Förstå perspektiv och distorsion
* Perspektiv: Avser hur objekt verkar minska i storlek med avstånd.
* distorsion: I fotografering är distorsion sträckningen eller komprimeringen av former som kan göra att ämnet ser onaturligt eller överdrivet ut.
Hur brännvidd påverkar ansiktet
* vidvinkellinser (t.ex. 16mm-35mm):
* överdrivet perspektiv: Gör att närliggande föremål verkar större och mer framträdande, medan avlägsna föremål krymper snabbt.
* Ansiktsförvrängning:
* * Näsan verkar större och mer framträdande. *
* * Öron kan se mindre ut och skjuts tillbaka. *
* * Ansiktet kan verka bredare eller rundare, särskilt mot ramens kanter. *
* * Kan skapa en känsla av dynamik och energi, men ofta på bekostnad av realism. *
* Djup på fältet: Vanligtvis ger ett större fältdjup, vilket innebär att mer av scenen är i fokus. Detta kan vara användbart för miljöporträtt där du vill visa ämnet i deras omgivningar.
* När man ska använda: Vidvinkellinser används sällan för smickrande traditionella porträtt på grund av potentialen för betydande distorsion. De är bättre lämpade för:
* * Miljöporträtt där sammanhang är viktigare än exakt ansiktsrepresentation. *
* * Kreativa eller konstnärliga porträtt där du medvetet vill snedvrida ansiktet för effekt. *
* normala linser (t.ex. 50mm):
* Naturligt perspektiv: Ger ett perspektiv som är nära hur vi uppfattar världen med våra egna ögon.
* minimal distorsion: Erbjuder en relativt exakt representation av ansiktsproportioner.
* Djup på fältet: Fältets djup är grundare än vidvinkellinser men ändå hanterbart.
* När man ska använda: En 50mm -objektiv anses ofta vara en bra utgångspunkt för porträtt eftersom den ger en bra balans mellan naturligt perspektiv och hanterbart fältdjup.
* Korta telelinser (t.ex. 85mm-105mm):
* komprimerat perspektiv: Avståndet mellan objekt verkar reducerat. Bakgrunder verkar närmare ämnet.
* smickrande ansiktsfunktioner:
* * Tenderar att få näsan att vara mindre och mindre framträdande. *
* * Ansiktet verkar mer smal och förfinad. *
* * Ansiktsdrag görs i allmänhet på ett mer behagligt och harmoniskt sätt. *
* Bakgrundsblur (bokeh): Erbjuder ett grundare fältdjup, vilket möjliggör vacker bakgrundssuddighet som isolerar ämnet och uppmärksammar deras ansikte.
* Arbetsavstånd: Kräver lite mer avstånd mellan fotografen och motivet jämfört med bredare linser.
* När man ska använda: Av många anses vara idealiska för porträtt, och slår en bra balans mellan perspektiv, smickrande och bakgrundsseparation. 85mm är en klassisk porträttlins.
* Medium till långa telelinser (t.ex. 135mm-200mm+):
* mycket komprimerat perspektiv: Ytterligare komprimerar avståndet mellan objekt, vilket gör att bakgrunder verkar ännu närmare och större.
* Mycket smickrande ansiktsdrag (med varningar):
* * Fortsätter att minimera nässtorleken. *
* * Skapar en stark känsla av isolering på grund av det grunda fältdjupet. *
* Arbetsavstånd: Kräver ett betydande avstånd mellan fotografen och ämnet. Detta kan göra det svårt att kommunicera och posera bekvämt.
* Utmaningar: Mycket grunt djup på fältet kan vara utmanande att hantera, särskilt med rörelse. Camera Shake blir mer oroande.
* När man ska använda: Kan användas för mycket smickrande porträtt, men kräver noggrann teknik och kommunikation. Kan vara användbar när du behöver skjuta på avstånd, till exempel i trånga miljöer eller när du fotograferar blyga ämnen.
Nyckel takeaways &överväganden:
* Subjektiv preferens: Det finns ingen "perfekt" brännvidd för porträtt. Det bästa valet beror på din konstnärliga vision, motivets funktioner och önskad effekt.
* Arbetsavstånd: Brännvidd avgör hur långt du behöver vara från ditt ämne. Tänk på skjutmiljön och din förmåga att kommunicera med modellen.
* Djup på fältet: Kortare brännvidd resulterar i allmänhet i större fältdjup, medan längre brännvidd ger grundare djup på fältet.
* Experiment: Det bästa sättet att förstå effekterna av brännvidd är att experimentera och se hur olika linser påverkar utseendet på dina ämnen.
* Kommunikation: Oavsett brännvidd är tydlig kommunikation och posering vägledning avgörande för att uppnå ett smickrande och naturligt utseende porträtt.
Sammanfattningsvis: Kortare brännvidd tenderar att snedvrida och överdriva ansiktsdrag, vilket gör dem mindre smickrande för traditionella porträtt. Längre brännvidden komprimerar perspektiv och kan skapa ett mer tilltalande och förfinat utseende, men de kräver mer arbetsavstånd och noggrann hantering av fältdjup. 85 mm till 135 mm -intervallet anses ofta vara en söt plats för porträtt.