i. Förstå utmaningar och fördelar:
* Problemet:hårda skuggor och överexponering: Den största utmaningen är den direkta, overheadsolen. Detta skapar djupa, smickrande skuggor under ögonen, näsan och hakan. Det kan också leda till utblåsta höjdpunkter på pannan, kinderna och näsan, vilket gör att huden verkar glänsande och ojämn. Ämnen kommer också att skissa, vilket inte är smickrande.
* Potentialen:Starka färger och intressanta effekter: Även om det är utmanande, erbjuder middagssolen livliga färger och potentialen att skapa dramatiska bilder med hög kontrast. Det kan också användas för att skapa intressanta silhuetter eller spotlight -effekter.
ii. Tekniker för att tämja solen:
Här är nyckeln: diffusion, skugga och riktning
1. Hitta öppen skugga:
* Den enklaste lösningen: Leta efter stora, mjuka ljuskällor som:
* Byggnader: Placera ditt ämne i skuggan av en byggnad, se till att de är tillräckligt långt borta för att undvika hårda linjer från kanterna.
* träd (tät tak): Var medveten om dappat ljus. Leta efter en plats där ljusfiltreringen genom träden är jämn och mjuk.
* överhäng: Verandor, markiser och täckta gångvägar kan ge utmärkt mjukt ljus.
* stora paraplyer: Dessa kan skapa ett stort område med skuggat ljus.
* Var uppmärksam på bakgrunden: Öppen skugga kan fortfarande ha en ljus bakgrund. Välj bakgrunder som är mörkare eller mindre distraherande än ämnet.
2. Använd en diffusor:
* Det väsentliga verktyget: En diffusor är en genomskinlig skärm som mjukar det direkta solljuset.
* Storleksfrågor: Ju större diffusor, desto mjukare är ljuset.
* Placering: Placera diffusorn mellan solen och ditt ämne och blockera direkt solljus. Låt en assistent hålla den, eller använd en stativ.
* typer: Du kan köpa pop-up-diffusorer eller bli kreativa med genomskinliga material som duschgardiner (sträckta täta och utan veck).
3. Reflektorer för att fylla skuggor:
* studsljus tillbaka: Även i öppen skugga kan ljuset vara platt. En reflektor studsar ljuset tillbaka i skuggorna och lägger dimension och värme i ämnets ansikte.
* Vinkel och avstånd: Experimentera med reflektorns vinkel och avstånd för att kontrollera intensiteten hos det reflekterade ljuset.
* Färg: Reflektorer finns i olika färger:
* vit: Ger en neutral, mjuk fyllning.
* silver: Lägger till en ljusare, svalare fyllning.
* Guld: Lägger till en varm, gyllene fyllning (använd sparsamt, det kan se onaturligt ut).
* DIY: Skumskivor täckta av aluminiumfolie fungerar i en nypa!
4. Positionering av ditt ämne:
* bakgrundsbelysning: Ha solen bakom ditt ämne och skapa ett fälgsljus runt håret och axlarna. Detta kan vara mycket dramatiskt, men var försiktig så att du inte överexponerar bakgrunden. Använd Fill Flash eller en reflektor för att tända ansiktet.
* vinkel solen: Försök att placera ditt ämne så att solen träffar dem i en vinkel, snarare än direkt över huvudet. Detta kan skapa mer intressanta skuggor och höjdpunkter.
* skuggspel: Använd det hårda ljuset för att skapa intressanta skuggmönster. Experimentera med poser som betonar skuggorna.
5. Kamerainställningar och tekniker:
* Skjut i manuellt läge (eller bländarprioritet): Ger dig mest kontroll över din exponering.
* Minska intensiteten för direkt ljus (om du använder det): Stäng din bländare (högre F-Stop-nummer, som f/8 eller f/11) för att minska mängden ljus som kommer in i linsen. Detta kommer också att öka ditt fältdjup. Högre F-Stops är i allmänhet inte idealiska för porträtt med en suddig bakgrund, så justera därefter.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (helst 100) för att minimera brus. Du kan behöva öka det något om du använder en hög f-stopp eller skjuter i skugga.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering. Var medveten om rörelse oskärpa om du skjuter handhållen.
* mätning:
* Spot Metering: Använd spotmätning för att mätaren från ämnets ansikte. Detta säger till kameran att basera exponeringen på det specifika området.
* Utvärderande/matrismätning: Låt kameramätningen hela scenen och justera exponeringskompensationen efter behov. Behöver vanligtvis justera.
* mittviktad mätning: Mäter mitten av ramen och ger mer vikt på det området vid bestämning av exponering.
* Exponeringskompensation: Använd exponeringskompensation (+/-) för att finjustera din exponering. Om ditt motiv ansikte är för mörkt, öka exponeringskompensationen. Om det är för ljust, minska det.
* skjut in rå: Detta ger dig mer latitud för att återställa detaljer i höjdpunkter och skuggor under efterbehandlingen.
* överexponera något (ETTR - exponera till höger): I digital fotografering är det i allmänhet bättre att något överexponera bilden än att undervisa den. Detta kommer att fånga mer detaljer i skuggorna. Var försiktig så att du inte blåser ut höjdpunkterna.
* Fill Flash: Använd fyllningsblixten för att lysa upp skuggorna på ditt ämne. Minska blixtkraften så att den inte ser konstgjord ut. Du kanske vill använda en blixtdiffusor.
6. Efterbehandling:
* Återställ höjdpunkter och skuggor: Använd din redigeringsprogramvara (Lightroom, Capture One, etc.) för att få tillbaka detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* Minska kontrasten: Mjukna kontrasten för att skapa ett mer smickrande utseende.
* dodge and Burn: Använd Dodging och Burning Tools för att selektivt lysa eller mörkare områden i bilden. Detta kan hjälpa till att jämna ut hudtoner och lägga till dimension.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna för att skapa önskad stämning.
* Skin Retouching: Använd en lätt touch för att ta bort fläckar och släta ut huden.
iii. Kreativa tillvägagångssätt:
* silhuetter: Omfamna det hårda ljuset och skapa silhuetter mot den ljusa himlen. Underexponera bilden för att mörkna ämnet och betona formen.
* Högtyckelfotografering: Avsiktligt överexponera bilden för att skapa ett ljust, luftigt utseende. Detta fungerar bäst med ljusa bakgrunder och kläder.
* Abstract Shadows: Använd skuggorna för att skapa intressanta former och mönster på motivets ansikte eller kropp.
iv. Viktiga överväganden:
* Ämneskomfort: Att skjuta i middagssolen kan vara obekväm. Se till att ditt ämne är hydratiserat och ta pauser i skuggan. Överväg att använda solglasögon mellan bilder. Se för att skaka.
* Ögonkontakt och posering: Uppmuntra ditt ämne att slappna av och undvika att skaka. Använd naturliga poser som är bekväma för dem.
* bakgrund: Var uppmärksam på bakgrunden. Undvik att distrahera element som drar tittarens öga bort från ämnet.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika tekniker och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig. Var inte rädd för att göra misstag!
v. Gearchecklista:
* Kamera och lins (Porträttlins rekommenderas:50mm, 85mm, etc.)
* diffusor (stor)
* reflektor (vit, silver, guld)
* flash (valfritt)
* flash diffusor (valfritt)
* Ljusstativ (för diffusor eller reflektor)
* assistent (hjälpsam!)
* solglasögon för ditt ämne
* Vatten för ditt ämne
Att skjuta porträtt i den hårda middagssolen kräver mer ansträngning och planering, men det är definitivt möjligt. Med rätt tekniker, redskap och kreativ vision kan du fånga fantastiska porträtt i alla ljusförhållanden. Lycka till!