Vad pratar vi om?
* styled porträtt: Dessa involverar noggrann planering och genomförande, ofta med ett specifikt tema, koncept eller estetik i åtanke. De inkluderar vanligtvis:
* Garderob: Tänksamt utvalda kläder, ofta tillhandahållna eller regisserade av fotografen/stylisten.
* Hår &makeup: Professionellt eller noggrant planerat hår och smink.
* Plats/set design: Noggrant utvalda platser eller studiouppsättningar, ofta med rekvisita och bakgrunder.
* posering: Riktad och avsiktlig posering.
* belysning: Exakt kontrollerad belysning.
* un-stil/naturliga porträtt: Dessa syftar till en mer autentisk och uppriktig känsla. De inkluderar vanligtvis:
* Garderob: Ämnet bär sina egna kläder.
* Hår &makeup: Vanligtvis naturligt eller minimalt.
* Plats: Ofta väljs för sin naturliga skönhet eller betydelse för ämnet.
* posering: Mer avslappnad och mindre riktad.
* belysning: Använder ofta naturligt ljus eller enkelt, lätt tillgängligt ljus.
Här är en uppdelning av för- och nackdelarna med *stilade porträtt *:
proffs:
* Kreativ kontroll: Du har fullständig kontroll över den slutliga bilden, så att du kan leva din vision.
* konstnärligt uttryck: Stilade porträtt ger ett fantastiskt utlopp för konstnärligt uttryck och experiment. Du kan utforska olika teman, koncept och estetik.
* Visuellt fantastiska resultat: Med noggrann planering och exekvering kan utformade porträtt vara oerhört slående och minnesvärda.
* högre upplevt värde (potentiellt): Kunder kan vara villiga att betala mer för expertis, planering och resurser som är involverade i en utformad shoot.
* Portföljbyggnad: Styledskott kan vara ett bra sätt att bygga en mångfaldig och imponerande portfölj och visa upp dina färdigheter och vision.
* Samarbete: Du får arbeta med andra kreativiteter (stylister, makeupartister, frisör, etc.) som främjar det kreativa samhället och lär av andra.
* kan skapa en fantasy/dröm look: Stilade porträtt låter dig skapa bilder som transporterar tittare till en annan värld eller en ökad version av verkligheten.
* kan korrigera brister: Försiktigt planerad belysning, posering och retuschering kan minimera upplevda brister och förbättra motivets funktioner.
* Marknadsfördel: Starka, stiliserade bilder är utmärkt för att locka uppmärksamhet på sociala medier och i reklam.
* Branding: Styledskott är mycket användbara för att etablera en distinkt varumärkesidentitet som fotograf.
nackdelar:
* Mer tidskrävande: Att planera och genomföra en utformad shoot tar betydligt mer tid och ansträngning.
* dyrare: Du måste budgetera för garderob, hår och smink, platsavgifter, rekvisita och potentiellt andra tjänster.
* Mer logistiskt utmanande: Att samordna flera personer och resurser kan vara komplexa.
* Risk för att känna "inauthentic": Om det inte görs bra, kan utformade porträtt känna sig iscensatta och konstgjorda och saknar äkta känslor.
* klienten kan känna sig obekväm: Vissa kunder kan känna sig självmedvetna eller obekväma i starkt utformade inställningar. Kräver stark kommunikationsförmåga.
* kan vara överväldigande: Komplexiteten i en stilskytte kan vara överväldigande, särskilt för nybörjare.
* Ämnes personlighet kan gå vilse: Fokus på stilen kan ibland överskugga ämnets individuella personlighet.
* Förtro till andra: Du förlitar dig på andra människors färdigheter och professionalism, vilket kan införa osäkerhet och potential för frågor.
* retuschering: Tungt utformade skott kan också kräva mer omfattande retuschering, vilket kan vara tidskrävande.
Här är en uppdelning av för- och nackdelarna med *un-stil/naturliga porträtt *:
proffs:
* mer autentiskt och naturligt: Fångar ämnet i sitt eget element och avslöjar deras verkliga personlighet.
* enklare att organisera: Mindre planering och färre resurser krävs.
* billigare: Inget behov av att budgetera för garderob, hår och smink eller utarbetade platser.
* Mer avslappnad atmosfär: Ämnet kommer sannolikt att känna sig mer bekväm och lugn.
* Fokus på anslutning: Möjliggör en starkare koppling mellan fotografen och ämnet.
* Tidlöshet: Naturliga porträtt tenderar att åldras väl, eftersom de är mindre bundna till flyktiga trender.
* Tillgänglighet: Lättare att göra för ett bredare utbud av kunder och budgetar.
* betoning på känslor: Fångar råa och äkta känslor, vilket gör porträtten mer påverkande.
* firar individualitet: Höjdpunkter ämnets unika funktioner, stil och personlighet.
* snabbare vändning: Mindre efterbehandling och retuschering behövs, vilket resulterar i snabbare leverans till klienten.
nackdelar:
* Mindre kreativ kontroll: Du har mindre kontroll över bildens övergripande utseende och känsla.
* Resultaten kan vara mindre "dramatiska": Bilderna kanske inte är lika visuellt slående eller uppmärksamhet.
* Förtro till naturligt ljus: Du är mer beroende av kvaliteten på naturligt ljus.
* ämnes begränsningar: Du är begränsad av ämnets befintliga stil och komfortnivå.
* kräver starka interpersonella färdigheter: Du måste vara skicklig på att få ämnet att känna sig bekväm och säker.
* får inte visa upp tekniska färdigheter: Tillåter dig inte alltid att visa avancerad belysning eller poseringstekniker.
* Mindre portfölj Variation: En portfölj som endast består av naturliga porträtt kan sakna visuell mångfald.
* kan vara oförutsägbar: Väder, belysning och motivets humör kan alla vara oförutsägbara faktorer.
* Mindre möjlighet till samarbete: Du kanske inte har chansen att arbeta med andra kreativa.
* kan exponera "brister": Naturliga porträtt kan belysa upplevda brister, som vissa ämnen kan vara självmedvetna om.
Nyckelfrågor att ställa dig själv (eller din klient):
* Vad är syftet med porträttet? (t.ex. professionell headshot, personlig minnesmärke, konstnärligt uttryck, varumärke)
* Vilket meddelande vill du förmedla? (t.ex. sofistikering, äkthet, kraft, sårbarhet)
* Vad är din budget?
* Vad är din tidslinje?
* Vilka är dina kreativa intressen? (Som fotografen)
* Vad är ämnets komfortnivå?
* Vad är den övergripande estetiken du siktar på?
* Hur kommer bilderna att användas? (t.ex. sociala medier, webbplats, tryck)
Avslutningsvis:
Det finns inget rätt eller fel svar. Det bästa tillvägagångssättet beror på dina mål, resurser och ämnets preferenser. Överväga:
* Din färdighetsnivå: Om du är ny på fotografering är det ett bra sätt att börja med naturliga porträtt.
* Dina intressen: Om du tycker om kreativa problemlösning och samarbete med andra kan stilporträtt vara mer tilltalande.
* Din nisch: Tänk på vilken typ av porträtt du vill specialisera dig i.
Tänk på en hybridmetod:
Ibland är en blandning av båda metoderna idealisk. Du kan ha en relativt naturlig miljö med några noggrant utvalda garderobselement eller en stil med ögonblick med uppriktig interaktion.
I slutändan är det bästa sättet att bestämma att experimentera och se vad du tycker om och vad som resonerar med dina kunder (om du har dem). Lycka till!