REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man drar slutaren för Creative Portrait Photography

Att dra slutaren, i samband med porträttfotografering, avser att använda en långsam slutartid i samband med en blixt. Denna teknik gör att du kan fånga både motivet kraftigt (fryst av blixt) och bakgrundssuddigheten (på grund av rörelse under den längre exponeringen). Det skapar en känsla av rörelse, atmosfär och djup i dina porträtt.

Här är en omfattande guide för hur man drar slutaren för Creative Portrait Photography:

i. Förstå grunderna:

* slutartid: Längden på tiden kamerans sensor utsätts för ljus. Långsamma slutarhastigheter (t.ex. 1/30 av en sekund eller långsammare) möjliggör mer ljus in, men också fånga rörelsesuddighet.

* Aperture: Storleken på linsenöppningen, styr mängden ljus som kommer in i kameran och fältets djup.

* iso: Känsligheten hos kamerans sensor för ljus. Högre ISO:er är användbara i svagt ljus men kan införa brus.

* flash: Ger en ljusbrist som fryser ämnet på plats.

* omgivande ljus: Det befintliga ljuset i miljön.

* bak/andra gardinsynkronisering (RC): (Avgörande för att dra slutaren) Denna inställning avfyrar blixt vid * slutet * av exponeringen snarare än början. Detta säkerställer att rörelsesuddigheten visas * bakom * ämnet och skapar ett mer naturligt utseende.

ii. Utrustning du behöver:

* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuell läge -kontroll är avgörande.

* Extern blixt: En speedlight eller strobe som du kan styra manuellt (kraftinställningar, zoom). TTL -läge * kan * användas, men manuell kontroll ger dig finare justeringar.

* lins: Ett porträttlins (35 mm, 50 mm, 85 mm) är idealisk, men alla linser kan fungera. En bredare bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) är fördelaktig i svagt ljus.

* stativ (valfritt): Hjälper till att hålla bakgrunden skarp, särskilt med mycket långsamma slutarhastigheter. Du kan också handla, men du måste vara stadig.

* Ljusmodifierare (valfritt): Softbox, paraply, reflektor för att forma blixtljuset.

* Relear Release (valfritt): Minskar kameraskakan.

iii. Kamerainställningar och installation:

1. Ställ in kameran till manuellt läge (M): Detta ger dig fullständig kontroll över bländare, slutartid och ISO.

2. iso: Börja med en låg ISO (t.ex. 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att lysa upp det omgivande ljuset.

3. Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8 - f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup som suddar bakgrunden. En smalare öppning (t.ex. f/5.6 - f/8) kommer att hålla mer av scenen i fokus. Tänk på det tillgängliga ljuset - en bredare bländare släpper in mer omgivande ljus.

4. slutartid: Detta är nyckeln. Börja med en långsammare slutartid, som 1/30 eller 1/15:e sekund. Experiment och justera baserat på mängden omgivande ljus och den önskade rörelsesnivån. Du kan gå ännu långsammare, som 1/8, 1/4, eller till och med en hel sekund, beroende på effekten du strävar efter.

5. Flash -inställningar:

* -läge: Ställ in din blixt på manuellt läge (M). Detta gör att du kan styra flash -kraften direkt.

* Power: Börja med en låg blixtkraft (t.ex. 1/32 eller 1/64). Ta ett testskott och justera flash -strömmen tills ditt ämne är korrekt exponerat. Flash -kraften kommer att påverka ditt ämne.

* zoom: Justera flash -zoomen så att du matchar din linsens brännvidd. Detta hjälper till att fokusera blixtstrålen och styra ljusutsläppet.

* bak/andra gardinsynkronisering (RC): väsentligt! Aktivera detta i kamerans meny eller blixtinställningar. Denna inställning avfyrar blixten vid * slutet * av exponeringen, vilket orsakar rörelse oskärpa * innan * ämnet är fryst. Utan det kommer oskärpa att visas * efter * ämnet, som ser mindre naturligt ut. Namnet på denna inställning kan variera något beroende på ditt kameramärke (t.ex. "bakre", "bakgardinsynkronisering", "2:a gardinsynkronisering").

6. Vitbalans: Ställ in en anpassad vitbalans som är korrekt för belysningsförhållandena.

7. mätningsläge: Använd utvärderande/matrismätning för att mäta den övergripande scenen.

iv. Skjutningsteknik:

1. komponera ditt skott: Bestäm din inramning och komposition.

2. Fokus: Fokusera på ditt ämnes ögon. Du kan använda autofokus för en punkt.

3. Ta ett testskott: Granska bilden på kamerans LCD -skärm. Uppmärksamma:

* Ämnesexponering: Är ämnet korrekt exponerat av blixt? Justera flash -strömmen vid behov.

* Bakgrundsexponering: Är bakgrunden korrekt exponerad av omgivande ljus? Justera slutartiden, bländaren eller ISO vid behov.

* Motion Blur: Finns det tillräckligt med rörelse oskärpa i bakgrunden? Justera slutartiden vid behov.

* Color Cast: Kontrollera vitbalansen och justera vid behov.

4. experiment och justera: Denna teknik kräver experiment. Ändra slutartiden för att kontrollera mängden rörelse oskärpa. Justera blixtkraften för att kontrollera exponeringen för ditt ämne. Ändra din öppning för fältdjup. Små förändringar kan göra en stor skillnad.

5. Stabilize: Håll din kamera så stadig som möjligt. Överväg att använda ett stativ, särskilt med mycket långsamma slutarhastigheter.

6. Kommunicera med ditt ämne: Instruera ditt ämne att stanna kvar under exponeringens varaktighet, särskilt för tillfället Flash skjuter. En liten rörelse kan orsaka ett suddigt ämne.

v. Kreativa överväganden och tips:

* bakgrund: Välj en bakgrund som har intressanta ljus, färger eller rörelse. Stadsbilder, gatuscener eller områden med rörliga bilar är utmärkta val.

* rörelse: Uppmuntra ditt ämne att göra små rörelser (t.ex. vända huvudet långsamt) för att skapa en subtil oskärpa effekt. Eller håll ämnet still och låt bakgrunden ge all rörelse.

* panorering: Du kan panorera kameran tillsammans med ett rörligt ämne för att hålla dem relativt skarpa medan du suddar bakgrunden dramatiskt. Detta tar övning.

* Färg: Använd färgade geler på din blixt för att lägga till kreativa färgeffekter.

* Ljusspår: Använd mycket långsamma slutarhastigheter (t.ex. flera sekunder) för att skapa långa lätta spår från att flytta bilar eller andra ljuskällor.

* övning: Att dra slutaren tar övning. Bli inte avskräckt om dina första bilder inte blir som förväntat. Fortsätt experimentera och justera dina inställningar tills du uppnår önskad effekt.

* Ämnesrörelse: Ju snabbare ämnet rör sig relativt kameran, desto suddig blir du.

* Miljörörelse: En blåsig miljö som får växter eller föremål att flytta kommer att öka den suddiga effekten.

* diffusorer och modifierare: Att sprida din blixt med en softbox eller paraply kan skapa ett mjukare, mer smickrande ljus på ditt ämne.

vi. Vanliga problem och lösningar:

* Ämne suddig: Se till att ditt ämne förblir stilla under exponeringen, särskilt när blixtet skjuter. Öka blixtkraften eller minska slutartiden för att minimera rörelsesuddigheten på motivet. Använd en kortare brännviddslins.

* Bakgrund för mörk/ljus: Justera slutartiden, bländaren eller ISO för att kontrollera exponeringen av bakgrunden.

* hårda skuggor: Använd en diffusor för att mildra blixtljuset. Placera Flash utanför kameran för att skapa mer smickrande skuggor.

* ojämn belysning: Placera blixt för att jämnt belysa ditt ämne.

* rött öga: Använd reduktion av rödögon på din blixt eller flytta blixt längre bort från linsen.

Sammanfattningsvis är att dra slutaren en mångsidig och kreativ teknik som gör att du kan lägga till en känsla av rörelse, atmosfär och djup till dina porträtt. Genom att förstå grunderna, behärska dina kamerainställningar och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska och unika bilder.

  1. Hur man eliminerar reflektioner i glasögonporträtt

  2. Fotografera porträtt som ett proffs på en budget

  3. Hur man skapar porträtt med svart bakgrund

  4. Tillverkad i skuggan varför att ta porträtt kan vara idealiskt

  5. Hur man ser ljuset för porträtt:en snabb tips nybörjare

Fototips
  1. Hur man ändrar storlek på bilder för Instagram

  2. Hur man lägger den fina konsten i resefotografering

  3. Videohandledning:Hur man skapar underklipp med hjälp av favoritalternativet i Final Cut Pro X

  4. Hur ljudvågformer kan hjälpa din musikredigeringsprocess

  5. Hur man använder ledande linjer effektivt i landskapsfotografering

  6. Hur man använder ljusvinkel i människor fotografering för extra stans

  7. Hur man skapar miljöporträtt (tips och exempel)

  8. Hur man gör Creative Portrait Photography (steg-för-steg-guide)