i. Planering och koncept
Innan du ens plockar upp din kamera, överväg dessa frågor:
* Vad är historien? Vad vill du att porträttet ska förmedla? Glädje, styrka, sårbarhet, mysterium? Historien informerar allt annat. Tänk på stämningen och önskad påverkan.
* Vem är ämnet? Tänk på deras personlighet, ålder, fysiska funktioner och yrke. Vilka är deras bästa vinklar? Vilka kläder får dem att känna sig självsäkra? Hur kommer detta att påverka känslan av skottet?
* Plats, plats, plats: Inomhus eller utomhus? En studioinställning erbjuder kontroll, men naturligt ljus och intressant bakgrunder kan ge djup. Scout på din plats i förväg och tänk på tiden på dagen.
* Ljusstil: Tänk på vilken typ av ljus som passar ditt ämne och berättelsen. Mjukt, diffus ljus är i allmänhet smickrande, medan hårt ljus kan skapa dramatiska skuggor.
* Garderob &styling: Vilka kläder kommer ditt ämne att bära? Välj färger och stilar som kompletterar bakgrunden och den övergripande stämningen. Tänk på hår och smink.
* rekvisita (valfritt): Kommer du att använda några rekvisita för att berätta historien eller lägga till visuellt intresse? Håll det enkelt och relevant.
ii. Gear &Inställningar
* kamera: Varje kamera med manuella kontroller (DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med en bra kamerapp) fungerar.
* lins:
* priminser (t.ex. 50mm, 85mm): Ofta föredras för porträtt på grund av deras breda öppningar (t.ex. f/1.8, f/1.4) som skapar grunt djup på fältet och vacker bokeh (suddig bakgrund). 85mm betraktas ofta som ett klassiskt porträttlins.
* zoomlinser (t.ex. 24-70mm, 70-200mm): Erbjud mångsidighet, särskilt för platsskytte. 70-200 möjliggör komprimering (vilket gör att bakgrund verkar närmare).
* belysning (om det behövs):
* naturligt ljus: Leta efter öppen skugga eller använd en reflektor för att studsa ljus på ditt ämnes ansikte.
* Artificial Light: Speedlights (blinkar), studiostrober eller kontinuerliga lampor (LED -paneler) kan användas. Tänk på modifierare (softboxar, paraplyer) för att mjukgöra ljuset.
* reflektor: En enkel reflektor kan studsa ljuset tillbaka på ditt motiv ansikte, fylla i skuggor och lägga till en fångstkastare i ögonen.
* stativ (valfritt): Användbart för situationer med svagt ljus eller vid användning av längre brännvidd.
* Kamerainställningar (Allmänna utgångspunkter - Justera vid behov):
* Aperture: Experiment med breda öppningar (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4) för att oskärpa bakgrunden. Wider apertures create shallower depth of field. Var medveten om skärpa - mycket breda öppningar kan ibland vara mjuka, så testa linsen.
* slutartid: Justera för att uppnå korrekt exponering. Undvik slutarhastigheter som är för långsamma (orsakar rörelse oskärpa) eller för snabbt (kräver högre ISO). En allmän regel är att hålla slutartiden minst 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, prova 1/50:e sekund eller snabbare).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Höj det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering med önskad bländare och slutartid.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen för att matcha belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram, fluorescerande). Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) och fokusera på motivets öga närmast kameran. Överväg att använda Back-Button-fokus för mer kontroll.
* mätningsläge: Utvärderande (matris) mätning är ofta en bra utgångspunkt. Justera vid behov för att undvika över eller underexponering.
iii. Komposition och posering
* Kompositionsregler:
* Rule of Thirths: Placera nyckelelement (som motivets ögon) vid korsningarna i ett imaginärt rutnät som delar ramen i tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden eller förgrunden för att dra tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* Framing: Använd element i förgrunden (t.ex. grenar, bågar) för att rama in ämnet.
* posering:
* Avslappning: Det viktigaste är att få ditt ämne att känna sig bekväm och avslappnad. Chatta med dem, erbjuda positiv feedback och var inte rädd för att rikta dem försiktigt.
* vinklar: Undvik att ämnet möter kameran i huvudsak. Vinka kroppen något för att skapa en mer dynamisk pose. Att vända huvudet kan också ge intresse.
* haka: Be ämnet att sänka hakan något att undvika en dubbel haka.
* händer: Var uppmärksam på händerna. Låt dem göra något naturligt, som att hålla en rekvisita, vila på knäet eller placera i fickorna. Undvik styva, onaturliga poser.
* ögonkontakt: Decide whether you want the subject to look directly at the camera or off to the side. Direkt ögonkontakt skapar en koppling till tittaren.
* Variation: Ta olika bilder med olika poser, vinklar och uttryck.
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på hållning och se till att den förmedlar den avsedda känslan.
iv. Belysningstekniker
* naturligt ljus:
* Öppen skugga: Det bästa naturliga ljuset för porträtt finns ofta i öppen skugga (t.ex. under ett träd eller markis). Detta ger mjukt, diffus ljus som är smickrande mot huden.
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder varmt, mjukt ljus som är idealiskt för porträtt.
* reflektor: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ditt motiv ansikte, fylla i skuggor och lägga till en fångstkastare i ögonen.
* diffusor: Använd en scrim eller diffusor för att mjukgöra ljuset på en solig dag.
* Artificial Light:
* en-ljus installation: En enkel en-ljus-installation kan vara mycket effektiv. Placera ljuset i en 45-graders vinkel mot motivet och använd en modifierare (softbox eller paraply) för att mjukgöra ljuset.
* Two-Light Setup: Använd ett tangentljus (huvudljuskällan) och ett fyllningsljus (en svagare ljuskälla) för att fylla i skuggorna.
* fälgbelysning: Placera ett ljus bakom ämnet för att skapa en kant av ljus runt huvudet och axlarna. Detta kan skilja ämnet från bakgrunden.
v. Exekvering - Ta skottet
1. Kommunicera: Ständigt kommunicera med ditt ämne. Förklara vad du gör och varför. Erbjuda uppmuntran och feedback.
2. Kontrollera dina inställningar: Kontrollera dina kamerainställningar innan du börjar skjuta. Se till att din bländare, slutartid, ISO och vitbalans är alla korrekta.
3. Fokus: Fokusera noggrant på motivets öga närmast kameran.
4. komponera: Komponera ditt skott noggrant och uppmärksamma regeln om tredjedelar, ledande linjer och negativt utrymme.
5. Skjut i skurar: Ta flera bilder i rad för att fånga olika uttryck och poser.
6. Review: Granska dina bilder på kamerans LCD-skärm för att se till att de är skarpa, väl exponerade och välkomponerade.
7. Justera: Justera dina inställningar och posera efter behov.
vi. Efterbehandling (redigering)
* Programvara: Adobe Lightroom, fånga en eller annan fotoredigeringsprogramvara.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera ljusstyrkan på höjdpunkterna och skuggorna oberoende.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera dynamiskt intervall.
* tydlighet: Lägg till eller minska mellantonkontrasten.
* Vibrans &mättnad: Justera intensiteten på färgerna.
* retuschering:
* Skinutjämning: Använd en subtil mängd hudutjämning för att minska fläckar och rynkor.
* ögonskärning: Skärpa ögonen för att få dem att sticker ut.
* Dodge &Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lättare och mörkna områden i bilden, förbättra formen och djupet.
* Färgklassificering: Justera bildens färger för att skapa en specifik stämning eller stil.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
* skärpning: Skärpa bilden för slutlig utgång.
Nyckeltips för framgång:
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* lär av andra: Studera arbetet med porträttfotografer du beundrar.
* Var tålamod: Skynda dig inte. Ta dig tid att få skottet rätt.
* Bygg rapport: Anslut till ditt ämne och få dem att känna sig bekväma.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
* ha kul! Fotografering bör vara rolig.
Exempelsscenario - "Hur jag fick skottet"
Let's say I want to take a portrait of a musician.
1. Planering:
* Story: Förmedla sin passion för musik, konstnärlig personlighet och en touch av melankoli.
* Ämne: En ung man, passionerad musiker.
* Plats: En gammal, lätt rundown inspelningsstudio med intressanta strukturer.
* belysning: Naturligt ljus som kommer genom ett stort fönster, mjukat med en diffusor.
* Garderob: Hans egna kläder - en sliten skinnjacka, en enkel t -shirt och jeans.
* rekvisita: Hans gitarr.
2. redskap:
* Kamera:Sony A7III
* Lins:85mm f/1.8
* Reflektor
3. Setup:
* Placera honom nära fönstret, vinklat något bort från ljuset.
* Använd reflektorn för att studsa lite ljus tillbaka i ansiktet och fylla i skuggorna på sidan bort från fönstret.
* Ordna sin gitarr så att den delvis är synlig och lägger till sammanhang.
4. Inställningar:
* Aperture:f/2.0 (för grunt djupdjup)
* Slutartid:1/160 sek (för att undvika rörelse oskärpa)
* ISO:400 (för att upprätthålla korrekt exponering)
* Vitbalans:Dagsljus
* Fokus:Autofokus för en punkt på hans öga närmast kameran.
5. posering:
* Prata med honom om hans musik, vilket gör honom lugn.
* Be honom att hålla sin gitarr löst.
* Uppmuntra honom att se lite utanför kameran, som om han förlorade i tanken.
* Ta flera bilder, variera sitt uttryck och håll något.
6. Redigering:
* I Lightroom:
* Justera exponering, kontrast, höjdpunkter och skuggor.
* Öka något tydlighet.
* Apply a subtle warm color grading.
* Minska något brus.
* Skärpa ögonen.
* Skruva för att betona ämnet och strukturen på bakgrunden.
Genom att följa dessa steg kan jag skapa ett porträtt som är både tekniskt sund och konstnärligt uttrycksfullt. Kom ihåg att detta bara är en guide, och du bör alltid känna dig fri att experimentera och utveckla din egen stil. Lycka till!