i. Förstå grunderna i porträttvinklar
* Vad är en porträttvinkel? Vinkeln från vilken du, fotografen, skjuter ditt ämne. Den hänvisar till både den vertikala (höga/låga) och horisontella (profil/fulla ansikts) positioneringen av kameran relativt motivets ansikte.
* Varför är porträttvinklar viktiga?
* De påverkar hur ämnet uppfattas: Vissa vinklar är smickrande, andra stärkande, andra sårbara.
* De kan dölja eller accentuera funktioner: En låg vinkel kan överdriva en käklinje, medan en hög vinkel kan minimera en dubbel haka.
* De lägger till visuellt intresse och variation: Att ändra vinkeln håller dina porträtt dynamiska.
* de berättar en historia: Vinkeln kan bidra till bildens övergripande berättelse eller stämning.
ii. Vanliga porträttvinklar (visuell guide och beskrivningar)
Här är uppdelningen med beskrivningar av vinkelens effekt och när du ska använda dem. Föreställ dig vart och ett av dessa exempel med ett ämne och visualisera hur vinkeln ändrar fotot. Jag använder termer som "ögonhöjd", "något ovanför", "betydligt nedan", etc. för att ge dig en bra bild.
a. Horisontella vinklar
1. Full ansikte:
* Beskrivning: Ämnet står inför kameran direkt. Båda ögonen är synliga och ansiktet presenteras symmetriskt (eller så nära symmetriskt som möjligt).
* Effekt:
* Direkt och självsäker.
* Kan skapa en känsla av anslutning till tittaren.
* Visar alla funktioner tydligt.
* När man ska använda:
* Formella porträtt (t.ex. headshots, ID -foton).
* När du vill förmedla ärlighet och öppenhet.
* När du vill visa upp motivets ansiktsdrag i detalj.
* saker att tänka på: Kan vara smickrande om ämnet är självmedvetet om asymmetri. Kräver bra posering och uttryck för att undvika att se styv ut.
2. 45-graders vinkel (3/4 vy):
* Beskrivning: Ämnet vänds ungefär 45 grader bort från kameran. Det ena ögat är närmare kameran än det andra, och det ena kinden är mer framträdande.
* Effekt:
* Smickrande och bantning.
* Lägger till dimension och djup i ansiktet.
* Skapar en mer avslappnad och naturlig look.
* Belyser kindbenen och käklinjen.
* När man ska använda:
* De flesta allmänna porträttsituationer.
* När du vill ha en smickrande och visuellt tilltalande bild.
* När ämnet har en "bra sida."
* saker att tänka på: Tänk på vilken sida av ansiktet du väljer att lyfta fram.
3. Profil:
* Beskrivning: Ämnet står inför helt åt sidan. Endast ett öga är synligt, och sidan av ansiktet är huvudfokus.
* Effekt:
* Dramatisk och mystisk.
* Belyser motivets profil (näsa, käklinje, ögonfransar).
* Kan skapa en känsla av avstånd eller frigöring.
* När man ska använda:
* När du vill betona ämnets silhuett eller ansiktsstruktur.
* När du vill skapa en mer konstnärlig eller konceptuell bild.
* Om ämnet har en särskilt slående profil.
* saker att tänka på: Kan vara smickrande om ämnet är självmedvetet om näsan eller käklinjen.
4. över-axeln:
* Beskrivning: Ämnet vetter bort från kameran, men deras huvud vänds tillbaka mot kameran. En axel är framträdande i förgrunden.
* Effekt:
* Spännande och suggestiv.
* Kan skapa en känsla av mysterium eller sårbarhet.
* Fokuserar uppmärksamheten på ögonen och uttrycket.
* När man ska använda:
* När du vill lägga till en känsla av drama eller intriger.
* När du vill fånga ett uppriktigt eller spontant ögonblick.
* När motivets uttryck är särskilt viktigt.
* saker att tänka på: Kräver noggrant posering för att undvika att se besvärliga ut.
b. Vertikala vinklar
1. Ögonnivå:
* Beskrivning: Kameralinsen är i samma höjd som motivets ögon.
* Effekt:
* Neutral och balanserad.
* Skapar en känsla av jämlikhet och koppling till ämnet.
* Visar ämnet som de är.
* När man ska använda:
* De flesta allmänna porträttsituationer.
* När du vill ha en enkel och ärlig representation av ämnet.
* När du vill skapa en känsla av intimitet.
* saker att tänka på: Kan vara mindre dynamisk än andra vinklar. Kräver noggrann posering och komposition för att undvika att se tråkigt ut.
2. något över ögonnivån (hög vinkel):
* Beskrivning: Kameran är placerad något högre än motivets ögon. Du tittar något ner på dem.
* Effekt:
* Smickrande (kan minimera dubbla hakar).
* Kan göra att ämnet verkar mindre eller mer sårbart (beroende på sammanhanget).
* Öppnar upp ögonen och pannan.
* När man ska använda:
* När du vill skapa ett mer smickrande porträtt.
* När du vill få ämnet att vara mindre skrämmande.
* När du fotograferar barn.
* saker att tänka på: För extremt en hög vinkel kan göra ämnet att se svagt eller undergiven ut.
3. Betydligt över ögonnivån (extrem hög vinkel / fågelperspektiv):
* Beskrivning: Kameran är placerad betydligt högre än motivet och ser nästan rakt ner.
* Effekt:
* Kan skapa en känsla av frigöring eller observation.
* Betonar miljön och ämnets relation till det.
* Kan göra att ämnet verkar litet och obetydligt.
* När man ska använda:
* När du vill skapa en mer abstrakt eller konceptuell bild.
* När du vill visa ämnet i deras miljö.
* När du vill betona ämnets sårbarhet.
* saker att tänka på: Kan vara svårt att komponera effektivt. Använd sparsamt.
4. något under ögonnivån (låg vinkel):
* Beskrivning: Kameran är placerad något lägre än motivets ögon. Du tittar något upp på dem.
* Effekt:
* Empowering och dominerande.
* Kan göra att ämnet verkar högre och mer imponerande.
* Överdriver käklinjen och nacken.
* När man ska använda:
* När du vill skapa en känsla av makt eller myndighet.
* När du fotograferar idrottare eller artister.
* När du vill skapa en mer dramatisk bild.
* saker att tänka på: Kan vara smickrande om motivet har en dubbel haka eller en svag käklinje.
5. betydligt under ögonnivån (extrem låg vinkel):
* Beskrivning: Kameran är placerad betydligt lägre än motivet och ser nästan rakt upp.
* Effekt:
* Mycket kraftfull och dramatisk.
* Överdriver motivets storlek och närvaro.
* Kan skapa en känsla av vördnad eller hot.
* När man ska använda:
* När du vill skapa en mycket stark och påverkande bild.
* När du fotograferar arkitektur eller stora objekt i förhållande till ämnet.
* När du vill betona ämnets makt.
* saker att tänka på: Kan vara mycket smickrande om den inte används noggrant. Bakgrunden blir mycket mer framträdande.
iii. Viktiga överväganden för att välja rätt vinkel
* Ämnesfunktioner: Tänk på motivets ansiktsstruktur och funktioner. Vad vill du accentuera eller minimera?
* Ämnes personlighet: Vilken typ av intryck vill du skapa? Vinkeln bör återspegla motivets personlighet och meddelandet du försöker förmedla.
* Kontext: Var skjuter du? Hur är miljön? Vinkeln bör komplettera omgivningen och berätta en historia.
* belysning: Hur faller ljuset på ämnet? Vinkeln kan påverka hur ljuset interagerar med ansiktet.
* bakgrund: Vad ligger bakom ämnet? Tänk på hur bakgrunden ser ut från olika vinklar.
* posering: Posering och vinkel fungerar tillsammans. Se till att posisen kompletterar den valda vinkeln. En liten vänd på huvudet eller skiftet på axlarna kan göra en stor skillnad.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika vinklar och se vad som fungerar bäst.
iv. Praktiska tips
* Flytta runt: Fastna inte i en position. Experimentera med olika vinklar för att hitta det mest smickrande och intressanta perspektivet.
* kommunicera med ditt ämne: Förklara vad du försöker uppnå och be om deras inlägg.
* Använd ett stativ: Ett stativ kan hjälpa dig att upprätthålla konsekventa vinklar och kompositioner.
* Ta testbilder: Granska dina bilder ofta för att se vad som fungerar och vad som inte är.
* öva, öva, öva! Ju mer du experimenterar med porträttvinklar, desto bättre blir du att välja rätt för varje situation.
v. Sammanfattningstabell (fuskark):
| Vinkel | Horisontell | Vertikal | Effekt | När du ska använda | Överväganden |
| ----------------------- | ------------------ | ------------------ | ------------------------------------------------------------------- | ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- | ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- |
| full ansikte | Direkt | ÖGONTID | Direkt, ärlig, öppen | Formella porträtt, showcasing -funktioner | Kan vara smickrande, kräver bra posering |
| 45-graders | Smickrande | ÖGONTID | Smickrande, bantning, dimensionell | Allmänna porträtt, markering av kindben | Var medveten om 'Good Side' |
| profil | Dramatisk | ÖGONTID | Dramatisk, mystisk, silhuett | Betonar profil, konstnärliga bilder | Kan vara smickrande, överväg näsa/käklinjen |
| över-axeln | Spännande | ÖGONTID | Spännande, sårbar, ögonfokus | Lägga till drama, uppriktiga stunder | Kräver noggrann posering |
| ögonnivå | Neutral | Neutral | Balanserad, anslutning, ärlig | Allmänna porträtt, skapa intimitet | Kan vara mindre dynamisk, kräver bra komposition |
| något över | Kan variera | Hög (något) | Smickrande, mindre, sårbar | Smickrande porträtt, fotografering av barn | För högt kan göra ämnet att se svagt ...
| betydligt över | Kan variera | Hög (extrem) | Fristående, miljö, obetydlig | Abstrakta bilder, som visar ämnet i miljö | Svårt att komponera, använda sparsamt |
| något under | Kan variera | Låg (något) | Empowerande, dominerande, högre | Skapa kraft, fotografera idrottare | Kan vara smickrande med dubbel haka/svag käkelline |
| betydligt under | Kan variera | Låg (extrem) | Mycket empowerande, dramatisk, otrolig inspirerande | Stark inverkan, arkitekturbilder | Mycket smickrande om inte försiktig, bakgrund blir framträdande |
Denna detaljerade guide ger en solid grund för förståelse och effektivt med hjälp av porträttvinklar. Kom ihåg att öva och experimentera för att utveckla din egen stil och tillvägagångssätt. Lycka till!