Kinematografi är en term som kan vara skrämmande för många av er. Men eftersom du läser detta är du förmodligen en filmfotograf. När du fattar beslut om belysning och kameraval medan du fotograferar, övar du på filmkonsten. Du kanske inte är medlem i American Society of Cinematographers (ASC), du är fortfarande en filmfotograf.
I American Cinematographer Manual, 9:e upplagan , definieras film som en kreativ och tolkande process som kulminerar i författarskapet till ett originalkonstverk snarare än den enkla inspelningen av en fysisk händelse. Kinematografi är inte en underkategori av fotografi. Fotografi är bara ett hantverk som filmfotografen använder utöver andra fysiska, organisatoriska, tolknings- och bildmanipulerande tekniker för att åstadkomma en sammanhängande process.
Några av de grundläggande utrustningsvalen som du gör är att bestämma vilken lins, filter eller ljusutrustning som ska användas för en given bild. Inramning och kamerarörelser är estetiska val som du gör när du övar din teknik. Dessa beslut kan verka mindre (endast fem exempel i de två föregående meningarna) men vart och ett av dem kräver komplexa överväganden bland tusentals alternativ. Varje beslut påverkar nästa. Till exempel är kamerarörelser komplicerade när de kombineras med ett zoomobjektiv. När man överväger alla möjliga kombinationer finns det bokstavligen miljontals val.
Du bör inte skrämmas över denna möjligen svindlande verklighet att förstå filmfotografens roll. Du bör uppmuntras att dina idoga ansträngningar är absolut nödvändiga för att göra en bra video. Dina filmkunskaper är det som skiljer dig från de miljontals människor som delar sina videor på webbplatser som YouTube och Vimeo.
Att spela in video kan vara en stressande upplevelse, särskilt när du är tidspressad. Dina filmkunskaper kommer att förkortas om du inte tar denna roll på allvar nog för att avsätta gott om tid för att fatta dessa avgörande beslut. Du bör försöka fatta så många beslut som möjligt innan du börjar skjuta. Det är därför det är så viktigt att skapa en storyboard i god tid innan du schemalägger fotograferingen. Du kan göra saker som att rama in bilderna och planera belysningen på en storyboard. Det är mycket lättare att radera en storyboardram än att ta om scenen. Du kan spara tid genom att ställa in utrustningen så att den matchar storyboarden bara en gång per tagning. Det betyder inte att du ska undvika att improvisera medan du fotograferar.
Även om förproduktionsarbete är viktigt, kan för mycket planering vara lika skadligt som överdriven improviserad fotografering kan vara. Du måste hitta en balans mellan dessa två ytterligheter. Kinematografi är en färdighetsuppsättning som kanske har störst potential att förvandla dig till en mycket skicklig videoproducent. Lär dig allt du kan om dessa val genom att undersöka, öva och titta på fantastiska filmer, TV-program och videor. Varje minut som du investerar i att fullända dessa färdigheter kommer att löna sig.
Matthew York är videoskapare 's utgivare/redaktör.