bakgrundsbelyst landskapsfotografering:Varför ska du skjuta i solen (och tips!)
Att skjuta direkt in i solen, en teknik som kallas bakgrundsbelysning, undviks ofta i fotografering. Den vanliga rädslan är hårda blossar, utblåsta höjdpunkter och en allmän brist på detaljer. Att behärska bakgrundsbelysning i landskapsfotografering kan dock låsa upp en unik och dramatisk estetik, lägga till djup, humör och en touch av magi till dina bilder.
Varför skjuta i solen i landskapsfotografering?
* skapar atmosfär och humör: Bakgrundsbelysning betonar atmosfären. Damm, dimma, dimma och till och med regn blir mer synliga, vilket skapar en känsla av djup och mysterium. Ljusspridningen genom dessa element ger en vacker, eterisk kvalitet.
* höjdpunkter strukturer och former: Kanter och strukturer beskrivs kraftfullt av bakgrundsbelysningen. Tänk på kanten ljus som belyser bladen på ett träd, eller hur solen fångar en vågs vapen.
* silhuetter och starka former: Bakgrundsbelysning lämpar sig naturligt till silhuetter. Starka, igenkännliga former mot en ljus himmel kan vara oerhört påverkande och minimalistisk.
* skapar SunsTars &Light Rays: Med rätt inställningar och komposition kan du skapa fantastiska solstjärnor (även känd som Starbursts) och dramatiska ljusstrålar som lägger till en kontaktpunkt och leder tittarens öga.
* lägger till en känsla av drama och skala: Solens rena kraft och glans, i kombination med ljus och skugga, kan förmedla en känsla av drama och storhet i dina landskap.
Viktiga tips för framgångsrika bakgrundsbelysta landskapsfotografering:
1. Skydda din lins (och dina ögon!):
* Använd en linshuva: En linshuva är avgörande för att minimera linsflare. Även med en huva, håll ett öga på din bild och justera din position något för att minska flänsen.
* var försiktig med att titta direkt på solen: Att titta direkt på solen kan orsaka ögonskador. Använd Live View på din kamera eller bara titta kort för att komponera ditt skott.
2. Kamerainställningar för bakgrundsbelysta landskap:
* Skjut i manuellt läge (M): Ger dig mest kontroll över din exponering.
* mätningsläge: Experimentera!
* Utvärderande/matrismätning: Kameran är i genomsnitt ljuset över hela scenen. Bra utgångspunkt men kan kräva exponeringskompensation.
* Spot Metering: Mäter ljuset endast i ett litet område, vanligtvis mitten av din ram. Användbart för att exponera för specifika element, som himlen eller ett ämne i skugga.
* Aperture:
* för solstjärnor: Använd en smal öppning (f/11, f/16, f/22) för att skapa distinkta solstjärnor. Antalet blad i din linsöppning kommer att bestämma antalet punkter på din Sunstar (jämnt nummer =samma # punkter, udda # =dubbla # poäng).
* för grunt djup i fältet (suddig bakgrund): Använd en bredare bländare (f/2.8, f/4) för att isolera ditt ämne och skapa en drömmande, suddig bakgrund.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller lägre) för att minimera brus.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå önskad exponering. Du kommer troligen att behöva en snabbare slutartid när du skjuter in i solen för att undvika överexponering.
* vitbalans: Experimentera med olika vitbalansinställningar (dagsljus, molnigt, skugga, etc.) för att uppnå önskad färgtemperatur. "Molnigt" eller "skugga" ger ofta värme till bakgrundsbelysta scener. Du kan också justera efterbehandlingen.
3. Komposition är nyckeln:
* Rule of Thirths: Placera nyckelelement längs regeln för Thirds -linjer för en balanserad och engagerande komposition.
* ledande linjer: Använd ledande linjer (vägar, floder, staket, etc.) för att dra tittarens öga in i scenen och mot solen.
* förgrundsintresse: Inkludera intressanta förgrundselement (stenar, blommor, träd, etc.) för att lägga till djup och skala till dina bilder.
* silhuetter: Placera starka former (träd, berg, byggnader) mot den ljusa himlen för att skapa påverkande silhuetter.
* Omfamna negativt utrymme: Ibland är mindre mer. Lämna gott om negativt utrymme i din sammansättning för att betona ämnet och skapa en känsla av öppenhet.
* Var uppmärksam på solens position: Experimentera med att placera solen på olika punkter i din ram. Partiella hinder (bakom ett träd, över en horisont) ger ofta de bästa resultaten.
4. Använd filter:
* neutral densitet (ND) filter: Minska mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda en bredare bländare eller en långsammare slutartid under ljusa förhållanden. Graderade ND -filter är särskilt användbara för att balansera exponeringen mellan den ljusa himlen och den mörkare förgrunden.
* polariserande filter: Kan minska bländning och reflektioner, förbättra färger och lägga till kontrast. Kan också hjälpa till att hantera dis.
5. Skjutningstid och väderförhållanden:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder det mjukaste, mest smickrande ljuset för bakgrundsbelysning.
* mulen dagar (förvånansvärt bra!): Även på molniga dagar kan skytte mot solen avslöja subtila detaljer och skapa ett mjukt, diffus ljus.
* dimma, dimma och dis: Dessa atmosfäriska förhållanden är dina bästa vänner för bakgrundsbelysning. De sprider ljuset och skapar en drömmande, eterisk atmosfär.
6. Efterbehandling är din vän:
* råformat: Skjut alltid i råformat för att behålla det maximala mängden information för efterbehandling.
* Exponeringsjusteringar: Justera exponeringen för att balansera höjdpunkterna och skuggorna.
* kontrast: Öka eller minska kontrasten för att förbättra eller mjukgöra bilden.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer i bildens ljusa och mörka områden.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att uppnå önskad färgtemperatur.
* tydlighet &dehaze: Justera tydlighet och dehaze för att förbättra detaljer och minska atmosfärisk dis.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
* Gradientfilter: Använd gradientfilter vid efterbehandling för att selektivt justera exponeringen och kontrasten i olika områden på bilden.
7. Experiment och övning:
* var inte rädd för att misslyckas: Bakgrundsbelysning kan vara utmanande, men belöningarna är värda det. Experimentera med olika inställningar och kompositioner för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Granska dina bilder: Analysera noggrant dina bilder för att identifiera vad du gjorde bra och vad du kan förbättra.
* lär av andra: Studera arbetet med andra landskapsfotografer som är specialiserade på bakgrundsbelysning för inspiration.
Sammanfattningsvis kan skjutning i solen i landskapsfotografering vara en transformativ teknik. Genom att förstå utmaningarna och följa dessa tips kan du skapa fantastiska bilder som fångar skönheten och dramaet i den naturliga världen på ett unikt och fängslande sätt.