid sidorna). Asymmetri är mer visuellt tilltalande och dynamisk. Små lutningar av huvudet, skift i vikt eller små rotationer gör en stor skillnad.
* Skapa linjer: Linjer är grunden för visuellt intresse. Tänk på de linjer som skapats av armar, ben, överkropp och nacke. Undvik raka, styva linjer. Böjda linjer är i allmänhet mjukare och smickrande.
* Utrymme mellan armarna och kroppen (trianglar): När armarna pressas hårt mot kroppen tenderar de att se större ut. Skapa små utrymmen mellan armarna och överkroppen (särskilt vid armbågarna) för att definiera midjan och skapa ett smalare utseende. Dessa utrymmen skapar triangelformer, som är visuellt tilltalande.
* Förlängning av lemmarna: Att utöka ett ben eller arm något kan skapa en illusion av längd och göra posen mer graciös.
* Definiera käken: En stark käklinje ses ofta som önskvärd. Lite trycka hakan framåt och luta huvudet ner lite kan hjälpa till att definiera käklinjen. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa en dubbel haka.
* Viktfördelning: Skiftande vikt till det ena benet (skapa en sväng i det andra) kan skapa en mer avslappnad och naturlig pose. Det hjälper också till att definiera formen på höfterna och benen.
* Kroppsmedvetenhet: Uppmuntra ditt ämne att vara medveten om deras kropp. De borde vara medvetna om sin hållning, men också försöka slappna av.
ii. Specifika kroppsposeringstips:
* Stående poser:
* "S" -kurvan: Uppmuntra ämnet att flytta sin vikt till ett ben och skapa en mild "S" -kurva genom kroppen. Detta är en klassisk smickrande pose.
* vinklad mot kameran: Låt ämnesvinkeln sin kropp något bort från kameran (vanligtvis cirka 45 grader). Detta skapar en mer dynamisk sammansättning. De kan sedan vända huvudet tillbaka mot kameran.
* händer: Undvik att ha motivets händer som hänger slappt på sina sidor. Ge dem något att göra:
* Vila händerna i fickorna (tummen visar för en mer avslappnad look).
* Håll ett objekt (en rekvisita, en hatt, etc.).
* Vila en hand på höften.
* Rör försiktigt vid deras ansikte eller hår.
* Korsade armar (var försiktig - detta kan ibland verka defensivt, men kan fungera för vissa stilar).
* ben: Korsade ben kan vara smickrande, särskilt när de kombineras med en liten viktförskjutning. Undvik att låsa knäna, eftersom det kan göra att ställningen ser styv ut.
* sittande poser:
* lean framåt: Uppmuntra ämnet att luta sig lite framåt, vilket kan hjälpa till att förlänga överkroppen och förhindra slouching.
* vinklade ben: Undvik att ämnet sitta med benen rakt framför sig. Vinka benen åt sidan eller korsa dem för en mer smickrande utseende.
* Använd miljön: Använd miljön till din fördel. Låt motivet luta sig mot en vägg, sitta på en bänk eller drapera en arm över baksidan av en stol.
* Spela med handplacering: Liksom med stående poser, var uppmärksam på handplacering. Låt motivet vila händerna på knäet, på stolen eller på benen.
* liggande poser:
* höja huvudet: Använd en kudde eller en stötva för att lyfta upp motivets huvud. Detta kan förhindra ett platt eller förvrängt utseende.
* vinklad kropp: Undvik att ämnet ligger perfekt på ryggen. Vinka kroppen något för att skapa mer dimension.
* Mjuk belysning: Liging Down Poses fungerar ofta bäst med mjuk, diffus belysning.
* Var uppmärksam på kläder: Se till att kläder faller naturligt och inte är obehagligt.
* Dynamic/Action Poses:
* Capture Movement: Var inte rädd för att fånga rörelse. Låt motivet gå, hoppa eller dansa. Detta kan skapa ett mer energiskt och engagerande porträtt.
* Frys åtgärden: Använd en snabb slutartid för att frysa åtgärden och fånga en skarp bild.
* förutse toppen: Försök att förutse rörelsens topp och fånga fotot i det ögonblicket.
* Tänk på bakgrunden: Se till att bakgrunden är ren och rena så att den inte distraherar från ämnet.
iii. Kameravinklar och perspektiv:
* Ögonnivå: Att skjuta på ögonhöjd är i allmänhet en säker satsning, eftersom det skapar en känsla av koppling till ämnet.
* Skytte uppifrån (något): Att skjuta något uppifrån kan vara smickrande, eftersom det tenderar att få ämnet att se mindre ut och kan smala ansiktet. Var försiktig så att du inte överdriver denna vinkel, eftersom det också kan göra att ämnet ser kortare ut. Tänk på hur bakgrunden kommer att se ut.
* Skytte underifrån (något): Att skjuta något underifrån kan göra att ämnet ser högre ut och mer kraftfullt ut. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det också kan snedvrida funktionerna och skapa smickrande vinklar.
* Perspektiv och brännvidd:
* vidvinkellinser (t.ex. 24mm, 35mm): Vidvinkellinser kan förvränga funktionerna, särskilt när du fotograferar närbild. Använd dem med försiktighet för porträtt, särskilt för ansiktet. De kan vara effektiva för miljöporträtt.
* normala linser (t.ex. 50mm): Normala linser ger ett mer naturligt perspektiv och är ett bra val för porträtt.
* telelinser (t.ex. 85mm, 135mm): Tele -linser komprimerar funktionerna och kan vara mycket smickrande för porträtt. De skapar också ett grunt fältdjup, som kan hjälpa till att oskärpa bakgrunden och isolera ämnet. Telelinser minimerar också distorsion.
iv. Kommunikation och anslutning:
* Bygg rapport: Det viktigaste är att bygga rapport med ditt ämne. Få dem att känna sig bekväma och avslappnade. Prata med dem, lära känna dem och få dem att skratta. Ett äkta leende är alltid bättre än ett tvingat.
* Ge tydliga instruktioner: Var tydlig och kortfattad med dina poseringsinstruktioner. Använd ett enkelt språk och demonstrera poseringarna själv.
* Ge feedback: Ge positiv feedback och uppmuntran under hela fotograferingen. Låt ditt ämne veta vad de gör bra och erbjuder förslag för förbättringar.
* Var tålamod: Att posera kan ta tid. Var tålamod och låt ditt ämne slappna av och bli bekväm framför kameran.
v. Öva och experiment:
* öva framför en spegel: Öva olika poser framför en spegel för att se vad som fungerar bäst för dig.
* Studieporträttfotografering: Studera arbetet med andra porträttfotografer för att få inspiration och lära sig nya tekniker.
* Experiment med olika poser och vinklar: Var inte rädd för att experimentera med olika poser och vinklar. Det bästa sättet att lära sig är att prova nya saker och se vad som fungerar.
* Få feedback: Be vänner och familj att kritisera dina porträtt och ge förslag till förbättringar.
vi. Saker att undvika:
* styva och onaturliga poser: Undvik poser som ser styva, tvingade eller onaturliga. Målet är att skapa ett porträtt som ser avslappnad och äkta ut.
* besvärlig handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Undvik att ha motivets händer som hänger slappt på sina sidor eller placeras i besvärliga positioner.
* Dålig hållning: Uppmuntra god hållning. Slouching kan göra att ämnet ser trött och oattraktivt ut.
* distraherande bakgrunder: Välj en bakgrund som kompletterar ämnet och inte distraherar från porträttet.
* smickrande belysning: Var uppmärksam på belysningen. Hård belysning kan skapa smickrande skuggor och belyser brister. Mjuk, diffus belysning är i allmänhet mer smickrande för porträtt.
Sammanfattningsvis är posering en avgörande färdighet för porträttfotografering. Genom att förstå kärnprinciperna för smickrande posering, kameravinklar och kommunikation kan du skapa porträtt som är både visuellt tilltalande och autentiska. Kom ihåg att öva, experimentera och viktigast av allt, ha kul!