i. Konceptualisering och planering
Detta är det viktigaste steget. Innan du ens plockar upp din kamera, spendera tid på brainstorming.
* 1. Definiera din vision:
* Tema: Vilken historia vill du berätta? Tänk på känslor, idéer eller berättelser du vill förmedla. Exempel:empowerment, sårbarhet, nostalgi, futuristisk, drömliknande.
* humör: Är det dyster, glad, mystisk, dramatisk, lekfull? Detta kommer att påverka din färgpalett, belysning och posering.
* koncept: Bli specifik. Ett * tema * av "förlust" kan bli ett * koncept * av "en figur som är höljd i skugga, som håller fast en vissna blomma, som representerar minnenens flyktiga natur."
* Inspiration: Se överallt! Filmer, målningar, musik, böcker, mode, natur, vardag. Skapa en humörbräda (digital eller fysisk) med bilder, färger, strukturer och ord som resonerar med din vision. Pinterest, Instagram och Behance är stora resurser.
* 2. Modellen:
* Montera visionen: Välj en modell vars utseende och personlighet överensstämmer med ditt koncept. Tänk på deras ålder, kroppstyp, uttryck och befintlig portfölj.
* Samarbete: Kommunicera din vision tydligt till modellen. Diskutera temat, humör och önskade uttryck. Få deras input! Samarbete leder ofta till bättre och mer autentiska resultat.
* komfort: Se till att din modell känns bekväm och säker. En avslappnad modell kommer att vara mer uttrycksfull och lättare att arbeta med.
* 3. Plats Scouting:
* Relevans: Platsen ska komplettera ditt koncept. En övergiven byggnad för ett post-apokalyptiskt tema, en frodig skog för en saga eller en minimalistisk studio för en modern look.
* belysning: Tänk på det naturliga ljuset som finns på olika tider på dagen. Hur kommer det att påverka stämningen? Måste du komplettera det med konstgjord belysning?
* Tillgänglighet och tillstånd: Kontrollera om du behöver tillåtelse att skjuta på din valda plats. Respektera privat egendom.
* backupplan: Ha alltid en säkerhetskopieringsplats vid dåligt väder eller oförutsedda problem.
* 4. Garderob &styling:
* färgpalett: Välj färger som kompletterar ditt koncept och plats. Tänk på färgteori och känslorna olika färger framkallar.
* rekvisita: Rekvisita kan ge djup och mening till dina porträtt. Tänk på vilka objekt som skulle förbättra historien du berättar.
* Hår &makeup: Professionellt hår och smink kan höja dina porträtt. Kort stylisten på din vision. Om du gör det själv, träna i förväg.
* 5. Gearlista:
* kamera: DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone (beroende på din vision).
* linser: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller längre) är i allmänhet att föredra för grunt fältdjup. Tänk på en bredare lins för miljöporträtt.
* belysning: Reflektorer, speedlights, strober, softboxar, paraplyer, geler.
* stativ: För stabilitet, särskilt i svagt ljus eller när du använder långsammare slutarhastigheter.
* annat: Gafferband, klämmor, bakgrundstativ, förlängningssladdar, batterier.
ii. Skjuttekniker och kreativa tillvägagångssätt
* 1. Belysning är nyckeln:
* naturligt ljus:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och före solnedgången ger varmt, mjukt ljus.
* Öppen skugga: Undvik direkt solljus, vilket kan orsaka hårda skuggor. Leta efter skugga som är jämnt upplyst.
* diffus ljus: På molniga dagar är ljuset naturligt diffus, vilket skapar ett mjukt och smickrande utseende.
* Artificial Light:
* en-ljus installation: En bra utgångspunkt. Experimentera med att placera ljuset för att skapa olika skuggor och stämningar. Använd en reflektor för att fylla i skuggor.
* Two-Light Setup: Använd ett tangentljus för att belysa motivet och ett fyllningsljus för att mjukgöra skuggor.
* fälgbelysning: Placera lampor bakom ämnet för att skapa en haloeffekt och separera dem från bakgrunden.
* färggeler: Lägg till färg till dina lampor för att skapa dramatiska och surrealistiska effekter.
* 2. Posering och uttryck:
* guide, diktera inte: Ge mild vägledning snarare än styva instruktioner. Uppmuntra naturlig rörelse och uttryck.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att hitta den mest smickrande ställningen för din modell.
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på modellens händer, armar och hållning. Dessa kan kommunicera mycket om deras karaktär och känslor.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt skapar en koppling till tittaren. Att titta lite bort kan skapa en mer introspektiv stämning.
* rörelse: Fånga rörelse för att lägga till energi och dynamik till dina porträtt. Använd en långsammare slutartid för att skapa rörelse oskärpa.
* 3. Kreativ komposition:
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar både horisontellt och vertikalt och placera nyckelelement vid korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer för att vägleda tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma ämnet.
* Framing: Använd element i förgrunden för att rama in ämnet och lägga till djup.
* Symmetri: Skapa en känsla av balans och harmoni genom att använda symmetriska kompositioner.
* ovanliga perspektiv: Skjut från höga eller låga vinklar för att skapa unika och intressanta kompositioner.
* 4. Tekniker för att gnista kreativitet:
* dubbel exponering: Skikt två bilder ovanpå varandra för att skapa surrealistiska och drömliknande effekter.
* lång exponering: Använd en långsam slutartid för att fånga rörelse och skapa lätta spår.
* Intentional Camera Movement (ICM): Flytta kameran under exponeringen för att skapa abstrakta och konstnärliga effekter.
* reflektioner: Använd speglar, vatten eller andra reflekterande ytor för att ge djup och intresse.
* silhuetter: Fånga motivet mot en ljus bakgrund för att skapa en dramatisk silhuett.
* Användning av rekvisita på ett oväntat sätt: Tänk utanför lådan! Hur kan du använda vardagliga objekt på ett kreativt och okonventionellt sätt?
* 5. Experiment!
* Var inte rädd för att prova nya saker. Det bästa sättet att lära sig är att experimentera och se vad som fungerar.
* Bryt reglerna. När du först har förstått reglerna kan du bryta dem avsiktligt för att skapa unika och oväntade resultat.
* ta risker. Steg utanför din komfortzon och prova något helt annat.
iii. Efterbehandling och redigering
* 1. Programvara:
* Adobe Lightroom: Utmärkt för att organisera, utveckla och justera bilder.
* Adobe Photoshop: Mer avancerade redigeringsfunktioner, inklusive retuschering, komposition och specialeffekter.
* fånga en: En annan programvara för redigering av foton med professionell klass.
* 2. Grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka skillnaden mellan de lätta och mörka områdena.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i bildens ljusa och mörka områden.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att säkerställa ett fullt tonområde.
* Clarity &Texture: Lägg till detaljer och skärpa på bilden.
* Vibrans &mättnad: Justera intensiteten på färgerna.
* 3. Färggradering:
* Utveckla en stil: Skapa en konsekvent färgpalett för dina porträtt.
* split toning: Lägg till olika färger i höjdpunkterna och skuggorna.
* färgkalibrering: Justera de enskilda färgerna i bilden.
* LUTS (Sökbord): Använd förberedda färgförinställningar för att snabbt uppnå ett specifikt utseende.
* 4. Retuschering:
* Skin Retouching: Ta bort fläckar och brister medan du bibehåller naturlig struktur.
* Frekvensseparation: En mer avancerad teknik för att jämna ut huden och ta bort distraktioner.
* dodge and Burn: Lätt och mörknar specifika områden på bilden för att skulptera ansiktet och lägga till dimension.
* 5. Specialeffekter:
* Lägg till spannmål: Skapa en vintage eller filmliknande look.
* Lägg till vinjettering: Mörka bildens kanter för att uppmärksamma mitten.
* Skapa en drömmande effekt: Använd mjukt fokus eller lägg till ett lager av dis.
* Compositing: Kombinera flera bilder för att skapa en surrealistisk eller fantastisk scen.
* 6. Mindre är mer:
* Undvik överredigering. Målet är att förbättra bilden, inte att få den att se konstgjord ut.
* subtilitet är nyckeln. Små justeringar kan göra en stor skillnad.
* ta en paus. Gå bort från datorn och kom tillbaka med nya ögon för att undvika överredigering.
iv. Inspiration och resurser
* fotografer att studera: Utforska arbetet med Annie Leibovitz, Richard Avedon, Platon, Nadav Kander, Brooke Shaden, Zhang Jingna och många andra. Analysera deras belysning, posering, sammansättning och efterbehandlingstekniker.
* online -samhällen: Gå med i fotograferingsforum, grupper och sociala mediasamhällen för att dela ditt arbete, få feedback och lära av andra fotografer.
* Fotograferingsböcker och tidskrifter: Läs böcker och tidskrifter om porträttfotografering för att lära dig om olika tekniker och stilar.
* Workshops &Courses: Delta i workshops och kurser för att förbättra dina färdigheter och lära av erfarna fotografer.
v. Viktiga takeaways
* Planering är av största vikt. Ett väl genomtänkt koncept kommer att spara tid och frustration under fotograferingen.
* belysning är allt. Behärska konsten för belysning för att skapa humör och drama.
* Anslut till din modell. En bekväm och samarbetsförhållande kommer att resultera i mer autentiska porträtt.
* experiment och vara kreativ. Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
* öva, öva, öva. Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* Utveckla din egen stil. Hitta din unika röst som fotograf.
Genom att följa dessa steg och kontinuerligt lära dig och experimentera, kommer du att vara på god väg att skapa kreativa och oförglömliga porträttfotografer. Lycka till!