Metod 1:Använd en lutningsskiftlins
Detta är den traditionella och mest exakta metoden, men också den dyraste.
1. Utrustning:
* tilt-skiftlins: Den viktigaste biten. Tänk på varumärken som Canon, Nikon, Schneider eller Lensbaby. Den brännvidd du väljer beror på din stil och komprimering du vill ha i ditt porträtt. Vanligtvis fungerar en längre brännvidd (85 mm eller längre) bra.
* kamera: Alla DSLR- eller spegelfri kamera som accepterar utbytbara linser.
* stativ: Avgörande för stabilitet, särskilt när du arbetar med exakt fokus.
* Relear Release (valfritt): Hjälper till att undvika kamerasskakning.
2. Förstå lutning och skift:
* lutning: Avser förmågan att rotera linsplanet relativt kamerasensorn. Detta förändrar orienteringen av fokusplanet. I porträtt använder du främst lutning för att placera fokusplanet parallellt med ditt motiv ansikte, även om de är något vinklade.
* skift: Låter dig flytta linsen parallellt med kamerasensorn. Detta hjälper till att korrigera perspektivförvrängning (konvergerande linjer) och kan användas för att skapa panoramabilder. Det används mindre ofta i lutningsskiftporträtt om du inte har en stor bakgrund.
3. Ställa in ditt skott:
* Komposition: Planera din komposition noggrant. Tänk på bakgrunden och hur den selektiva oskärpa kommer att påverka den. Enklare bakgrunder fungerar ofta bäst. Tänk på ledande linjer och hur de kommer att interagera med områdena utanför fokus.
* belysning: God belysning är avgörande för alla porträtt. Mjukt, jämnt ljus är ofta föredraget, men du kan också experimentera med riktningsljus för att lägga till djup och drama.
* Ämnepositionering: Placera ditt ämne i en position som kompletterar den önskade lutningseffekten. Tänk på deras ansiktsvinkel och hur fokusplanet kommer att korsa det.
4. Justera linsen:
* Fokus först: Innan du lutar, få ditt första fokus med kamerans autofokus (om tillämpligt) eller manuellt fokus. Använd Live View för exakt fokusering. Fokusera på den viktigaste delen av ditt ämne, vanligtvis ögonen.
* lutningsjustering: Detta är den svåra delen.
* Bestämma fokusplanet: Visualisera fokusplanet. Du vill att det ska vara parallellt med det viktigaste planet för ditt ämne (t.ex. deras ansikte).
* lutning av linsen: Justera försiktigt lutningsknapparna på linsen. Observera skärmen Live View för att se hur fokusplanet förändras. En liten lutning kan göra en stor skillnad.
* förfina fokus: Efter lutningen måste du troligen förfina fokusen något.
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att förbättra fältets grunt djup och skapa en mer dramatisk lutningseffekt. Var dock medveten om att ett extremt grunt fältdjup kan göra det svårt att hålla ämnet i fokus, även med lutning.
* skiftjustering (valfritt): Använd vid behov skiftfunktionen för att korrigera perspektivförvrängning eller för att fånga ett bredare synfält.
5. Tar skottet:
* Stabilize: Se till att ditt stativ är stabilt.
* Använd en avlägsen slutarutgåva: Tryck på slutaren utan att röra kameran för att minimera kameraskakan.
* recension: Kontrollera dina bilder noggrant på kamerans LCD -skärm för att säkerställa att fokuset är skarp och lutningseffekten är så önskad.
Viktiga överväganden när du använder en lutningsskiftlins:
* övning: Att använda en lutningsskiftlinser tar övning. Förvänta dig inte att behärska det vid ditt första försök.
* tålamod: Det kan vara en långsam process som kräver noggranna justeringar.
* Förstå optik: En grundläggande förståelse för optik och djup i fältet är till stor hjälp.
* Läs manualen: Varje lutningsskiftlins är något annorlunda, så se till att läsa linsens manual noggrant.
Metod 2:Simulerande lutningsskift i efterbehandling (Photoshop, GIMP, etc.)
Denna metod är mer tillgänglig och billigare, men det är inte en perfekt ersättning för en riktig lutningsslins. Resultatet är en gradient oskärpa, inte ett riktigt plan för fokusmanipulation.
1. Välj din bild:
* Välj en porträttbild som har bra komposition och en relativt enkel bakgrund. Bilder med en tydlig kontaktpunkt fungerar bäst.
* Högupplösta bilder är att föredra eftersom du är oskärpa delar av bilden.
2. Öppna din bild i Photoshop (eller liknande programvara):
3. Applicera en lins oskärpa eller gaussisk oskärpa med en gradientmask:
* Alternativ 1:Lens Blur (Photoshops inbyggda lutningsskiftsimulering):
* Gå till Filter> oskärpa i oskärpa .
* Under inställningarna "förhandsgranskning", kontrollera rutan "snabbare" för en snabbare förhandsvisning.
* I avsnittet "form" väljer du en form (vanligtvis en linje eller ellips) för din oskärpa gradient.
* Klicka och dra i förhandsgranskningsfönstret för att placera och storleken oskärpa. Området * utanför * Formen kommer att vara suddig. Du skapar i huvudsak en lutmask.
* Justera "oskärpa fokalavståndet" för att flytta det skarpa området och välj vad du vill vara i fokus.
* Justera "radien" för att kontrollera mängden oskärpa.
* Experiment med "spekulära höjdpunkter" för att lägga till subtil glans till suddiga områden.
* Klicka på "OK."
* Alternativ 2:Gaussisk oskärpa med en gradientmask:
* Duplicera skiktet ( lager> duplicerat lager eller ctrl/cmd+j).
* Applicera en Gaussisk oskärpa på det duplicerade lagret ( Filter> oskärpa> Gaussian Blur ). Justera "radien" för att uppnå önskad mängd oskärpa.
* Lägg till en skiktmask i det suddiga lagret ( skikt> Lagermask> avslöja alla ).
* Välj gradientverktyget (g).
* Välj en linjär gradient (Svart till vitt).
* Klicka och dra över bilden i skiktmasken för att skapa en lutning. Svarta områden i masken kommer att dölja oskärpa, vita områden kommer att visa oskärpa och gråa områden kommer delvis att visa oskärpa. Gradientens längd och vinkel bestämmer positionen och riktningen för det skarpa området.
* Justera lutningen genom att dra igen eller genom att använda inställningarna för gradientverktyg.
4. Förfina masken (om du använder Gaussian Blur):
* Använd borstverktyget (b) med svart eller vit färg för att finjustera masken, selektivt lägga till eller ta bort oskärpa. En mjuk borste (låg hårdhet) skapar jämnare övergångar. Använd en grå borste för att subtilt blanda de suddiga och skarpa områdena.
5. Lägg till fältdjup (valfritt):
* För en mer realistisk effekt kan du skapa en "djupkarta" för att variera oskärpa styrkan baserat på avstånd. Detta är mer avancerat och kräver noggrant att måla en gråskala karta där ljusare områden indikerar mer oskärpa.
6. Justera färger och kontrast (valfritt):
* Ibland kan suddighetseffekten förstöra färgerna något. Justera mättnad och kontrast till smak.
7. Spara din bild:
Tips för efterbehandling av lutningsskift:
* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte oskärpa. En subtil effekt är ofta mer övertygande.
* Var uppmärksam på djupet: Försök att efterlikna hur oskärpa naturligtvis skulle falla av med avstånd.
* Använd en realistisk mängd oskärpa: Mycket extrem oskärpa kan se konstgjorda ut.
* Experiment: Det finns ingen tillvägagångssätt i en storlek. Experimentera med olika oskärpa inställningar och gradientpositioner.
* Överväg att lägga till brus: Ibland kan det hjälpa till att blanda de suddiga och skarpa områdena att lägga till en touch av brus.
* Titta på tutorials: Det finns många utmärkta online -tutorials som kan vägleda dig genom processen i specifik programvara.
När man ska använda lutningsskift för porträtt:
* Kreativa porträtt: När du vill skapa en surrealistisk eller miniatyrliknande effekt.
* isolering av ämnet: Att uppmärksamma tittarens uppmärksamhet till en specifik del av ämnet.
* unikt perspektiv: Att skapa ett visuellt intressant och okonventionellt porträtt.
Vilken metod är rätt för dig?
* Budget: Efterbehandling är mycket mer budgetvänligt.
* Kontroll: En lutningsskiftlins ger mer exakt och realistisk kontroll över fokusplanet.
* bekvämlighet: Efterbehandling kan göras när som helst, medan du använder en lutningsslins kräver noggrann installation och planering på plats.
* Realism: En lutningsskiftlins ger en mer autentisk effekt.
I slutändan beror den bästa metoden på din budget, din önskade kontrollnivå och din konstnärliga vision. Båda teknikerna kan användas för att skapa fantastiska och unika porträtt. Lycka till!