Jag började fotografera för nästan 10 år sedan, och ibland undrar jag var jag skulle vara om jag visste vad jag vet nu, redan från början. Jag känner att jag har lärt mig de viktigaste sakerna om naturfotografering under de senaste 4-5 åren, och tiden innan dess ägnades åt att jonglera med skolarbeten vid sidan av min hobby.
Det svåraste med att bli riktigt bra på något är i början. Det kan kännas omöjligt att ta en anständig bild när du jämför dig själv med det fantastiska arbete du ser online hela tiden. Du kanske till och med tar lektioner, men känner att det finns någon form av barriär som du inte kan ta dig igenom till fotografisk storhet ovan.
Medan vi alla fortfarande lär oss, vilket stadium vi än befinner oss på, hoppas jag att några av dessa tips hjälper dig att snabbt spåra din fotografering. Förhoppningsvis kan du undvika några av de misstag jag gjorde tidigt när jag började fotografera vilda djur.
#1 Enpunktsfokus är ett måste
Det finns få situationer, förutom kanske flygande fåglar, där du skulle vilja använda allt annat än enpunktsfokusläget på din kamera. Om du låter kameran välja den bästa fokuspunkten själv, får du lätt en bild av ett djur med skarp kropp men ögonen oskarpa. Detta dödar skottet – omedelbart.
När du har bytt till enpunktsfokus kan du diktera exakt var kameran ska titta för att fokusera. Rikta den lilla svarta fyrkanten mot ditt motivs ögon så börjar resten falla på plats. Var bara extra säker på att du inte fokuserar på näsan eller näbben på ett djur snarare än på ögonen. Det är ett lätt misstag att göra i en liten sökare. Efter det behöver du inte längre kasta bort den där supersöta bilden av en ekorre bara för att ögonen inte är skarpa.
#2 Halvautomatiska lägen är dina vänner
Jag vill ta upp en vanlig missuppfattning jag hör om och om igen. Detta är att allt annat än fullt manuellt läge är fusk och inte korrekt fotografering. Även om jag insisterar på att alla ska lära sig hur man använder sin kamera i full manual, finns det ingen anledning att lägga till extra hinder i vägen för ett bra foto.
Med viltfotografering går allt så snabbt och ljuset förändras hela tiden. För det mesta när du fotograferar med full manuell, introducerar du bara en mängd onödiga hjul att snurra och justera för att ta hänsyn till den minsta ljusförändringen.
Foto:Mario Calvo / Unsplash.com
Men det betyder inte heller att fotografer som använder halvautomatiska lägen inte är kapabla att fotografera i full manuell. Att kontinuerligt behöva justera inställningarna på en bråkdel av en sekund kommer definitivt att få dig att missa möjligheter. Dessutom, när du verkligen förstår hur full manuell fungerar, krävs det bara lite eftertanke för att justera och perfekta exponeringen. Det lägger bara till tid till processen.
Halvautomatiska lägen tar bort denna syssla, vilket innebär att du kan fokusera mer på komposition och andra, utan tvekan viktigare, ingredienser som utgör ett fantastiskt foto. Du kan fortfarande ha kontroll över din exponering genom att finjustera den med exponeringskompensation. Jag har tappat räkningen på antalet bilder jag missade när jag insisterade på att enbart använda helt manuellt läge i början av min fotografiska resa.
Fotograferingslägena jag hänvisar till är slutarprioritet, bländarprioritet och full manuell med Auto-ISO. Ta en titt på den här artikeln jag har skrivit om vilken av dessa som är bäst för vissa situationer:Varför halvautomatiskt läge är det bästa valet för fotografering av vilda djur
#3 Organisation är nyckeln
Av alborzshawn
Min största ånger är att jag aldrig organiserade mina bilder ordentligt. Jag började göra detta kraftfullt först 2015, vilket jag skäms över att säga! Jag använder Adobe Lightroom, och det gör livet så mycket enklare. Genom att skapa en katalog över mina bilder kan jag sökord och enkelt hitta dem alla. Samlingar gör att jag snabbt kan sortera igenom specifika bilder, och raderingsknappen är aldrig för långt borta heller med ett tryck på X-tangenten på mitt tangentbord.
Att ta bort bilder är något som vi alla behöver göra, men det är aldrig lätt. Men var modig, och om ett skott inte räcker till, se till att ta det ur din katalog och i papperskorgen. Om du inte gör det kommer du att sluta med hårddiskar fulla av tusentals bilder och du kommer aldrig att kunna hitta de bra som är gömda i dem.
Det är bra att se till att du går igenom alla bilder från en fotografering ganska snabbt. Ta bort de suddiga ramarna och skräpramarna så att du inte skjuter upp och upptäcker att du fortfarande måste beskära bilderna från en fotografering för några år sedan. Hoppsan!
#4 Du behöver inte fylla ramen
Jag har alltid tyckt att ett bra naturfoto fyllde ramen med motivet. Om det var för långt bort, så fanns det inget skott att få. Vad fel jag hade! Stilen för minimalistisk naturfotografering, med motivet litet i ramen, blir allt mer populärt nu för tiden. Kanske har stilar och smaker förändrats på området sedan jag började, men hur som helst är det något jag önskar att jag hade experimenterat med mer när jag var yngre.
Det här är fantastiska nyheter för dig som inte har tillgång till stora teleobjektiv också. Det betyder att du inte behöver gå och lägga ut tusentals för ett 500 mm primeobjektiv när du kan ta bilder som är lika bra med ett kortare telefoto (eller till och med ett vidvinkelobjektiv).
Håll motivet litet och introducera miljön runt det i scenen. Du kan behöva justera bländaren för att öka skärpedjupet, beroende på vad du försöker uppnå. Eftersom omgivningen kommer att bli en större del av bilden kanske du vill att de ska vara mer i fokus än vanligt.
#5 Du behöver inte hålla dig till ett normalt bildförhållande
En sak som jag bara har börjat göra under det senaste året eller så, är att leka med bildförhållandet på mina bilder. Du behöver inte hålla dig till standarden som dyker upp ur din kamera. Prova att beskära till en kvadrat, eller till och med skapa en panoramabild, för att ta långa foton som fångar en bredare vy än normalt.
En koloni av sillgrisslor på Farneöarna, Northumberland. En individ försöker landa och tränga sig in i gruppen.
Att experimentera med bildförhållandet gör att de sticker ut också. Omedelbart märker folk att fotot inte faller i normala förhållanden och var uppmärksamma på bilden. Jag gillar verkligen dessa långa, ormiga ramar. Jag känner att de tenderar att fungera bra med scener som har ett stort antal fokuspunkter inom sig. Till exempel har den här bilden av sillgrisslorna så många olika fåglar som man kan titta på i detalj. Den långa ramen skapar en känsla av en stor koloni av fåglar och fungerar bra för att bli av med den onödiga himlen ovanför som skulle finnas där med ett standardförhållande.
I slutsats
Vi kan inte alla vara experter från början, jag har fortfarande mycket kvar att lära mig om fotografering av vilda djur. Men förhoppningsvis kommer några av dessa tips att hjälpa dig att motverka trenden och låta dig dra nytta av några av de saker som jag önskar att jag visste när jag först började klicka på vildlivsfotografering.