1. Spikar din belysning:
* bra ljus är nyckeln: Detta är det mest grundläggande. Färg "poppar" när det är väl illuminerat. Prioritera skytte under "Golden Hour" (strax efter soluppgången och före solnedgången) för varmt, mjukt ljus. Overgerade dagar kan också fungera bra, vilket ger jämnt, diffus ljus.
* Undvik hårt solljus: Direkt, middagssolljus tvättar ut färger och skapar hårda skuggor som minskar livligheten. Om du * måste * skjuta i ljus sol, hitta skugga (öppen skugga är bäst - som nära en byggnad där ljuset fortfarande är ljust, men inte direkt).
* Använd en reflektor: En reflektor studsar ljuset tillbaka på ditt ämne, fyller i skuggor och får fram färg i huden och kläderna. Till och med en bit vit skumbräda kan göra underverk. Guldreflektorer lägger till värme, medan silver är mer neutralt.
* Förstå vitbalansen: Felaktig vitbalans gör att färger verkar felaktiga (för varm/orange eller för cool/blå). De flesta kameror har auto vitbalans (AWB), men experimentera med olika förinställningar (t.ex. "dagsljus", "molnigt", "volfram") eller justerar manuellt vitbalansen (vanligtvis med en Kelvin -skala) för de mest exakta färgerna.
2. Komposition och färgteori:
* Välj färgglada ämnen/bakgrunder avsiktligt: Tänk på den övergripande färgpaletten du vill ha för ditt porträtt * innan * du börjar skjuta.
* Garderob: Uppmuntra ditt ämne att bära kläder med livliga färger som kompletterar deras hudton. Juveltoner (Emerald Green, Sapphire Blue, Ruby Red) kan vara särskilt slående.
* bakgrund: Sök efter intressanta bakgrunder med färgpoppar. En färgstark väggmålning, en trädgård med blommande blommor eller en ljust målad vägg kan ge omedelbart visuellt intresse. Överväg kontrasterande färger i bakgrunden med motivets kläder.
* Färgharmoni: Tänk på färgrelationer.
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. rött och grönt, blått och orange, gult och lila) skapar stark kontrast och gör att varandra verkar mer livliga.
* analoga färger: Färger som är bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön, grönt) skapar en harmonisk och behaglig effekt.
* Rule of Thirths: Centrera inte alltid ditt ämne. Att placera dem utanför centrum enligt regeln om tredjedelar kan skapa en mer dynamisk komposition och lämna utrymme för färgglada element i bakgrunden.
* enkelhet: Ibland är mindre mer. En enkel komposition med ett enda, starkt färgelement kan vara oerhört effektivt.
3. Skjuttekniker:
* skjut i rå (om möjligt): RAW-filer fångar mer data än JPEG:er, vilket ger dig större flexibilitet för att justera färger och exponering vid efterbehandling utan att förlora detaljer.
* Exponering: Lite underexponering av din bild kan ibland fördjupa färger, men var försiktig så att du inte tappar detaljer i skuggorna. Experimentera med kamerans exponeringskompensation.
* Aperture: En bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kan oskärpa bakgrunden, vilket gör att ditt ämne sticker ut och skapar en behaglig bokeh -effekt som kan förbättra det totala utseendet.
* Fokus: Se till att ditt motiv ögon är skarpa. Sharp Focus ritar tittarens uppmärksamhet och gör att färgerna i ansiktet och kläder verkar mer livliga.
* Använd ett polariserande filter (för utomhusbilder): Detta filter minskar bländning och reflektioner, vilket gör att färger verkar rikare och mer mättade, särskilt i himmel, bladverk och vatten. Det hjälper också till att skära igenom dis.
4. Grundläggande redigeringstekniker (ingen Photoshop):
Många smartphones och gratis/billiga appar erbjuder grundläggande redigeringsfunktioner som dramatiskt kan förbättra dina porträtt. Här är vad man ska leta efter:
* Ljusstyrka/exponering: Justera den totala ljusstyrkan. Ibland kan en liten ökning hjälpa färger att pop.
* kontrast: Ökande kontrast kan göra att färger verkar mer livliga, men var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa hårda skuggor.
* mättnad: Öka färgens intensitet. Använd detta sparsamt, eftersom för mycket mättnad kan göra att bilden ser konstgjord ut.
* Vibrance: Vibration är en mer subtil version av mättnad. Det ökar intensiteten hos de * mindre mättade * färgerna i bilden, vilket ofta resulterar i en mer naturlig förbättring.
* höjdpunkter/skuggor: Justera dessa reglage för att återställa detaljer i alltför ljusa eller mörka områden. Att minska höjdpunkterna kan få tillbaka färg i himlen, medan ökande skuggor kan avslöja detaljer i mörka kläder.
* vita/svarta: Liknar höjdpunkterna/skuggorna, men påverkar de extrema ändarna på tonområdet.
* Färgtemperatur/nyans: Finjustera den totala färgbalansen. Justera temperaturen för att göra bilden varmare (mer gul) eller svalare (mer blå). Justera nyansen för att korrigera för gröna eller magenta kastar.
* kurvor/nivåer: Det här är mer avancerade verktyg, men de ger dig exakt kontroll över bildens tonområde. Att lära sig att använda dem kan förbättra din färgkorrigering avsevärt.
* Selektiva färgjusteringar: Vissa appar tillåter dig att justera nyans, mättnad och luminans av * specifika * färger i bilden (t.ex. bara blues på himlen eller de röda i motivets läppstift). Detta är ett kraftfullt verktyg för att finjustera dina färger.
* skärpning: En touch av skärpning kan göra att bilden verkar skarpare och mer livlig, men överharpen inte, eftersom den kan skapa oönskade artefakter.
Gratis/billiga redigeringsappar:
* Snapseed (gratis - Google): En mycket kraftfull mobil redigeringsapp med ett brett utbud av verktyg.
* VSCO (gratis med inköp i appen): Populärt för sina filmliknande filter och redigeringsfunktioner.
* Adobe Lightroom Mobile (gratis/prenumeration): En strömlinjeformad version av skrivbordsprogramvaran. Kraftfull för Raw Image -redigering.
* Google Photos (gratis): Erbjuder grundläggande redigeringsverktyg.
* DarkTable (gratis, öppen källkod - Desktop): Ett gratis, öppet källkodsalternativ till Lightroom för skrivbordet.
* gimp (gratis, öppen källkod - Desktop): En kraftfull bildredigerare, men har en brantare inlärningskurva än vissa andra alternativ.
Viktiga tips:
* Redigera sparsamt: Målet är att förbättra färgerna, inte skapa en konstgjord bild.
* Lita på ditt öga: Experimentera med olika inställningar och se vad som ser bäst ut för dig.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå hur du använder dessa tekniker för att skapa fantastiska porträtt med livliga färger.
* kalibrera din bildskärm: Om du redigerar på en dator, se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad så att du ser exakta färger.
* studera mästarna: Titta på porträtt av professionella fotografer som du beundrar och försöker förstå hur de använder ljus, färg och komposition för att skapa påverkande bilder.
Genom att kombinera noggrann planering, bra fotograferingstekniker och grundläggande redigeringsfärdigheter kan du skapa porträtt med livliga, iögonfallande färger utan att behöva öppna Photoshop. Lycka till!