1. Planering och förberedelser
* Förstå låg nyckel: Låg nyckeln är * inte * helt enkelt underexponering av ditt foto. Det handlar om att strategiskt använda en enda eller mycket begränsad ljuskälla för att endast belysa specifika områden i ämnet, medan majoriteten av bilden faller i skugga. Tänk Chiaroscuro - det dramatiska samspelet mellan ljus och mörkt.
* Välj ditt ämne: Överväg ämnen med intressanta funktioner, stark benstruktur eller strukturer som kommer att accentueras av den dramatiska belysningen. Tänk på historien du vill berätta.
* Välj din bakgrund: Bakgrunden ska vara mörk - Vanligtvis svart eller mycket djup, dämpad färg. En svart bakgrund är idealisk (tyg, papper, målad vägg, till och med ett svart ark). Se till att den är tillräckligt stor för att fylla ramen bakom ditt ämne, särskilt om du skjuter i hela kroppen.
* Garderob: Välj mörka kläder för ditt ämne. Detta hjälper dem att smälta in i bakgrunden och betonar ytterligare de upplysta områdena i deras ansikte eller kropp. Undvik ljusa färger eller mönster, vilket kommer att uppmärksamma oönskad uppmärksamhet.
* koncept/humör: Tänk på den stämning du vill förmedla. Dyster? Mystisk? Intensiv? Detta kommer att påverka din posering och uttryck för ämnet.
2. Belysninginställning
Detta är den viktigaste delen! Du vill ha en dominerande ljuskälla. Alternativ inkluderar:
* Studio Strobe/Flash med modifierare: Detta ger dig mest kontroll. Använd en softbox (helst en liten för att undvika lätt spill) eller ett snoot/rutnät för att fokusera ljuset.
* Speedlight (flash): Liknar en strobe, men mindre och ofta batteridriven. Använd ett rutnät eller snoot för att styra ljuset. Du kan också studsa det från ett svart kort för att minska ljusutgången och göra det mer riktning.
* kontinuerligt ljus (LED eller volfram): Lättare att se effekten i realtid, men kan kräva högre ISO-inställningar. Använd en ladugård eller snoot för att forma ljuset.
* Window Light (Limited): Om du använder fönsterljus måste det vara mycket riktat. Placera ditt ämne så att ljuset träffar dem från sidan eller i en vinkel och blockerar allt annat ljus från att komma in i rummet (använd gardiner eller filtar). Ämnet måste vara tillräckligt långt borta från fönstret så att det inte är överväldigat av ljuset.
Placering är nyckeln:
* Sidbelysning: Placera ljuset på sidan av ditt ämne (45-90 grader). Detta skapar starka skuggor på motsatt sida av ansiktet. Experimentera med vinkeln - längre tillbaka för mer dramatiska skuggor, närmare fronten för mindre.
* bakgrundsbelysning: Placera ljuset bakom och något åt sidan av ditt ämne för att skapa en fälgens ljuseffekt och beskriv motivets kanter. Detta fungerar bra om du vill ha en silhuett eller en mycket dramatisk känsla.
* Feathering ljuset: "Fjäder" betyder att rikta ljuset * något * bort från ämnet. Detta sätter kanten på ljusstrålen på motivet och skapar en mjukare, mer gradvis övergång mellan ljus och skugga. Detta är ofta mer smickrande än en direkt sprängning av ljus.
Viktiga överväganden:
* Avstånd: Ju närmare ljuskällan, desto mjukare är ljuset och mer omslag. Ju längre bort, desto svårare definierade ljuset och mer skuggorna. Justera avståndet för att få önskad effekt.
* Power: Justera kraften i ditt ljus för att kontrollera höjdpunkternas ljusstyrka. Börja lågt och öka efter behov.
3. Kamerainställningar
* manuellt läge (M): Väsentligt för full kontroll.
* iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100-400) för att minimera brus. Öka endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* Aperture (f-stop): Välj en bländare som passar ditt djup av fältbehov. F/5.6 till f/8 är en bra utgångspunkt för porträtt. Högre öppningar (f/11, f/16) kommer att öka fältets djup, vilket säkerställer att mer av ansiktet är i fokus, men kan kräva mer ljus.
* slutartid: Justera detta för att kontrollera den totala exponeringen. Börja med 1/125 eller 1/200 (synkhastighet för blixt) och justera därifrån. Om du använder kontinuerligt ljus, justera slutartiden för att uppnå önskad exponering.
* mätningsläge: Använd spotmätning eller mittviktad mätning och mätare från den ljusaste delen av motivets ansikte (höjdpunkten). Justera sedan dina inställningar något så att de underexponeras med 1-2 stopp för att säkerställa att skuggorna förblir mörka.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. volfram för volframljus, blixt för strober). Om du skjuter i RAW kan du justera detta i efterbehandlingen.
4. Tar bilderna
* posera ditt ämne: Väg dig föremål till poser som förbättrar stämningen du siktar på. Tänk på deras hållning, handplacering och ansiktsuttryck.
* Fokus: Fokusera exakt på ögonen. Varp fokus är avgörande.
* Ta testbilder: Ta massor av testbilder och granska resultaten på kamerans LCD. Justera din lätta placering, kraft och kamerainställningar efter behov.
* kommunicera med ditt ämne: Ge ditt ämne feedback och uppmuntran. Hjälp dem att slappna av och ansluta till kameran.
* skjut in rå: Att fotografera i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
5. Efterbehandling
* Programvara: Använd Adobe Lightroom, fånga en eller liknande programvara.
* Exponering: Justera exponeringen för att finjustera den totala ljusstyrkan, men var försiktig så att du inte lyfter skuggorna för mycket.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra separationen mellan ljus och skugga.
* höjdpunkter/skuggor: Justera subtilt höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer där det behövs. Överdriv inte det-du vill behålla den lågmälda känslan.
* svarta/vita: Justera de svarta och vita skjutreglagen för att ställa in de svarta och vita punkterna i bilden.
* tydlighet/struktur: Lägg till en touch av tydlighet eller struktur för att få fram detaljer.
* skärpning: Applicera skärpning på ögonen och andra viktiga områden.
* Bullerreduktion: Vid behov applicera brusreducering för att minska eventuella brus som introduceras av höga ISO -inställningar.
* dodge and Burn: Använd dodging och bränning för att subtilt förbättra höjdpunkterna och skuggorna och skulptera ansiktet.
* svartvit konvertering (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta fantastiskt ut i svartvitt. Experimentera med olika konverteringstekniker för att hitta det utseende du gillar.
tips och felsökning
* Lätt spill: Se upp för lätt spill på bakgrunden. Använd flaggor (svart tyg eller brädor) för att blockera ljuset och hålla bakgrunden mörk.
* Hot Spots: Undvik att skapa heta platser (överexponerade områden) på motivets ansikte. Justera ljusläget eller kraften för att eliminera dem.
* reflektioner: Tänk på reflektioner i glasögon eller glänsande ytor. Justera ljusläget eller använd ett polariserande filter för att minska reflektioner.
* övning: Nyckeln till att behärska lågmässig fotografering är övning. Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
Exempelinställning (sidobelysning):
1. Ämne: Sittande eller stående framför en svart bakgrund.
2. Ljus: Studiostrobe med en liten softbox, placerad i en 45-graders vinkel mot motivets vänster eller höger.
3. kamera: På ett stativ, ställ in på manuellt läge.
4. Inställningar: ISO 100, bländare f/5.6, slutartid justerad för att uppnå korrekt exponering (starta omkring 1/125).
5. mätning: Spotmätare på motivets kindben och justerar exponering till underexponering med 1-2 stopp.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som är både dramatiska och stämningsfulla. Lycka till!