1. Förstå konceptet
* vad det är: Att dra slutaren innebär att använda en slutartid tillräckligt långsam för att fånga rörelse medan motivet (eller delar av ämnet) och/eller bakgrunden är i rörelse.
* vad det gör: Det skapar rörelse oskärpa, vilket kan vara:
* Ämne oskärpa: När motivet rör sig under exponeringen, vilket resulterar i ett suddigt ämne mot en relativt skarp bakgrund.
* Bakgrundsblur (rörelsepanna): När du flyttar kameran för att följa motivet, håller dem relativt skarpa medan du suddar bakgrunden.
* Light Trail Blur: När konstgjort eller naturligt ljus rör sig bakom ämnet under exponeringen, skapar vackra ljusstrimmar.
2. Gear du behöver
* kamera: En kamera med manuellt läge är viktigt så att du kan styra slutartid, bländare och ISO.
* lins: En mångsidig lins är till hjälp. En standard zoomlinser (som en 24-70 mm eller 24-105 mm) eller en prime-objektiv (som en 50 mm eller 85 mm) fungerar bra. Brännvidden påverkar komprimering och bakgrundssuddighet.
* stativ (rekommenderas starkt): Ett stativ är avgörande för att hålla stationära delar av scenen skarp när du drar slutaren. Även med bildstabilisering kan långsamma slutartid vara svåra att hantera handhållen.
* extern blixt (valfritt men rekommenderat): En blixt kan hjälpa till att frysa motivet medan bakgrunden suddar, vilket skapar en mer kontrollerad och dramatisk effekt. Det låter dig skilja ämnet från bakgrunden ännu mer.
* neutral densitet (ND) filter (valfritt): Ett ND -filter minskar mängden ljus som kommer in i linsen. Detta är särskilt användbart under ljusa förhållanden när du vill använda en långsam slutartid utan att överexponera bilden.
3. Kamerainställningar
* Skjutläge: Manual (M) eller slutarprioritet (TV eller S). Manual ger dig mest kontroll. Slutarprioritet låter dig ställa in slutartiden och kameran justerar bländaren.
* slutartid: Detta är nyckeln. Experimentera! Börja med dessa som * startpunkter * och justera baserat på effekten du vill ha och belysningen:
* lätt rörelse oskärpa: 1/30 till 1/15:e sekund
* Mer uttalad rörelse oskärpa: 1/8 till 1/4 av en sekund
* dramatisk rörelse oskärpa: 1/2 sekund till flera sekunder
* * Ju snabbare motivets rörelse, desto snabbare slutarhastigheten måste du använda för att skapa den önskade oskärpa effekten. *
* Aperture: Välj en bländare som ger dig ditt önskade fältdjup.
* grunt fältdjup (suddig bakgrund): Använd bredare öppningar som f/1.8, f/2.8 eller f/4. Detta kan hjälpa till att isolera ämnet.
* djupare fältdjup (mer i fokus): Använd mindre öppningar som f/8, f/11 eller f/16. Användbart om du vill ha mer av bakgrunden skarp (ER).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Höj den endast om det behövs för att uppnå korrekt exponering med din valda slutartid och bländare.
* Fokusläge: Kontinuerlig/servo autofokus är ofta till hjälp om ditt ämne rör sig. Annars kan enstaka autofokus fungera. Tänk på back-knappfokus.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är en bra utgångspunkt. Justera exponeringskompensation efter behov för att finjustera bildens ljusstyrka.
* vitbalans: Välj lämplig vitbalans för belysningsförhållandena.
4. Tekniker och tips
* panorering: Följ motivet med din kamera när de rör sig. Detta håller ämnet relativt skarpt samtidigt som bakgrunden suddar i en linjär riktning.
* Öva smidig panoreringsrörelse. Använd din kropp och ben för att svänga, inte bara dina handleder.
* Förfokusering på området där ämnet kommer att vara.
* Använd en bred bländare för att isolera ämnet.
* frysning med blixt: Använd en blixt för att frysa motivet medan bakgrunden suddar på grund av den långsamma slutartiden.
* bakgardinsynkronisering: Detta är ofta det föredragna flash -synkroniseringsläget. Flash skjuter vid * slutet * av exponeringen och fångar rörelse oskärpa * innan * fryser motivet. Detta gör att rörelsesuddigheten ser mer naturlig ut. (Det andra alternativet, främre gardin -synkronisering, kommer att avfyra blixt vid * början * av exponeringen.)
* flashkraft: Börja med en låg blixtkraft och justera efter behov för att korrekt belysa ämnet utan att överexponera dem. Du vill att blixten ska komplettera det omgivande ljuset, inte övermannas det. Tänk på Fyll Flash.
* Ämnesrörelse: Uppmuntra ditt ämne att flytta på ett avsiktligt sätt. Snurra, dansa, gå eller svänga.
* Plats: Experimentera med olika platser. Stadsmiljöer med rörliga bilar och lampor kan skapa intressanta lätta spår. Naturscener med strömmande vatten eller vindblåst hår kan också vara vackert.
* Komposition: Tänk på din komposition noggrant. Använd ledande linjer, regeln om tredjedelar och andra kompositionstekniker för att skapa visuellt tilltalande bilder.
* experiment och granskning: Ta massor av foton och granska dem på kamerans LCD -skärm. Justera dina inställningar efter behov för att uppnå önskad effekt. Nyckeln är experiment!
* stabilisera dig själv: Använd en vägg, träd eller ett annat robust objekt som ett stöd om du inte har ett stativ.
* övning: Panning och långsam slutarhastighetsfotografering kräver övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
5. Exempel på kreativa effekter
* Ljusspår: Fånga rörelsen av bilstrålkastare eller gatuljus som ljusstrimmar.
* spöklika siffror: Skapa en känsla av mysterium genom att subjektet rör sig långsamt under exponeringen, vilket resulterar i en halvtransparent "spöklik" figur.
* abstrakt rörelse: Oskärpa motivet helt för att skapa abstrakta mönster och former.
* vind-svept hår: Fånga rörelsen av hår som blåser i vinden och skapar en känsla av energi och dynamik.
* Vattenrörelse: Slät ut flytande vatten och förvandlar det till en silkeslen, eterisk oskärpa.
6. Felsökning
* överexponering: Sänk ISO, använd en mindre bländare eller tillsätt ett ND -filter.
* underexponering: Öka ISO, använd en bredare bländare eller använd en längre slutartid (om möjligt utan att förlora den avsedda effekten).
* för mycket oskärpa: Öka slutartiden.
* inte tillräckligt oskärpa: Minska slutartiden.
* Camera Shake: Använd ett stativ, stabilisera dig själv eller öka slutartiden.
* Flash -problem: Justera flash -effekt, experimentera med olika flashsynkroniseringslägen eller försök att studsa blixt.
Sammanfattningsvis är att dra slutaren en teknik som kräver övning och experiment. Genom att förstå principerna och följa dessa tips kan du skapa fantastiska och kreativa porträttfotografier som fångar essensen av rörelse och energi.