1. Dålig posering
* misstag: Styva, onaturliga eller besvärliga poser som gör ämnet obekvämt och ser onaturligt ut. Armarna dinglar slappt, tvingade leenden och obalanserad hållning är vanliga skyldigheter.
* fix:
* guide, diktera inte: Erbjuda mjuka förslag snarare än styva instruktioner. Istället för "Lägg din hand *här *", säg "försök att vila handen lätt nära ditt ansikte."
* Bryt symmetrin: Asymmetriska poser är mer dynamiska. Att luta huvudet, flytta vikten från en fot till den andra eller böja en arm kan skapa visuellt intresse.
* engagera händerna: Ge händerna något att göra - hålla en rekvisita, röra vid ansiktet, vila på knäet eller placera dem i fickorna. Undvik att ha dem bara hängande.
* Var uppmärksam på kroppsspråk: Leta efter spänningar i axlarna, käken och händerna. Uppmuntra ditt ämne att slappna av och ta djupa andetag.
* Studie Poser Referenser: Titta på tidskrifter, online -resurser (Pinterest är bra) och böcker för att posera idéer. Anpassa dem till ditt ämnes kroppstyp och personlighet.
* "BEND" -regeln: Uppmuntra böjningar i armar och ben. Raka lemmar ser ofta styva ut.
* "Vinkel bort från kameran": Att ha din ämnesvinkel deras kropp bort från kameran kan skapa en mer smickrande och bantningseffekt.
2. Dålig belysning
* misstag: Hårda skuggor, utblåsta höjdpunkter, smickrande vinklar eller brist på ljus.
* fix:
* Observera ljuset: Innan du ens höjer kameran, bedöma det befintliga ljuset. Var kommer det ifrån? Är det mjukt eller hårt?
* naturligt ljus är din vän: Overgerade dagar ger vackra, mjuka, jämn lätt. Öppen skugga (skugga från en byggnad eller träd) är också utmärkt. Undvik direkt solljus, särskilt under middagstid.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljus tillbaka i skuggor, fyll i mörka områden och lägg till fångstljus i ögonen. En enkel vit bräde eller till och med en bit kartong täckt av folie kan fungera.
* diffusorer: Om du skjuter i direkt solljus, använd en diffusor för att mjukgöra ljuset. Du kan köpa dem eller DIY med ett genomskinligt material.
* Artificial Light: Lär dig hur du använder flash-eller studiobelysning utanför kameran för att skapa mer kontrollerat och smickrande ljus. Tänk på softboxar eller paraplyer för att sprida ljuset.
* Titta på färggjutningar: Var medveten om färgtemperaturen på ljuskällan (t.ex. fluorescerande ljus kan kasta en grön nyans). Justera kamerans vitbalans i enlighet därmed eller korrekt i efterbehandlingen.
3. Fokusera problem
* misstag: Suddiga bilder eller bilder där fel del av ämnet är i fokus.
* fix:
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa och i fokus. Använd läge med en punkt autofokus (AF) och rikta in ögat närmast kameran.
* Använd Back -knappfokus: Att separera fokus från slutarknappen kan ge dig mer kontroll. Tilldela autofokus till en knapp på baksidan av kameran.
* Förstå kamerans AF -system: Bekanta dig med de olika autofokusningslägen som din kamera erbjuder och när du ska använda dem.
* Kontrollera dina bilder på 100%: När du har tagit en bild, zooma in på ögonen för att bekräfta att de är skarpa.
* Använd ett stabilt stativ (om det behövs): Om du skjuter i svagt ljus eller använder en lång lins kan ett stativ hjälpa till att förhindra kameraskakning.
* Överväg en bredare bländare (noggrant): Bredare öppningar (mindre F-nummer som f/1.8 eller f/2.8) skapar ett grunt djupdjup, som kan vara vackert men kräver exakt fokusering. Stoppa ner något (f/4 eller f/5.6) om du har problem med att få ögonen skarpa.
4. Distraherande bakgrunder
* misstag: Upptagen, rörig eller distraherande bakgrund som drar uppmärksamheten från ämnet.
* fix:
* Välj en enkel bakgrund: Leta efter rena, rena bakgrunder som kompletterar ditt ämne. Väggar, träd eller suddiga områden fungerar bra.
* Skapa fältdjup: Använd en bred bländare (liten F-nummer) för att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne. Ju längre din objektiv, desto mer bakgrund blir du.
* Ändra din vinkel: Att flytta din position något kan drastiskt ändra bakgrunden.
* Flytta ditt ämne: Om bakgrunden är distraherande kan du försöka flytta ditt ämne till en annan plats.
* Överväg sammansättning: Var uppmärksam på placeringen av ditt ämne inom ramen. Undvik att ha distraherande element direkt bakom huvudet.
* Ta bort distraktioner vid efterbehandling: Använd verktyg som innehållsmedveten fyllning eller kloning för att ta bort oönskade objekt från bakgrunden.
5. Felaktig exponering
* misstag: Bilder som är för ljusa (överexponerade) eller för mörka (underexponerade).
* fix:
* Förstå exponeringstriangeln: Behärska förhållandet mellan bländare, slutartid och ISO.
* Använd kamerans mätare: Var uppmärksam på kamerans inbyggda ljusmätare. Justera dina inställningar tills mätaren läser nära noll.
* Skjut i manuellt läge: Detta ger dig mest kontroll över dina exponeringsinställningar.
* Använd spotmätning: Detta gör att du kan mäta ett specifikt område i ditt ämne (t.ex. deras ansikte) för mer exakt exponering.
* Kontrollera ditt histogram: Histogrammet är en graf som visar tonfördelningen för din bild. Använd den för att identifiera utblåsta höjdpunkter eller klippta skuggor.
* Exponeringskompensation: Använd exponeringskompensation (+/- knapp) för att lysa upp eller mörkare bilden om mätaren är underexponering eller överexponering.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet för att justera exponeringen vid efterbehandling.
6. Otillräcklig efterbehandling
* misstag: Hoppa över efterbehandling helt eller överdoera den med tunga redigeringar.
* fix:
* Lär dig grundläggande redigeringsfärdigheter: Bekanta dig med fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom eller Capture One.
* Börja med grunderna: Fokusera på grundläggande justeringar som exponering, kontrast, vitbalans och skärpning.
* Använd selektiva justeringar: Gör riktade redigeringar till specifika områden på bilden med masker eller justeringsborstar.
* retuschering: Ta försiktigt bort fläckar eller distraktioner, men undvik att ditt ämne ser onaturligt ut. Mindre är ofta mer.
* Färgklassificering: Använd färgklassificering för att skapa en specifik stämning eller stil. Men var försiktig så att du inte överdriver det med onaturliga färger.
* kalibrera din bildskärm: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad så att du ser exakta färger och toner.
7. Smickrande vinklar
* misstag: Fotografering från en vinkel som snedvrider motivets funktioner eller får dem att se tyngre ut än de är.
* fix:
* Skjut något över: Att skjuta från något över ögonnivån är i allmänhet mer smickrande. Det kan hjälpa till att smala ansiktet och få ögonen att vara större.
* Undvik att skjuta direkt upp: Fotografering underifrån kan göra att ämnet ser större ut och skapa smickrande skuggor.
* Överväg ansiktsfunktioner: Var uppmärksam på motivets ansiktsdrag. Om de har en stark käklinje kanske du vill skjuta från en något lägre vinkel.
* kommunicera med ditt ämne: Fråga dem om de har en föredragen sida eller vinkel.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika vinklar för att se vad som fungerar bäst.
8. Ignorera sammansättningsreglerna
* misstag: Slumpmässigt placera ämnet i ramen utan att beakta kompositionsprinciper.
* fix:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att dela upp din ram i tredjedelar både horisontellt och vertikalt. Placera ditt ämne längs en av dessa linjer eller vid en av korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga på ditt ämne.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ditt ämne för att ge dem utrymme att andas.
* Symmetri: Använd symmetri för att skapa en känsla av balans och harmoni.
* Framing: Använd element i scenen för att rama in ditt ämne.
* Bryt reglerna (ibland): När du först har förstått reglerna kan du bryta dem avsiktligt för att skapa mer intressanta och dynamiska kompositioner.
9. Inte ansluta till ditt ämne
* misstag: Behandla ämnet som bara en modell snarare än en person.
* fix:
* prata med ditt ämne: Lär känna dem lite innan du börjar skjuta.
* gör dem bekväma: Skapa en avslappnad och vänlig atmosfär.
* Ge positiv feedback: Uppmuntra ditt ämne och låt dem veta vad du gillar med deras poser.
* var äkta: Var dig själv och visa äkta intresse för ditt ämne.
* visa dem bilderna: Låt ditt ämne se bilderna när du tar dem. Detta kan hjälpa dem att slappna av och känna sig mer involverade.
* direkt, kommando inte: Guid försiktigt för att hitta fler naturliga poser.
10. Välja fel lins
* misstag: Med hjälp av en lins som snedvrider motivets funktioner eller inte skapar önskad effekt.
* fix:
* Förstå brännvidd: Bekanta dig med hur olika brännviddar påverkar perspektivet.
* Standardporträttlinser: 50 mm, 85 mm och 135 mm -linser är populära val för porträtt.
* Undvik vidvinkellinser (i allmänhet): Vidvinkellinser kan snedvrida ansiktsdrag, särskilt när du fotograferar närbilder.
* Överväg komprimering: Längre linser (85 mm+) Komprimerar bakgrunden och skapar ett grundare fältdjup, som kan vara smickrande.
* Använd en zoomobjektiv för mångsidighet: En zoomobjektiv kan ge dig flexibilitet att skjuta på olika brännvidd utan att behöva byta linser.
11. Försumma garderob och styling
* misstag: Ämnet's klädkollisioner med bakgrunden, är smickrande eller matchar inte porträttets övergripande stämning.
* fix:
* kommunicera med ditt ämne: Diskutera garderobsalternativ med ditt ämne innan fotograferingen.
* Välj komplementära färger: Välj färger som kompletterar motivets hudton och bakgrunden.
* Undvik upptagna mönster: Upptagna mönster kan vara distraherande.
* Var uppmärksam på att passa: Se till att kläderna passar bra och smickrar.
* Tänk på den övergripande stämningen: Välj kläder som matchar porträttets övergripande humör och stil.
* Erbjud vägledning: Om ditt ämne är osäker på vad du ska bära, ge förslag.
12. Använder inte en ordentlig vitbalans
* misstag: Färger ser av, antingen för varmt (orange/gult) eller för svalt (blått).
* fix:
* Ställ vitbalansen i kameran: Använd förinställda vitbalansinställningar som "dagsljus", "molnigt" eller "fluorescerande" för att matcha belysningsförhållandena.
* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort eller vitt objekt för att ställa in en anpassad vitbalans för de mest exakta färgerna.
* skjut in rå: Justera vitbalansen enkelt vid efterbehandling med RAW-filer.
* var medveten om blandad belysning: När du hanterar blandad belysning (t.ex. dagsljus och inomhusljus), försök att balansera färgerna eller omfamna effekten.
13. Överförtroende på Photoshop/efterbehandling som en fix-all
* misstag: Tänker att du kan fixa allt i posten, vilket kan leda till slarviga skjutvanor.
* fix:
* Få det rätt i kameran först: Fokusera på korrekt exponering, komposition och posera * innan * räcker till datorn.
* Använd Photoshop subtilt: Efterbehandling bör förbättra, inte helt omvandla, bilden.
* Practice Good Technique: Ju bättre din fotograferingsteknik, desto mindre behöver du lita på efterbehandling för att korrigera fel.
14. Inte experimentera med olika stilar
* misstag: Håller fast vid samma gamla rutin och aldrig prova något nytt.
* fix:
* Steg utanför din komfortzon: Prova olika belysningsinställningar, posera tekniker och redigera stilar.
* Hitta inspiration: Titta på andra fotografers arbete och försök att efterlikna sina stilar.
* ta en verkstad eller klass: Lär dig nya färdigheter och tekniker från erfarna instruktörer.
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bekvämare blir du med olika stilar.
15. Glömmer "varför"
* misstag: Att fastna i tekniska detaljer och förlora synen på porträttet.
* fix:
* Tänk på historien: Vilken historia vill du berätta med ditt porträtt?
* Fokusera på känslor: Fånga äkta känslor och uttryck.
* Personlig anslutning: Se till att ditt porträtt resonerar med ditt ämnes personlighet.
* Syfte: Vad är porträttet *för *? Sociala medier, en gåva, professionell användning? Skräddarsy stilen till detta ändamål.
Genom att vara medveten om dessa vanliga misstag och vidta åtgärder för att korrigera dem kan du förbättra kvaliteten på din porträttfotografering. Kom ihåg att praxis är nyckeln, så fortsätt att skjuta och experimentera! Lycka till!