i. Förstå målet:Vad gör ett bra porträtt?
Innan vi dyker in i detaljer, låt oss definiera vad vi siktar på. Ett bra porträtt är mer än bara ett tekniskt perfekt foto av en person. Det borde:
* fånga en likhet: Det bör exakt representera ämnets fysiska egenskaper.
* avslöja personlighet/känslor: Helst bör det ge tittaren viss inblick i ämnets karaktär, humör eller berättelse.
* vara tekniskt sund: Skarpa, korrekt exponering, god komposition och behagligt ljus är alla viktiga.
* vara engagerande: Det borde dra tittaren in och få dem att vilja veta mer om personen på bilden.
* förmedla ett meddelande: Finns det en speciell anledning till att den här bilden togs?
ii. Viktiga element att analysera eller planera för:
Här är en checklista med element att tänka på * innan * tar ett porträtt, och som en fotograf skulle överväga när jag diskuterade "hur jag fick skottet":
* Ämne:
* vem är de? (Ålder, bakgrund, personlighet). Att förstå ditt ämne är avgörande.
* Vad är deras historia? Vad vill du kommunicera om dem?
* Komfortnivå: Hur bekväma är de framför kameran? (Detta påverkar posering och interaktion).
* belysning:
* Typ av ljus: (Naturlig, konstgjord, blandad)
* * Naturligt ljus:* Solljus (direkt, diffus, gyllene timme, etc.)
* * Konstgjord ljus:* Strober, Speedlights, Constant Lights (LED -paneler, volfram)
* Riktning: (Fram, sida, bak, topp)
* Kvalitet: (Hård/direkt kontra mjuk/diffus)
* Syfte: Hur bidrar belysningen till stämningen och meddelandet? (Dramatiska skuggor, mjukt och smickrande ljus, etc.)
* modifieringar: Reflektorer, diffusorer, softboxar, paraplyer, rutnät, snoots etc.
* Komposition:
* Framing: Hur mycket av ämnet ingår? (Headshot, byst, midja, i full längd)
* Rule of Thirths: Är ämnet placerat strategiskt inom ramen?
* ledande linjer: Finns det linjer som leder tittarens öga?
* negativt utrymme: Hur påverkar det tomma utrymmet runt motivet bilden?
* vinklar: Bird's Eye, Worm's Eye, Level med ämnet
* bakgrund:
* Simple vs. Complex: Är det distraherande eller kompletterande?
* Färg: Kontrasterar eller harmoniserar det med ämnet?
* Djup på fältet: Är det suddigt (grunt djup i fältet) att isolera ämnet, eller skarpt (djupt djup i fältet) för att ge sammanhang?
* Relevans: Berättar bakgrunden något om ämnet? (till exempel deras hem, arbetsplats, en plats de älskar).
* posering och uttryck:
* Naturlig kontra formell: Är posen avslappnad och uppriktig eller strukturerad och poserad?
* Kroppsspråk: Vad kommunicerar ställningen? (Förtroende, sårbarhet, etc.)
* Ansiktsuttryck: (Leende, seriöst, kontemplativt osv.) Är det äkta?
* ögonkontakt: Direkt, avvisad, tittar på något annat? Hur påverkar det tittarens anslutning?
* Kamerainställningar: (Det här är de tekniska byggstenarna)
* Aperture: (F -Stop) - Kontroller fältdjup (suddig bakgrund) och mängden ljus som kommer in i linsen.
* * Bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8):* Grunt djupdjup (suddig bakgrund), mer ljus.
* * N smal öppning (t.ex. f/8, f/11):* Djup djupdjup (skarp bakgrund), mindre ljus.
* slutartid: Kontrollerar hur lång tid sensorn utsätts för ljus och påverkar rörelsens oskärpa.
* * Snabb slutartid (t.ex. 1/250s, 1/500s):* fryser rörelse, mindre ljus.
* * Långsam slutartid (t.ex. 1/30, 1/15s):* Skapar rörelsesuddighet, mer ljus.
* iso: Styr sensorns känslighet för ljus.
* * Låg ISO (t.ex. 100, 200):* Mindre brus, kräver mer ljus.
* * Hög ISO (t.ex. 1600, 3200):* Mer brus, tillåter fotografering under mörkare förhållanden.
* brännvidd: (t.ex. 35 mm, 50mm, 85mm, 135mm). Påverkar perspektiv och komprimering. Längre brännvidden föredras i allmänhet för porträtt när de komprimerar funktioner och undviker snedvridning.
* Fokusläge: (Enkel, kontinuerlig, etc.) Säkerställer att motivets ögon (eller annan nyckelfunktion) är skarpa.
* mätningsläge: (Utvärdering/matris, mittvikt, plats). Bestämmer hur kameran mäter ljuset.
* vitbalans: (Auto, dagsljus, skugga etc.). Säkerställer exakta färger.
* redskap:
* Kamerakropp: Sensorstorlek (fullram, grödesensor) påverkar bildkvaliteten och fältdjupet.
* lins: Prime -linser (fast brännvidd) föredras ofta för porträtt på grund av deras skärpa och breda öppningar.
* Belysningsutrustning: Strober, softboxar, reflektorer etc.
* stativ: För stabilitet, särskilt i svagt ljus.
* efterbehandling:
* Färgkorrigering: Justera vitbalans, kontrast och färgmättnad.
* retuschering: Ta bort fläckar, utjämna huden (använd sparsamt!) Och förbättra funktioner.
* beskärning: Justera kompositionen.
* skärpning: Förbättra detaljer.
iii. Dekonstruera "hur jag fick skottet"
När en fotograf säger till dig "hur jag fick skottet" kommer de troligtvis att ta itu med några eller alla dessa punkter, förmodligen på ett mindre strukturerat sätt, så här:
* "Jag ville fånga [ämnets namn]:s [karakteristiska - t.ex. värme, energi, intelligens]."
* "Ljuset var fantastiskt den dagen. Jag sköt under Golden Hour, och jag placerade dem så att solen låg bakom dem för att få det fina fälgen." (Belysning, tid på dagen)
* "Jag använde en 85mm -objektiv vid f/2.8 för att få den mjuka bakgrunden och isolera dem." (Lins, bländare, fältdjup)
* "Jag fick dem att stå nära den här gamla tegelväggen eftersom den tillförde en viss struktur och sammanhang till skottet. Det kändes som att det passade deras personlighet." (Bakgrund)
* "Jag berättade för dem en rolig historia för att få dem att skratta naturligt. Det var uttrycket jag hoppades på." (Posera/uttryck, rapport)
* "Jag gjorde lite retuschering för att ta bort några fläckar, men jag ville hålla det naturligt." (Efterbehandling)
iv. Exempelsscenario
Låt oss föreställa oss ett specifikt porträtt och hur fotografen kan förklara det:
Porträttet: Ett huvudskott av en ung kvinna med ljusa, intelligenta ögon som sitter i ett kafé. Bakgrunden är mjukt suddig. Hon har ett litet, äkta leende. Belysningen är varm och mjuk.
"Hur jag fick skottet":
* "Jag ville fånga Sarahs intelligens och lättillgängliga natur. Hon är en riktigt ljus person och jag ville att det skulle komma över." (Ämne/mål)
* "Vi sköt i ett kafé eftersom hon älskar att läsa där. Jag ville inkludera lite av hennes värld i skottet." (Bakgrund/sammanhang)
* "Ljuset var inte bra inuti, så jag placerade henne nära ett fönster för att bli mjukt, diffus naturligt ljus. Jag använde också en reflektor för att studsa lite ljus tillbaka på hennes ansikte och fylla i skuggorna." (Belysning - naturlig, diffus, reflektor)
* "Jag använde min 50mm -objektiv på f/2.0 för att få det grunda djupet på fältet och suddiga ut bakgrunden. Jag ville att fokus skulle vara helt på henne." (Lins, bländare, fältdjup)
* "Jag pratade precis med henne ett tag och frågade om hennes studier och hennes intressen. Jag väntade på ett naturligt leende, inte en tvingad. Jag sa till henne ett skämt precis innan jag tog skottet. (Posing/Expression/Rapport)
* "Mina inställningar var förmodligen runt ISO 400, 1/160 -talet och f/2.0. Jag såg till att hennes ögon var skarpa." (Kamerainställningar)
* "I inlägget gjorde jag lite mindre färgkorrigering för att värma upp bilden och lite avlägsnande av fläckar, men inget större. Jag ville att det skulle känna sig äkta." (Efterbehandling)
v. Viktiga takeaways
* avsikt är allt: Stora porträtt börjar med en tydlig vision om vad du vill uppnå.
* Belysning är kung/drottning: Att behärska belysning är avgörande för smickrande och påverkande porträtt.
* Anslut till ditt ämne: Att bygga rapport hjälper till att skapa äkta uttryck.
* Detaljer Matter: Varje element, från bakgrunden till kamerainställningarna, bidrar till den slutliga bilden.
* öva och experiment: Det bästa sättet att lära sig är att komma ut och skjuta! Analysera dina egna foton och prova olika tekniker. Fråga dig själv, "Hur kunde jag ha gjort det bättre?"
Genom att överväga dessa element och lära av andra fotografers upplevelser kan du börja ta mer avsiktliga och övertygande porträtt. Lycka till!