1. Dålig belysning
* misstag: Hårda skuggor, utblåsta höjdpunkter, ojämn belysning, otillräckligt ljus. Ämnet ser smickrande ut och detaljer går förlorade.
* fix:
* Golden Hour: Skjut under timmen efter soluppgången eller före solnedgången för varmt, mjukt ljus.
* mulen dagar: Molniga dagar ger jämnt, diffus ljus, bra för att minimera skuggor.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljus i skuggor, fylla i dem och skapa en mer balanserad exponering. Experimentera med vita, silver och guldreflektorer.
* diffusorer: Använd en diffusor (som en scrim eller ren tyg) för att mjukgöra hårt solljus.
* Artificial Light (flash/strobe): Lär dig att kontrollera din blixt. Använd det * off-camera * När det är möjligt, helst med en modifierare som ett paraply, softbox eller skönhetsrätt. Experimentera med att studsa blixt från en vägg eller tak för en mjukare effekt. Börja med låg effektinställningar.
2. Smickrande posering
* misstag: Styva, onaturliga poser som gör att ämnet ser besvärligt ut. Undvik att motivet möter kameran rakt på * all * tiden.
* fix:
* Vinka kroppen: Låt ämnet vända något åt sidan. Detta är i allmänhet mer smickrande än att vända direkt mot kameran.
* böjbenar: Raka armar och ben kan se styva ut. Uppmuntra små krökningar i armbågar och knän.
* Viktförskjutning: Låt motivet flytta sin vikt något till ett ben, vilket skapar en mer avslappnad hållning.
* Hands Matter: Var uppmärksam på händerna. De kan vara avslappnade, interagera med ett föremål eller försiktigt röra ansiktet eller håret. Undvik platt, "spatel" händer.
* Rikta inställningen: Ge tydliga och specifika riktningar. Istället för att säga "Se naturligt", försök ", skift din vikt till ditt vänstra ben och vrid axlarna något mot mig."
* övning: Öva på att posera dig framför en spegel för att förstå hur olika vinklar och positioner påverkar ditt utseende.
3. Distraherande bakgrunder
* misstag: Rörda, upptagna eller distraherande bakgrunder som drar tittarens öga bort från ämnet. Allt som är ljusare eller mer intressant än ditt ämne.
* fix:
* Välj en enkel bakgrund: Leta efter rena linjer, solida färger eller suddiga strukturer.
* Ändra ditt perspektiv: Flytta runt för att hitta en bättre vinkel som eliminerar distraherande element.
* bredda öppningen: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden (bokeh).
* Avståndsfrågor: Öka avståndet mellan motivet och bakgrunden för att ytterligare oskärpa det.
* Bakgrundsmedvetenhet: Skanna aktivt bakgrunden genom din sökare innan du tar skottet.
4. Felaktig fokus
* misstag: Out-of-focus-bilder, särskilt ögonen.
* fix:
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa.
* Använd autofokus för en punkt: Välj en enda autofokuspunkt och placera den direkt på motivets öga.
* Back -knappfokus: Separat fokusering från slutarknappen. Tilldela autofokus till en knapp på baksidan av kameran. Detta gör att du kan fokusera en gång och sedan komponera utan att fokusera igen.
* Kontrollera ditt fokus: Zooma in på bilden på kamerans LCD -skärm för att bekräfta att ögonen är skarpa.
* manuellt fokus (om det behövs): Vid utmanande belysningsförhållanden eller när autofokus kämpar, byt till manuellt fokus och använd fokus som toppar (om din kamera har det) för att säkerställa skärpa.
5. Felaktig exponering
* misstag: Överexponerad (för ljus) eller underexponerade (för mörka) bilder.
* fix:
* Förstå kamerans mätning: Lär dig hur kamerans mätlägen (utvärderande/matris, mittvikt, plats) och när du ska använda dem.
* Använd histogrammet: Histogrammet är en graf som visar tonfördelningen för din bild. Sikta på ett balanserat histogram som inte klämmer i någon av de ända (höjdpunkter eller skuggor).
* Exponeringskompensation: Använd exponeringskompensation för att justera den totala ljusstyrkan på din bild. Positiv kompensation gör bilden ljusare, medan negativ kompensation gör den mörkare.
* Skjut i manuellt läge: För konsekventa resultat, lära dig att skjuta i manuellt läge och styra din bländare, slutartid och ISO.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket möjliggör större flexibilitet vid efterbehandling och korrigering av exponeringsfel.
6. Med fel lins
* misstag: Använd en vidvinkellins (t.ex. 18 mm, 24mm) för porträtt, vilket kan snedvrida ansiktsdrag och göra att ämnet ser oproportionerligt ut.
* fix:
* Använd en tele eller prime -lins: Idealiska brännvidder för porträtt är vanligtvis mellan 50 mm och 135 mm.
* 50mm lins: Ett mångsidigt och prisvärt alternativ.
* 85mm lins: En klassisk porträttlins känd för sin smickrande komprimering och vackra bokeh.
* 70-200mm lins: Erbjuder flexibilitet i inramning och ämnesavstånd.
* Tänk på grödfaktorn: Om du använder en grödesensorkamera måste du multiplicera brännvidden med grödfaktorn (t.ex. 1,5x för Nikon, 1,6x för kanon) för att få motsvarande brännvidd.
7. Försummar vitbalans
* misstag: Bilder med felaktig vitbalans, vilket resulterar i färggjutningar (t.ex. för varm/gul, för sval/blå).
* fix:
* Ställ in vitbalansen korrekt: Använd lämplig vitbalansinställning för belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga, volfram, fluorescerande).
* Anpassad vitbalans: Använd ett grå kort eller vitbalansmål för att ställa in en anpassad vitbalans för exakta färger.
* skjut in rå: RAW-filer låter dig justera vitbalansen i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
8. Ignorera kompositionen
* misstag: Dåligt sammansatta bilder som saknar visuellt intresse.
* fix:
* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement i porträttet längs dessa linjer eller vid deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* Framing: Använd element i förgrunden (t.ex. träd, bågar, dörröppningar) för att rama in ämnet.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och betona ämnets närvaro.
* variera ditt perspektiv: Experiment med olika vinklar och synpunkter (t.ex. fotografering från ovan, fotografering underifrån).
* Fyll ramen: Kom nära ämnet för att fylla ramen och skapa ett mer intimt porträtt.
9. Obekväm ämnesinteraktion
* misstag: Brist på anslutning till ämnet, vilket resulterar i styva och onaturliga uttryck.
* fix:
* kommunicera: Prata med ditt ämne, förklara din vision och få dem att känna sig bekväma.
* Bygg rapport: Lär känna ditt ämne lite innan du börjar skjuta. Fråga dem om deras intressen och hobbyer.
* Ge riktning: Erbjud tydliga och specifika riktningar, men var flexibel och öppen för deras idéer.
* slappna av: Om du är avslappnad kommer ditt ämne att vara mer avslappnad också.
* Var positiv: Erbjuda uppmuntran och positiv feedback under hela sessionen.
* uppriktiga stunder: Fånga uppriktiga stunder mellan poser för att fånga äkta känslor.
10. Överkantig
* misstag: Överdriven retuschering som gör att ämnet ser onaturligt och plastiskt ut.
* fix:
* mindre är mer: Syftet på naturlig retuschering som förbättrar motivets funktioner utan att helt förändra deras utseende.
* Fokusera på fläckar: Ta bort tillfälliga fläckar, såsom akne eller mindre hudfel.
* Subtil hudutjämning: Använd hudens utjämningstekniker sparsamt.
* behålla strukturen: Undvik att ta bort hudstrukturen helt.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn -tekniker för att subtilt förbättra höjdpunkterna och skuggorna och skulptera ansiktet.
* Ögonförbättring: Ljusa ögonen och skärpa dem något, men undvik att överdriva det.
* Använd icke-förstörande redigering: Använd lager och masker i Photoshop eller annan redigeringsprogramvara för att göra justeringar utan att permanent ändra den ursprungliga bilden.
* Tänk på ämnet: Skräddarsy din retuscheringsstil till ämnets ålder och personlighet. Till exempel kan du använda mindre retuschering på ett äldre ämne för att bevara deras naturliga rynkor och karaktär.
11. Inte skjuter tillräckligt
* misstag: Att inte ta tillräckligt med foton för att säkerställa att du fångar olika poser, uttryck och kompositioner.
* fix:
* Skjut i burst -läge: Använd burst -läge för att fånga en serie bilder i snabb följd.
* variera dina poser: Uppmuntra ditt ämne att prova olika poser och uttryck.
* Experiment: Prova olika vinklar, brännvidder och kompositioner.
* var inte rädd för att experimentera: Prova något oväntat. Du kanske blir förvånad över resultaten.
12. Försummande efterbehandling
* misstag: Förlita sig enbart på kamerans inställningar och inte ta dig tid att redigera och förbättra dina bilder i efterbehandling.
* fix:
* Lär dig grundläggande redigeringstekniker: Lär dig hur du justerar exponering, kontrast, vitbalans, färgmättnad och skärpa.
* Använd redigeringsprogramvara: Investera i professionell redigeringsprogramvara som Adobe Lightroom eller Capture One.
* Utveckla en konsekvent stil: Skapa en konsekvent redigeringsstil som återspeglar din personliga vision.
* Använd förinställningar (sparsamt): Förinställningar kan vara en bra utgångspunkt, men lita inte helt på dem. Justera dem så att den passar varje enskild bild.
* kalibrera din bildskärm: Se till att din bildskärm är kalibrerad för att visa färger exakt.
13. Använder inte ett stativ (ibland)
* misstag: Att inte använda ett stativ när du fotograferar i svagt ljus eller när du använder en långsam slutartid, vilket resulterar i suddiga bilder.
* fix:
* Använd ett stativ: Använd ett stativ för att stabilisera kameran och förhindra kamerasak, särskilt i svagt ljus.
* Öka ISO: Öka ISO -inställningen på din kamera för att möjliggöra en snabbare slutartid. Var medveten om brus vid höga ISO -inställningar.
* Använd en bredare bländare: Använd en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att låta mer ljus komma in i kameran.
* Bildstabilisering: Använd en lins eller en kamera med bildstabilisering för att minska kameraskakningen.
* vet när inte: Ett stativ kan också vara besvärligt och begränsa spontaniteten. För snabba skott eller när du fångar uppriktiga stunder kan det vara bäst att gå utan.
14. Inte förstå djupet på fältet
* misstag: Att inte kontrollera fältets djup effektivt, vilket resulterar i varken för mycket eller för lite av bilden i fokus.
* fix:
* Aperture Control: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden.
* brännvidd: Längre brännvidd (t.ex. 85 mm, 135 mm) skapar ett grundare djup av fältet än kortare brännvidd.
* Ämnesavstånd: Ju närmare du är för ämnet, desto grundare är djupet på fältet.
* Bakgrundsavstånd: Ju längre bakgrunden är från ämnet, desto suddigare blir det.
* Förstå hyperfokalavstånd: Att förstå hyperfokalt avstånd kan hjälpa dig att maximera fältets djup i dina bilder.
15. Brist på förberedelser
* misstag: Visar upp till en fotoshoot oförberedd, utan en tydlig vision eller plan.
* fix:
* Planera framåt: Diskutera fotograferingen med din klient i förväg för att förstå deras förväntningar och preferenser.
* Skapa ett humörbräde: Skapa en humörbräde med visuella referenser för att vägleda fotograferingen.
* scoutplatser: Scout platsen i förväg för att identifiera potentiella bakgrunder och ljusförhållanden.
* Förbered din utrustning: Se till att din kamera, linser och annan utrustning är rena, laddade och i gott skick.
* kommunicera: Ha en tydlig kommunikationsplan med ditt ämne eller teammedlemmar.
Genom att undvika dessa vanliga misstag och tillämpa de föreslagna korrigeringarna är du på god väg att skapa fantastiska och minnesvärda porträttfotografier. Lycka till!