1. Visionen ("Varför")
* Vilken känsla försökte du framkalla? Tänk på stämningen, historien och det övergripande budskapet du ville förmedla. Siktade du på:
* intimitet och sårbarhet?
* Kraft och förtroende?
* glädje och lekfullhet?
* mysterium och intriger?
* En specifik era eller stil?
* Vad var unikt med ämnet som du ville fånga? Deras personlighet, deras utseende, deras berättelse. Vad gjorde dem till rätt person för det här skottet?
* hade du ett specifikt koncept i åtanke? Ett tematiskt element, en symbolisk representation eller en direkt hänvisning till något? (t.ex. ett porträtt inspirerat av en specifik målning, ett porträtt som rör deras yrke etc.)
2. Utrustningen ("vad")
* Kamerakropp: Ange kameran. (t.ex. Canon EOS R5, Sony Alpha A7III, Nikon D850, Fujifilm X-T4) Sensorstorleken är viktig (full ram, APS-C, Micro Four Thirds).
* lins: Detta är avgörande! Lista brännvidden och bländaren (t.ex. 85mm f/1.8, 50mm f/1.4, 35 mm f/2). Varför valde du den här linsen? (t.ex. för grunt fältdjup, för dess smickrande perspektiv, för dess skärpa)
* belysning: Beskriv din belysningsinställning i detalj. Detta är ofta den viktigaste aspekten.
* naturligt ljus:
* Tid på dagen (gyllene timme, middag, mulen)
* Ljusriktning (fram, sida, bak)
* Modifierare som används (reflektorer, diffusorer, granskningar)
* Plats relativt ett fönster eller annan ljuskälla
* konstgjort ljus (strober, hastighetsljus, kontinuerliga ljus):
* Antal ljus
* Typ av lampor (t.ex. strobe med softbox, speedlight med paraply, LED -panel)
* Ljusmodifierare som används (softbox, paraply, skönhetsrätt, rutnät, snoot)
* Kraftinställningar för varje ljus
* Placering av varje ljus i förhållande till ämnet (t.ex. nyckel ljus 45 grader till höger, fyll ljus till vänster)
* Ljusmätare används? (Om så är fallet, vad var avläsningarna?)
* Annan utrustning: Stativ, reflektorer, diffusorer, bakgrunder, geler, rekvisita, bindningsuppsättning, etc.
3. Inställningarna ("Hur")
* Aperture: Vilken F-Stop använde du och varför? (t.ex. f/2.8 för grunt fältdjup för att oskärpa bakgrunden, f/8 för mer skärpa och detaljer i ansiktet)
* slutartid: Vilken slutartid använde du och varför? (t.ex. 1/200:e till frysning, 1/60 eftersom jag använde ett stativ, 1/1000 för att bekämpa ljust solljus)
* iso: Vad ISO använde du och varför? (t.ex. ISO 100 för optimal bildkvalitet, ISO 800 eftersom ljuset var lågt)
* vitbalans: Vilken vitbalansinställning använde du? (t.ex. auto, dagsljus, volfram, anpassning). Justerade du det vid efterbehandling?
* Fokusläge: (Enkelpunkt AF, kontinuerlig AF, Eye AF) och var fokuserade du? (t.ex. på ögonen)
* mätningsläge: (Utvärderande/matris, mittvikt, plats) och använde du exponeringskompensation?
* Skjutläge: (Aperture prioritet, slutare prioritet, manuell) och varför?
4. Kompositionen ("Where")
* Framing: Hur komponerade du skottet? (t.ex. närbild, medelstora skott, fullt skott)
* Rule of Thirths: Använde du regeln om tredjedelar för att placera ditt ämne?
* ledande linjer: Använde du några ledande linjer för att rita tittarens öga?
* symmetri/asymmetri: Var kompositionen symmetrisk eller asymmetrisk? Varför?
* negativt utrymme: Hur använde du negativt utrymme för att skapa en känsla av balans eller för att betona ämnet?
* bakgrund: Beskriva bakgrunden. Är det suddig, skarp, distraherande, kompletterande? Varför valde du den bakgrunden?
* Vinkel: Sköt du ovanifrån, nedan eller i ögonhöjd? Varför? (t.ex. fotografering underifrån kan göra att ämnet verkar kraftfullt, skytte uppifrån kan göra att de verkar sårbara).
5. Interaktionen ("med vem")
* posering: Hur poserade du ämnet? Var det naturligt och uppriktigt, eller mer avsiktligt och stiliserat?
* regissering: Vilka instruktioner gav du ämnet? Hur fick du dem att känna sig bekväma och avslappnade? Pratade du med dem om visionen?
* Anslutning: Hur skapade du en koppling till ämnet för att fånga deras personlighet? Vad sa du eller gjorde för att framkalla det önskade uttrycket?
* Garderob/styling: Hur bidrog motivets kläder och styling till porträttets övergripande utseende och känsla? Hade du input på detta?
* Makeup/hår: Använde du en makeupartist eller frisör? Hur förbättrade deras arbete porträttet?
6. Efterbehandlingen ("After")
* Programvara: Vilken programvara använde du för efterbehandling? (t.ex. Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, fånga en)
* justeringar: Vilka justeringar gjorde du?
* Exponering: Justerade du den totala ljusstyrkan?
* kontrast: Ökade eller minskade kontrasten?
* höjdpunkter/skuggor: Återhämtade du höjdpunkter eller öppnade skuggor?
* vitbalans: Finansierade du vitbalansen?
* Färgklassificering: Justerade du färgerna för att skapa en specifik stämning eller stil? (t.ex. varma toner, coola toner, desaturerat utseende)
* skärpning: Hur mycket skärpning använde du?
* Bullerreduktion: Minskade du buller?
* retuschering: Har du tagit bort fläckar eller andra brister? Hur upprätthöll du ett naturligt utseende?
* Dodging and Burning: Använde du att undvika och bränna för att forma ljuset och skapa mer djup?
* beskärning: Skärde du bilden? Varför?
* Förinställningar/åtgärder: Använde du några förinställningar eller handlingar? Om så är fallet, vilka och varför?
* Slutlig utgång: Vilken storlek och format exporterade du bilden i?
Att sätta ihop allt:ett exempel
Låt oss säga att jag tog ett porträtt av en musiker i en svagt upplyst jazzklubb. Så här skulle jag beskriva "hur jag fick skottet":
"Mitt mål var att fånga själens själfullhet och råa känslor under hans föreställning. Jag ville att porträttet skulle känna sig intimt och skitigt och återspegla klubbens atmosfär.
Jag använde en Sony Alpha A7III med en 50mm f/1.4 -objektiv. Jag valde 50mm eftersom det är en mångsidig brännvidd som gör att jag kan komma nära motivet utan distorsion, och f/1.4 -bländaren släpper in mycket ljus i den svagt upplysta miljön och skapar ett vackert grunt djup i fältet.
Belysning var helt omgivande. Klubben hade en enda rampljus på musiker, så jag placerade mig själv för att dra nytta av det ljuset och skapade en dramatisk sidolypt effekt. Jag använde inga reflektorer eller diffusorer eftersom jag ville bevara den naturliga stämningen.
Mina inställningar var:f/1.4 för ett grunt djupfält och maximalt ljus, 1/125:e sekund för att frysa hans rörelse (samtidigt som han var noga med att undvika rörelse oskärpa) och ISO 3200 för att kompensera för det låga ljuset. Jag använde autofokus för en punkt för att säkerställa att hans ögon var skarpa. Min vitbalans var inställd på auto, eftersom belysningen var komplex.
Jag inramade skottet som en medium närbild, med fokus på hans ansikte och händer på instrumentet. Jag använde tredjedelens regel för att placera hans öga något utanför centrum och skapade en mer dynamisk sammansättning. Bakgrunden är avsiktligt suddig och mörk och betonar musiker och hans instrument.
Jag pratade med musiker innan uppsättningen, förklarade min vision och bad honom att bara vara sig själv. Jag ville fånga honom i hans element, så jag poserade honom inte alls. Jag väntade ett ögonblick där han var särskilt uttrycksfull, ögonen stängda och hans panna furerades, förlorade i musiken.
Vid efterbehandling använde jag Adobe Lightroom. Jag minskade något höjdpunkterna för att få fram detaljer i ansiktet, ökade skuggorna för att öppna upp de mörka områdena och lade till en touch av tydlighet för att förbättra strukturen. Jag har också lagt till en subtil vinjett för att dra tittarens öga i mitten av ramen. Jag applicerade lite brusreducering för att bekämpa den höga ISO. Slutligen konverterade jag bilden till svartvitt för att ytterligare betona den råa känslan och tidlösa känslan. "
Nyckel takeaways för din förklaring:
* var specifik: Undvik vaga termer som "bra ljus" eller "fin bakgrund." Beskriv * varför * ljuset är bra eller * hur * bakgrunden bidrar.
* var ärlig: Om du gjorde ett misstag, erkänna det och förklara vad du lärde dig. Ibland kommer de bästa bilderna från att övervinna utmaningar.
* Var personlig: Låt din personlighet lysa igenom. Förklara vad som inspirerade dig, vad du tänkte och hur du kände under processen.
* show, berätta inte bara: Om möjligt, inkludera den ursprungliga, oredigerade bilden tillsammans med den slutliga versionen för att illustrera effekterna av din efterbehandling.
* Tänk som om du undervisar: Föreställ dig att du förklarar detta för någon som vill lära sig porträttfotografering.
Genom att täcka dessa element i detalj kan du skapa en övertygande och informativ förklaring av "How I Got the Shot:Portrait Style" som kommer att vara värdefullt för andra fotografer. Lycka till!