* Konceptet/visionen: Vad försökte du uppnå med porträttet?
* Platsen: Var sköt du, och varför valdes det?
* Ämnet: Vem är ämnet, och hur kontaktade du dem?
* Belysningen: Hur var ljuset och hur formade du det?
* Kamerainställningarna: Vad var din bländare, slutartid, ISO och brännvidd?
* Utrustningen: Vilken kamera, lins och annan utrustning använde du?
* posering: Hur poserade du ämnet?
* Redigeringen: Vilken efterbehandling gjorde du?
Här är en mall som du kan anpassa dig för att beskriva hur du fick ett specifikt porträttskott, följt av några exempel:
mall:
" Hur jag fick skottet:[Beskrivande titel på porträtt] "
"Min vision för detta porträtt var att fånga [*beskriva önskad stämning eller känsla - till exempel en känsla av tyst kontemplation, livlig energi, tidlös elegans*]. Jag ville att bilden skulle förmedla [*specifik kvalitet du siktade på - till exempel hennes styrka, hans sårbarhet, deras lekfulla anslutning*]."
" Plats: Jag valde att skjuta på [*specifik plats - till exempel en solbelyst park, ett svagt upplyst café, ett industriellt lager*] eftersom [*Anledningen till att välja platsen - till exempel det naturliga ljuset var vackert, strukturerna kompletterade ämnets stil, det hade personlig betydelse för dem*]. Specifikt placerade jag ämnet [*exakt placering och dess syfte - till exempel nära ett stort fönster för att fånga mjukt ljus, mot en tegelvägg för en strukturerad bakgrund, i ett fält av vilda blommor för en naturlig känsla*]. "
" Ämne: [*Ämneens namn eller en kort beskrivning - till exempel är detta min vän, Sarah, en begåvad musiker*,*Detta är en lokal konstnär, David*]. Innan fotograferingen, jag [*pratade om konceptet/visionen - till exempel diskuterade stämningen vi gick efter, visade dem inspirationsbilder, helt enkelt lärde känna dem bättre*]. Under fotograferingen beskriver jag [*hur du interagerade med ämnet - t.ex. gav mild riktning, uppmuntrade dem att koppla av och vara sig själva, sa till skämt att framkalla naturliga leenden*]. "
" belysning: Belysningen var [*Beskriv belysningen - t.ex. naturlig och diffus, hård och direkt, konstgjord med strober*]. Jag använde [*Beskriv hur du formade ljuset - till exempel en reflektor för att studsa ljus in i hennes ansikte, en softbox för att mjukgöra ljuset, jag väntade på den gyllene timmen på varmt ljus*]. Om det var konstgjord belysning:Jag använde [strobes] med en [softbox] placerad i [vinkel] till ämnet. Mitt mål var att [vilket belysningsmål du riktade dig]. "
" kamerainställningar: Jag använde ett [*kameramärke och modell - t.ex. Canon EOS R5*] med ett [*-lensmärke och brännvidd - t.ex. Sigma 85mm f/1.4*] -lins. Mina inställningar var:bländare:[*bländare - t.ex. f/2.8*], slutartid:[*slutartid - t.ex. 1/200 sek*], ISO:[*ISO - t.ex. 200*]. Jag valde dessa inställningar för att [*förklara varför du valde dessa inställningar - t.ex. uppnå ett grunt djupdjup, frysa rörelsen, upprätthålla en låg ljudnivå*]. "
" redskap: Förutom kameran och objektivet använde jag också [*annan utrustning - t.ex. en reflektor, ett stativ, en speedlight, en bakgrund*]. "
" posering: Jag ville att posisen skulle känna [*beskriva den önskade känslan av ställningen - t.ex. naturlig och avslappnad, självsäker och kraftfull, nyckfull och lekfull*]. Jag guidade ämnet med [*beskriva hur du guidade ämnet - till exempel bad dem att flytta sin vikt, justera händerna och föreslå olika vinklar för deras huvud*]. Jag fokuserade på [*vad du fokuserade på under att posera - till exempel skapade smickrande linjer, betonade deras funktioner, förmedlade den önskade känslan*]. "
" redigering: Vid efterbehandling använde jag [*programvara - t.ex. Adobe Lightroom, Photoshop*] för att [*beskriva de redigeringar du gjorde - t.ex. justera exponeringen och kontrasten, korrigera vitbalansen, subtilt släta huden, dodge och bränna för att förbättra ljuset och skuggorna*]. Mitt mål var att [*förklara målet med din redigering - till exempel, förbättra ämnets naturliga skönhet, skapa en specifik stämning, upprätthålla en naturlig look*]. "
---
Exempel 1:Golden Hour Portrait of a Musician
" hur jag fick skottet:melankolisk melodi "
"Min vision för detta porträtt var att fånga en känsla av tyst kontemplation och själen av en musiker som förlorades i deras hantverk. Jag ville att bilden skulle förmedla hennes sårbarhet och vikten av hennes känslor."
" Plats: Jag valde att skjuta i ett fält med högt gräs under gyllene timme eftersom det varma, mjuka ljuset och den naturliga miljön kompletterade hennes milda ande. Jag placerade henne mot solnedgången för att fånga ljuset som reflekterades i hennes ögon. "
" Ämne: Det här är min vän, Sarah, en begåvad sångerskrivare. Innan fotograferingen lyssnade vi på hennes musik och pratade om känslorna bakom hennes låtar. Under fotograferingen uppmuntrade jag henne att helt enkelt känna musiken och låta henne känslor flyta naturligt. "
" belysning: Belysningen var helt naturlig under den gyllene timmen. Jag väntade på att solen skulle doppa tillräckligt låg för att skapa en varm, gyllene glöd och mjuka skuggor. Jag använde inga reflektorer eller konstgjord belysning. "
" kamerainställningar: Jag använde en Sony A7III med en 85mm f/1,8 -objektiv. Mina inställningar var:bländare:f/2.0, slutartid:1/250 sek, ISO:400. Jag valde dessa inställningar för att skapa ett grunt fältdjup och tillåta tillräckligt med ljus för att fånga solnedgången. "
" redskap: Förutom kameran och linsen använde jag en enkel kameralband. "
" posering: Jag ville att posisen skulle känna sig naturlig och avslappnad. Jag bad henne att helt enkelt stå i fältet och stänga ögonen och föreställa sig att hon presterade på scenen. Jag fokuserade på att fånga hennes profil och den subtila kurvan i hennes nacke. "
" redigering: Vid efterbehandlingen använde jag Adobe Lightroom för att justera exponeringen och kontrasten, värma upp färgerna och smidigt hennes hud. Mitt mål var att förbättra scenens naturliga skönhet och skapa en drömmande, eterisk känsla. "
---
Exempel 2:Studioporträtt med dramatisk belysning
" hur jag fick skottet:VD:s makthållning "
"Min vision för detta porträtt var att förmedla verkställande direktörens förtroende och kraft. Jag ville att bilden skulle framställa henne som en stark och avgörande ledare."
" Plats: Jag sköt detta i en studio mot en vanlig grå bakgrund. Detta tillät mig att kontrollera ljuset och minimera distraktioner. "
" Ämne: Detta är Ms Johnson, VD för ett teknikföretag. Innan fotograferingen undersökte jag hennes företag och ledarstil. Under fotograferingen talade jag med henne med förtroende och tydlighet och ledde henne med syfte. "
" belysning: Jag använde en två-ljus-installation. Ett viktigt ljus med en stor softbox placerades i en 45-graders vinkel till höger, och ett fyllningsljus med en mindre softbox placerades till vänster. Jag syftade till att skapa ett dramatiskt men ändå smickrande ljus med starka skuggor. "
" kamerainställningar: Jag använde en Nikon D850 med en 50mm f/1.4 -objektiv. Mina inställningar var:bländare:f/5.6, slutartid:1/125 sek, ISO:100. Jag valde dessa inställningar för att säkerställa skärpa och detaljer samtidigt som en låg ljudnivå bibehålls. "
" redskap: Jag använde två strober, två softboxar, ljusstativ, en grå sömlös bakgrund och en knytningskabel för att ansluta kameran till min dator för omedelbar feedback. "
" posering: Jag ville att posisen skulle förmedla styrka och förtroende. Jag bad henne stå högt, kvadratera axlarna mot kameran och ge ett direkt, orubbligt blick. Jag justerade hennes hållning och handplacering för att skapa en kraftfull silhuett. "
" redigering: Vid efterbehandlingen använde jag Photoshop för att jämna ut huden, undvika och bränna för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna och skärpa bilden. Jag uppmärksammade hennes ögon noggrant och gjorde dem ljusa och genomträngande. "
---
Tips för att skriva ditt eget "Hur jag fick skottet":
* var specifik: Ju mer detaljer du tillhandahåller, desto mer användbar kommer det att vara för andra.
* var ärlig: Var inte rädd för att erkänna om du gjorde misstag eller var tvungen att övervinna utmaningar.
* var tydlig: Använd ett tydligt och kortfattat språk.
* Använd bilder: Inkludera det sista porträttet och om möjligt foton bakom kulisserna.
* Fokusera på "Varför": Förklara varför du gjorde vissa val. Detta är viktigare än att bara lista inställningarna.
* övning: Skriv regelbundet om dina foton för att förbättra din förmåga att formulera din kreativa process.
* Läs exempel: Studera andra fotografer "How I Got the Shot" -beskrivningar för att få inspiration.
* tillgodose din publik: Skriver du för nybörjare eller erfarna fotografer? Justera den tekniska nivån i enlighet därmed.
Genom att följa dessa tips och använda mallen som en guide kan du skapa övertygande och informativa "hur jag fick skott" -beskrivningarna för din porträttfotografering. Lycka till!