i. Förberedelse:Förvandla ditt garage
* Rengör upp och rensa ut:
* de-clutter: Flytta alla onödiga föremål från skjutområdet. Ju mindre visuell röran, desto bättre fokus på ditt ämne.
* Rengör området: Svep, mopp och damm. Detta förhindrar att damm flyter runt och potentiellt påverkar din belysning eller dyker upp på dina foton.
* Välj bakgrund:
* sömlöst papper: Detta är det mest professionella och mångsidiga alternativet. Rullar av papper i olika färger (svart, vit, grå) är lätt tillgängliga online eller i fotograferingsbutiker. Du behöver en stativ för att hänga papperet från. Tänk på en bredare rulle (9 fot) för fullkroppsskott.
* tyg: Tyg som sammet, muslin eller till och med lakan kan draperas för att skapa en strukturerad bakgrund. Mörka färger fungerar bra för dramatiska porträtt.
* garageport: Själva garageporten kan vara en bakgrund, särskilt om den har intressant struktur eller mönster. Tänk bara på ljuset som kommer in.
* väggar: Dina garageväggar, om de är målade eller rena, kan fungera som en enkel bakgrund. Du kan också använda Painter's Tape för att skapa tillfälliga mönster eller former på väggarna.
* Ljuskontroll:
* Block Ambient Light: Nyckeln till dramatiska porträtt är kontrollerat ljus. Täck fönster och eventuella luckor i garageporten med mörk trasa, filtar eller kartong. Sträva efter nästan totalt mörker.
* Skapa en "V-flat" (valfritt men användbart): Två stora bitar av skumkärnbräda (vit på ena sidan, svart på den andra) som hängs ihop kan användas för att reflektera ljus (vit sida) eller blocklampa (svart sida). De är ovärderliga för att forma ljuset.
* Ställ in ditt skjutområde:
* Tilldela tillräckligt med utrymme för att ditt ämne ska stå eller sitta bekvämt och för att du ska flytta runt med din kamera. Minst 8-10 fot djup rekommenderas.
ii. Belysning för dramatiska porträtt
* Välj din belysningsstil: Tänk på dessa vanliga stilar:
* rembrandt belysning: En klassisk teknik som använder en enda ljuskälla för att skapa en triangel av ljus på motivets kind mittemot ljuskällan. Detta uppnås genom att placera ljuskällan något ovanför och till sidan av motivet.
* delad belysning: Ämnet's ansikte är uppdelat i två halvor, en tänd och en i skugga. Detta skapar ett starkt, dramatiskt utseende.
* slingbelysning: I likhet med Rembrandt -belysning, men ljusets triangel på kinden ersätts av en slingform. Ljuskällan är placerad högre och något längre bort från ämnet.
* bakgrundsbelysning: Ljuskällan placeras bakom motivet och skapar en silhuett eller en kant av ljus runt deras kanter.
* Essential Lighting Equipment:
* ett eller två lampor: Du behöver inte dyra studiostrober. Här är alternativ:
* Speedlight (flash): Ett mångsidigt och relativt billigt alternativ som monteras på din kamera eller kan utlösas på distans. Du behöver ett stativ och en trådlös trigger.
* Kontinuerligt ljus: LED-paneler är ett bra alternativ, eftersom du kan se effekten av ljuset i realtid. Leta efter sådana med justerbar ljusstyrka och färgtemperatur. Till och med en stark skrivbordslampa kan fungera i en nypa, men det blir svårare att kontrollera.
* Ljusmodifierare: Dessa formar och mjukar ljuset.
* paraply: Ett enkelt och prisvärt sätt att mjukgöra och sprida ljus. Parti-paraplyer mjukar upp ljuset ytterligare.
* softbox: Ger ett mer kontrollerat och jämnt ljus än ett paraply. Olika storlekar och former finns tillgängliga.
* snoot: Fokuserar ljuset till en smal stråle och skapar en strålkastareffekt.
* ladugårdsdörrar: Fäst vid ljuset för att forma och styra ljusutsläppet.
* reflektor: En vit eller silverreflektor studsar ljuset tillbaka på ämnet, fyller i skuggor och lägger till höjdpunkter. Du kan till och med använda en bit vit skumbräda eller en stor bit kartong täckt med aluminiumfolie.
* Belysningstekniker:
* Börja med ett ljus: Börja med en enda ljuskälla och experimentera med sin position och vinkel.
* Feathering ljuset: Istället för att peka ljuset direkt på ämnet, försök att rikta det något utanför centrum. Denna "fjädrar" ljuset och skapar en mjukare, mer smickrande effekt.
* Avståndsfrågor: Ju närmare ljuskällan är till ämnet, desto mjukare blir ljuset. Ju längre bort det är, desto svårare och mer definierade skuggorna blir.
* Använd en reflektor för att fylla skuggor: Placera reflektorn på motsatt sida av ljuskällan för att studsa ljuset tillbaka på motivets ansikte. Reflektorns vinkel påverkar fyllningsljusets intensitet.
* Experiment med vinklar: Flytta ljuskällan upp, ner, vänster och höger för att se hur det påverkar skuggorna och höjdpunkterna på motivets ansikte.
* Var uppmärksam på fångstljus: Catchlights (små reflektioner av ljuskällan) i motivets ögon lägger liv och glitter till porträttet. Placera ljuset för att skapa behagliga fångstljus.
iii. Kamerainställningar och tekniker
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera ger dig mest kontroll, men till och med en smartphone med en bra kamera kan användas.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50mm, 85mm) är idealisk, men alla linser fungerar. Längre brännvidd (85 mm och uppåt) tenderar att vara mer smickrande.
* Inställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera motivet. Var försiktig med extremt breda öppningar, eftersom det kan vara svårt att få hela ansiktet i fokus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. 100, 200) för att minimera brus. Om du behöver höja ISO kan du försöka hålla dig under 800.
* slutartid: Justera slutartiden så att den exponerar bilden korrekt. Om du använder en blixt är kamerans maximala synkhastighet viktig (vanligtvis cirka 1/200:e sekund).
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att den matchar färgtemperaturen på din ljuskälla. Du kan använda en förinställd (t.ex. "dagsljus", "volfram") eller justera vitbalansen manuellt.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt och fokusera på motivets ögon.
* Skjutläge: Blandningsprioritet (AV eller A) ger dig kontroll över bländaren medan kameran automatiskt justerar slutartiden. Manual (M) -läge ger dig full kontroll över både bländare och slutartid.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera motivets ögon eller andra nyckelfunktioner längs linjerna eller korsningarna i regeln om tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden för att dra tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och drama.
* vinklar: Experimentera med olika kameravinklar för att skapa olika stämningar. Fotografering underifrån kan göra att ämnet verkar kraftfullt, medan fotografering från ovan kan göra att de verkar sårbara.
iv. Arbeta med ditt ämne
* Kommunikation: Klar kommunikation är väsentlig. Förklara din vision för ditt ämne och ge dem riktning på posering och uttryck.
* posering:
* Avslappning: Uppmuntra ditt ämne att slappna av och vara naturlig.
* fiske: Låt ämnesvinkeln sin kropp något för att skapa en mer dynamisk pose.
* Ansiktsuttryck: Vägleda ämnet på ansiktsuttryck. Ett subtilt leende, ett allvarligt blick eller ett tankeväckande uttryck kan alla skapa olika stämningar.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Undvik besvärliga eller distraherande positioner.
* ögonkontakt: Ögonkontakt är avgörande för att ansluta till tittaren.
* Personlighet: Fånga ämnets personlighet. Uppmuntra dem att vara sig själva.
v. Efterbehandling
* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Adobe Photoshop eller GIMP för att förbättra dina porträtt.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att skapa ett mer dramatiskt utseende.
* höjdpunkter och skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer och skapa djup.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att korrigera alla färggjutningar.
* retuschering:
* Skinutjämning: Slät huden subtilt för att minska fläckar och brister.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden och förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* Ögonförbättring: Släpp ögonen och lägg till en touch av ljusstyrka för att få dem att dyka upp.
* svartvit konvertering: Att konvertera bilden till svartvitt kan förbättra drama och betona toner och strukturer.
Tips för framgång:
* övning: Övning gör perfekt. Experimentera med olika belysningsinställningar, kamerainställningar och poseringstekniker.
* Inspiration: Studera arbetet med andra porträttfotografer för att få idéer och inspiration.
* Feedback: Be om feedback från andra fotografer eller vänner för att få ett nytt perspektiv på ditt arbete.
* ha kul: Njut av processen att skapa dramatiska porträtt.
Genom att följa dessa steg kan du förvandla ditt garage till en dramatisk porträttstudio och skapa fantastiska bilder som fångar essensen i ditt ämne. Lycka till!