1. Ställa in det grå lagret
* Skapa ett nytt lager: Ovanför det lager du vill justera (vanligtvis ditt porträttlager) skapar du ett nytt lager. Detta görs genom att gå till Layer> Nytt> lager ... ge det ett beskrivande namn, som "Dodge &Burn" eller "Light &Shadow."
* fyll med 50% grå:
* Metod 1:Fyll med färghinkverktyget: Ställ in förgrundsfärgen på 50% grå. Hexkoden är #808080. Använd sedan färghinkverktyget (g) för att fylla hela lagret.
* Metod 2:Edit> Fill: Gå till redigering> Fyll ... i avsnittet Content Aware, välj "Använd:50% grå" från rullgardinsmenyn och klicka på OK.
* Ändra blandningsläget: Detta är det viktigaste steget. Ändra blandningsläget för ditt grå lager till overlay , mjukt ljus eller hårt ljus . Dessa lägen gör det gråskiktet osynligt, vilket innebär att neutral grå inte har någon effekt på skikten under. Att använda en lättare grå (målning vit) kommer att lättare den underliggande bilden (Dodge). Att använda en mörkare grå (målning svart) kommer att mörkna den underliggande bilden (bränna).
* Overlay: Stark kontrast kan enkelt skapa hårda resultat om de inte används noggrant.
* Mjukt ljus: En mer subtil och förlåtande effekt, bra för nybörjare.
* Hårt ljus: Den mest kontrasten, använd med försiktighet. Mer extrem än överlägg. (Mindre populärt för porträtt).
* Experiment: Det bästa blandningsläget beror på bilden och den önskade effekten. Börja med mjukt ljus och justera efter behov.
2. Dodging (Lightening)
* Välj din borste: Välj borstverktyget (B). En mjuk, rund borste är i allmänhet bäst för porträttet att retuschera och undvika hårda kanter.
* Ställ in din färg: Ställ in din förgrundsfärg på vit (HEX -kod #FFFFFF).
* opacitet och flöde: * Avgörande viktigt!* Börja med extremt låg opacitet och flöde. Opacitet styr hur transparenta borstslagarna är, och flödet kontrollerar uppbyggnaden av färg i varje slag.
* Rekommenderade utgångspunkter:
* Opacitet:5-10%
* Flöde:5-10%
* Varför så lågt? Subtilitet är nyckeln. Du vill bygga upp effekten gradvis, ge dig maximal kontroll och förhindra utblåsta höjdpunkter.
* borststorlek: Justera penselstorleken med hjälp av "[" och "]" -nycklarna eller genom att högerklicka på bilden och justera storleksreglaget. Använd en större borste för bredare områden och en mindre borste för fina detaljer.
* dodge strategiskt: Måla med vitt på det grå skiktet för att lättare specifika områden. Vanliga områden att undvika i porträtt inkluderar:
* höjdpunkter i ansiktet: Näsbryggan, kindbenen, pannan, hakan.
* Catchlights in the Eyes: Lägger till gnista och liv.
* Hårhöjdpunkter: Lägger till dimension och glans.
* Under-Eye Area: Subtilt lättare för att minska utseendet på mörka cirklar (var försiktig så att det inte är onaturligt).
3. Brinnande (mörkare)
* Ändra din färg: Ställ in din förgrundsfärg till svart (Hexkod #000000).
* opacitet och flöde: Håll opaciteten och flödet lågt, precis som du gjorde med att undvika. Du kanske till och med vill gå lite lägre (3-5%) för att undvika alltför hårda skuggor.
* bränna strategiskt: Måla med svart på det grå skiktet för att mörkna specifika områden. Vanliga områden att bränna i porträtt inkluderar:
* skuggor under kindbenen: Förbättrar definition och skulptur.
* sidor av näsan: Kan göra att näsan verkar mer smal.
* skuggor längs käken: Definierar käken.
* ögonbrynen och ögonfransarna: Lägger till definition (var noga med att inte överdriva det).
* elev (mycket subtil): Kan fördjupa ögonen på ögonen.
4. Förfining och iteration
* zooma in och ut: Arbeta på olika zoomnivåer för att få en känsla av den totala effekten. Det som ser bra ut på 100% kan vara för starkt på 25%.
* Justera opaciteten för det grå skiktet: Om den övergripande Dodge och Burn -effekten är för stark kan du minska opaciteten i det grå skiktet för att tona ner det.
* maskering: Överväg att använda en lagermask på Dodge &Burn -lagret. Detta gör att du selektivt kan tillämpa (eller dölja) effekterna på vissa områden. Till exempel kanske du vill undvika ögonen mer än huden.
* Experiment: Det finns inga hårda och snabba regler. De bästa Dodge- och Burn -resultaten kommer från övning och experiment. Prova olika blandningslägen, penselstorlekar, opaciteter och flöden för att hitta vad som fungerar bäst för din bild och din stil.
* Gå fram och tillbaka: Du kommer sannolikt att behöva växla mellan att undvika och bränna upprepade gånger för att uppnå ett balanserat och naturligt utseende.
* ångra ofta (ctrl+z/cmd+z): Var inte rädd för att ångra misstag.
5. Bästa praxis och tips
* Icke-förstörande arbetsflöde: Denna metod är icke-förstörande eftersom du arbetar med ett separat lager. Din ursprungliga bild förblir orörd.
* Subtilitet är nyckeln: Att överdriva Dodge och Burn är ett vanligt misstag. Syftet för subtila förbättringar som förbättrar det befintliga ljuset och skuggorna, inte skapa nya. Målet är att skapa ett mer polerat och professionellt utseende, men det borde inte vara uppenbart att du har gjort någon retuschering.
* Studie Light and Shadow: Ju mer du förstår hur lätt interagerar med ansiktet, desto bättre kommer du att undvika och bränna. Var uppmärksam på de naturliga höjdpunkterna och skuggorna i verkliga livet och på fotografier.
* Undvik övermätning: Var försiktig så att du inte övermäter huden medan du undviker och bränner. Du vill bevara strukturen, inte skapa ett plastutseende.
* Skapa flera dodge- och brännskikt: För komplexa porträtt kan du överväga att skapa flera Dodge &Burn -lager, var och en med fokus på ett specifikt område eller typ av justering (t.ex. "Eyes Dodge", "Skin Burn", "Övergripande höjdpunkter"). Detta ger dig ännu mer kontroll.
* Använd en grafikablett: En grafiktablett med tryckkänslighet ger dig mycket finare kontroll över borsten, vilket gör det lättare att skapa smidiga och naturliga övergångar. Medan en mus kan användas rekommenderas en surfplatta starkt för allvarlig porträtt retuschering.
* spara ofta: Photoshop kan vara resurskrävande. Spara ditt arbete ofta för att undvika att förlora framstegen.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att undvika och bränna. Experimentera med olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för dig. Titta på före/efter jämförelser av ditt arbete.
* titta bort regelbundet: Dina ögon kan bli trötta och din hjärna börjar kompensera. Varje några minuter, titta bort från skärmen på något på avstånd. Detta hjälper dig att se ditt arbete med nya ögon och undvika överredigering.
Sammanfattningsvis: Dodge and Burn med grå lager är en kraftfull teknik för att förbättra porträtt i Photoshop. Genom att förstå principerna för ljus och skugga, arbeta med låg opacitet och flöde och öva regelbundet kan du uppnå subtila och naturliga resultat. Kom ihåg att subtilitet är nyckeln, och målet är att förbättra ämnets befintliga skönhet, inte att skapa ett onaturligt eller konstgjort utseende.