1. Planering och förberedelser:
* koncept: Vilket humör och stil siktar du på? Tänk på ämnets personlighet och den berättelse du vill berätta. Detta kommer att påverka din belysning, posering och uttrycksval.
* Ämneskommunikation: Diskutera önskat humör och titta med ditt ämne. Förklara det övergripande konceptet och uppmuntra dem att tänka på deras uttryck och hållning. Tydlig kommunikation kommer att resultera i en mer samarbetsvillig och framgångsrik shoot.
* Garderob: Mörka eller kontrasterande kläder fungerar bäst. Mörka kläder kommer att smälta in med bakgrunden och betonar ansiktet och axlarna. Ljusa eller strukturerade kläder kommer att sticker ut dramatiskt. Undvik allt för reflekterande (glänsande tyger).
* Makeup: Naturlig eller något förbättrad smink är vanligtvis bäst. Att markera nyckelfunktioner som kindben och ögon kan vara effektiva. Undvik alltför glansig smink som kan återspegla ljus på ett smickrande sätt.
* Plats: Välj ett utrymme där du kan kontrollera ljuset. En studio är idealisk, men ett rum med fönster kan du också blockera.
2. Utrustning:
* kamera: Alla DSLR- eller spegelfri kamera med manuella kontroller fungerar. En lins i intervallet 50mm till 85 mm föredras ofta för porträtt, men experiment!
* lins: Prime -linser (fast brännvidd) gynnas ofta för deras skärpa och breda öppningar (vilket möjliggör mer ljus och grundare djup på fältet), men en zoomobjektiv kan också fungera.
* Svart bakgrund: Detta är avgörande! Alternativ inkluderar:
* svart tygbakgrund: Sammet, muslin eller filt är bra val. Se till att det är rynkfritt.
* svart pappersbakgrund: Sömlöst papper är lätt tillgängligt och ger ett smidigt, rent utseende.
* mörk vägg: En naturligt mörk vägg kan fungera, men vara medveten om struktur och ljus.
* svart V-flat: Stora, vikbara paneler målade svarta på ena sidan.
* lampor: Du behöver minst en ljuskälla, men två eller fler är ofta bättre.
* strobe/blixt: Erbjuder mest kraft och kontroll.
* Kontinuerligt ljus: LED-paneler eller konstant-lampor är lättare att se effekten i realtid.
* Ljusmodifierare: Dessa formar och kontrollerar ljuset.
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus.
* paraply: Liknar en softbox, men ofta billigare.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer fokuserat, kontrastiskt ljus med ett subtilt fall.
* snoot/rutnät: Riktar en smal ljusstråle.
* reflektor: Studsar ljuset tillbaka på ämnet för att fylla i skuggor.
* Ljusstativ: För att hålla dina lampor.
* trigger (för strobe): En enhet för att trådlöst utlösa dina strobe (er). Din kamera kan ha en inbyggd blixt som kan utlösa strober, men en dedikerad trigger erbjuder mer tillförlitlighet och kontroll.
3. Ställa in ditt skott:
* Bakgrundsplacering: Placera bakgrunden tillräckligt långt bakom ditt ämne så att ljuset på ditt ämne inte spillas på bakgrunden. Ju längre bort, desto mörkare kommer bakgrunden att dyka upp. Sikta på minst 6-8 fot, mer är bättre.
* Ämneplacering: Placera ditt ämne framför bakgrunden. Överväg att posera och komposition vid denna tidpunkt.
* belysningsinställning (tangentljus först):
* Enkel ljusinställning: En enda ljuskälla placerad något på ena sidan av motivet (i en 45-graders vinkel) kommer att skapa ett klassiskt Rembrandt-belysningsmönster (en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan).
* Två ljusinställning: Använd ett tangentljus (huvudljus) som beskrivits ovan. Tillsätt ett fyllningsljus (vanligtvis ett mindre ljus eller en reflektor) på motsatt sida för att mjukgöra skuggorna. Fylllampa bör vara dimmer än nyckelljuset (vanligtvis 1-2 stoppar mindre kraftfullt).
* Tre ljusinställning: Nyckel ljus, fyllning och en bakgrundsbelysning (hårljus eller fälgsljus) placerat bakom ämnet för att skapa separation från bakgrunden. Var försiktig så att du låter bakgrundsbelysningen spill på motivets framsida.
* Ljusmätare (valfritt): En ljusmätare hjälper dig att mäta ljusaffekten exakt och ställa in kamerainställningarna.
4. Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig fullständig kontroll över exponeringen.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (helst ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* Aperture: Välj en bländare som skapar det önskade fältets djup.
* bredöppning (t.ex. f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och betonar motivets ansikte.
* Mindre öppning (t.ex. f/8, f/11): Skapar ett större fältdjup och håller mer av ämnet i fokus.
* slutartid: Ställ in din slutartid på synkroniseringshastigheten för din blixt (vanligtvis cirka 1/200:e sekund). Detta förhindrar banding i dina bilder när du använder en strobe. Om du använder kontinuerligt ljus, justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering. Håll det tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet, särskilt om ditt ämne rör sig.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans baserat på din ljuskälla. Om du använder blixt, ställ in den på "blixt" eller "strobe." Om du använder kontinuerligt ljus, ställ in den på lämplig inställning för typen av ljus (t.ex. volfram för glödlampor, dagsljus för naturligt ljus). Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* mätning: Lita inte på kamerans mätning. Använd ditt bedömning och histogrammet på din kameraskärm för att säkerställa korrekt exponering.
5. Skjutning och justering:
* Ta testbilder: Ta flera testbilder och undersöka resultaten på kamerans LCD -skärm. Uppmärksamma:
* Exponering: Är bilden för ljus eller för mörk? Justera din bländare eller slutartid för att korrigera den.
* belysning: Är skuggorna för hårda? Justera lampans position eller kraft. Använd en reflektor för att fylla i skuggor.
* Fokus: Se till att ögonen är skarpa. Använd autofokus för en punkt och fokusera på ögat närmast kameran.
* posering och uttryck: Är ditt ämne bekvämt och avslappnat? Förmedlar de den önskade känslan?
* finjust: Gör små justeringar av inställningarna för belysning, posering och kamera efter behov.
* Skjut i råformat: Detta bevarar mest information och möjliggör mer flexibilitet i efterbehandlingen.
6. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Capture One eller Photoshop.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* höjdpunkter/skuggor: Justera ljusstyrkan på höjdpunkterna och skuggorna oberoende.
* vita/svarta: Justera de vita och svarta punkterna för att maximera dynamiskt intervall.
* tydlighet/struktur: Subtila justeringar kan förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Tillämpa brusreducering vid behov, särskilt om du var tvungen att använda en högre ISO.
* skärpning: Applicera skärpning för att förbättra detaljer, men undvik överskärning.
* retuschering (valfritt): Ta bort fläckar, slät hud och förbättrar subtilt funktioner. Var försiktig så att du inte skickar över.
* Färgkorrigering/betyg (valfritt): Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller stil.
* gröda: Skör bilden för att förbättra sammansättningen.
Tips för att uppnå en riktig svart bakgrund:
* Avstånd är nyckeln: Ju längre bakgrunden är från ämnet, desto mindre ljus kommer att falla på det, vilket gör att det verkar mörkare.
* Lätt placering: Använd flaggor (bitar av ogenomskinligt material) eller ladugårdsdörrar (justerbara klaffar på ljus) för att förhindra att ljuset spillas på bakgrunden.
* Under-exponera bakgrunden: Använd dina ljusmätare eller kamerainställningar för att något underskattar bakgrunden. Du kan ofta återställa detaljer i ämnet under efterbehandling, men en utblåst bakgrund är svår att fixa.
* efterbehandling: Använd skjutreglaget "svarta" i Lightroom eller liknande programvara för att fördjupa de svarta i bakgrunden.
Vanliga misstag att undvika:
* inte separera ämnet från bakgrunden: Se till att det finns tillräckligt med avstånd mellan ämnet och bakgrunden för att undvika lätt spill.
* hårda skuggor: Använd softboxar, paraplyer eller reflektorer för att mjukgöra skuggorna.
* Överexponerande ämnet: Var uppmärksam på höjdpunkterna i motivets ansikte. Undvik att blåsa ut dem.
* Dåligt fokus: Se till att ögonen är skarpa.
* distraherande bakgrundselement: Se till att bakgrunden är ren och fri från distraherande element. Rynkor i bakgrundstyget kan vara distraherande.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar kan du skapa fantastiska porträtt med en dramatisk svart bakgrund. Lycka till!